高校設計色彩教學中的意象表達

彭洋

【摘要】設計色彩課程是高校藝術設計類專業的一門基礎課。設計色彩與傳統繪畫色彩既有區別又有聯系，繪畫色彩相對感性、客觀、強調個性化的色彩表達與再現，而設計色彩則相對理性，帶著強烈的設計意識。在設計色彩的教學過程中需重點培養學生的分析、理解及創造性思維能力，強調在色彩中體現設計，在設計中尋找色彩的表達。但與此同時，在設計色彩教學中得出的設計色彩作品，常常不自覺地存在著大量的感性思維與意象表達的語言符號，所以充分深入了解與剖析意象表達在設計色彩中的作用與表達形式，對于設計色彩課程的深入展開及設計色彩作品的欣賞與接受都具有重要意義。

【關鍵詞】色彩表達；色彩知覺；意象表達；實踐

設計的目的并不是完全的功利與實用主義，在很多設計作品中同樣也存在著大量的情感與意象表現的痕跡，設計師設計出來的作品不僅僅是滿足于大眾的消費，同時還記錄了作者本身的情感體驗。這種情感體驗通過色彩或是一些特殊的符號置入作品之中或是貫穿在整個設計創作的過程之中，而在整個設計創作的過程包括最后得出的作品，色彩的表達都具有重要的作用。通過色彩的表達我們可以傳達情感及設計理念。在設計的過程中色彩成了一門獨立的語言，而在這門獨立的語言中，意象的表達則占有重要的位置。通過色彩的意象表達，讓人產生心理及情感的共鳴，最終達到完成創作的目的。而在教學的過程中，教師如何引導學生了解意象的表達，如何引導學生進行意象的創作，這成了設計色彩教學的難點與重點。

一、色彩的自我表達

色彩的理論知識是相對不變的，而每個人對色彩的理解與感受是可變的。在設計色彩的教學中，不僅要充分地認識色彩本身，還應學會運用色彩來傳遞情感，實現對色彩的自我表達。不同的教材對色彩的詮釋都不盡相同，有的強調色彩是“色”與“彩”的集合概念，“色”本身有著自己固有的形態，相對容易明辨，“色”常常能喚起人們對事物的聯想以及引起情緒的波動，“色”有著固定的樣貌特征，比如紅色、綠色、黃色等。而“彩”更多的是傳達情緒的信息，相對變化豐富和容易混淆，但是“彩”具有很強的個性化和情緒感染力，“彩”通常以暖調子、冷調子、暗調子之類的形態出現在各類作品中。有人認為“色彩是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。”人對色彩的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，同時還受到周圍顏色的影響，也就是我們常常說的環境色，環境色影響和改變著人們接受色彩的情緒感受。為了更直觀地理解色彩，人們常常把色彩劃分為自然色彩和人造色彩。自然色彩主要指自然存在的天空、沙漠、海水等自然界各種物質中的色彩，這些色彩具有客觀真實性，另一種是“人造色彩”，指由人類創造出來的各種物體的色彩。如繪畫、交通工具、服飾、設計作品、空間環境等的色彩。自然色彩是物質固有色的外在表現，人造色彩是人創造的。大多數的人造色彩都源于自然但并不局限于自然。人造色彩是由藝術家或是設計師創造出來的，具有個性化和虛擬性。不管是自然色彩還是人造色彩，它們都客觀而普遍地存在于我們的世界，人們對這些色彩的存在既熟悉又陌生，熟悉的是它伴隨著我們的日常，陌生的是我們有時無法去表達它們與自我感知的關系。我們看很多藝術家的作品，都只是他們思考或是創作過程之后的一個結果，他們和色彩之間的關系與感知早已存在于他們的意識之中，越是優秀的藝術家，他們對色彩的理解和色彩之間的關系越明晰，在他們的感知系統里清楚地知道哪些色彩更適合自己，自己更需要那些色彩。當然，這樣的色彩感知與自我關系都是經過長期訓練與總結之后的結果，正是因為有了這樣的結果，藝術家最后才能完成色彩的自我表達。設計色彩的教學，應著重解決和培養學生對色彩自我感知與表達的能力，通過觀察自然、看影視、交流、游戲等手段，讓學生進一步了解色彩，進一步了解自己對色彩特有的感知和自我關系。只有充分地理解了色彩，感知色彩，讓色彩與自我之間的關系進一步明晰，才能順利地進行色彩的自我表達，才能在色彩的實踐訓練中更好地完成作品。

二、色彩的知覺效果與視覺傳達

了解色彩的知覺效果，有利于幫助我們引導學生進行色彩意象表達的應用。首先，色彩的知覺是大腦對客觀對象色彩的反映，這種反映充分地表現了色彩的形態和屬性及色彩傳達給人們的感知，這種感知體現在色彩的冷暖、進退、虛實與變化之中。色彩的知覺主要體現在視覺生理效果和心理效果。在教學中引導學生進行視覺適應，了解色彩視覺生理效果，讓學生在特定的環境中適應色彩的變化。沒有了光也就沒有了色彩，在一個黑暗的房間里是看不到色彩存在的。而置身于一個色彩環境中，也需要生理的適應過程。同時視知覺還存在感覺恒常，即人在不同可見的視覺環境下，都可以很快地判斷物體的色彩和色相，對物體固有色的感知在設計色彩的創作中起著直接的作用，物體的固有色可以引導我們進入直觀的視覺傳達。學習與了解色彩的視覺生理效果目的在于了解自我與色彩的關系在特定的環境下的變化。

色彩心理效果同樣也對設計色彩的表現起著重要作用。這主要表現在色彩的象征和色彩的聯想，色彩的象征對于作者的自我表達和視覺傳達效果明顯。比如中國傳統春節所貼春聯的紅色，就是象征性色彩應用的代表。在色彩的聯想方面，我們通過觀看色彩的變化與應用，能夠在聯想和回憶的過程中想到某些與該色彩相關的事物，產生了個人情緒或是情感的變化。色彩的聯想在個人情感表達和創作過程中對作品的張力與豐富性起著關鍵性作用。一張充滿色彩聯想的作品，總會給人更加豐富的想象空間。但每個人的主觀色彩感受是不同的，相同的一塊色彩的應用與表現，在傳達的過程中不同的觀眾就會有不同的感受。在實際的色彩應用與設計色彩創作中，把握好色彩聯想的屬性，才能更好地利用色彩，也才能進行更充分的色彩意象表達。

三、意象色彩的自我表現

康定斯基主張“每一種色彩都有它自己恰當的表現價值，在畫不出具體形象的情況下，可能創造出有意義的真實”。色彩最大的魅力也許就是隱藏在無形的狀態及自我表現的情景之中，一塊無形的綠色或許就已經傳達了生命的存在，或是一塊簡單的紅色可以讓我們看到了熱情。但并不是說每一塊或是每種顏色本身是有生命的，只是通過作者心靈的啟迪與色彩的組合運用，色彩本身才具有生命力。可以說色彩成了藝術家表達語言、宣泄情感、尋找自我精神的重要載體。

從印象派畫家到表現主義，其色彩的應用都充滿了意象表現的手法。在色彩傳達的過程中，這些意象表現的手法取得了良好的效果，不管是明艷的亮色還是灰褐的暗色，都充分地傳達和承載了畫家內心自我的感受與情感。設計色彩課程中的作品創作，是否可以參考和接受印象派和表現主義繪畫的技法及表達思路？回答是肯定的，因為一件好的設計作品在包含了理性的設計意識的同時，完全還有空間足夠容納意象表現的創作，而且這樣的意象表現的創作充滿了情感與生命力。作者只有在設計和創作中置入自己的情感與思維，這樣的作品才能更多地被人接納和為他人服務。在設計色彩與意象色彩的世界里，色彩不僅僅只是表面的色彩感知而已，更多的是色彩在心理上得到的體會與理解。

在設計色彩的教學過程中對學生進行意象色彩的自我表現訓練，是該門課程教學環節的重要部分，只有通過實際實踐訓練才能讓學生體會到色彩與自我表達的關系。設計色彩教學也像傳統繪畫教學一樣的使用材料去表達色彩，只是它們的思維方式和表現方式各不相同。我們可以訓練學生拿著顏料尋找情緒化的畫面色彩，或是通過色彩的色相與調和去尋找與自我相向的感覺存在。例如我們通過冷色調表現寧靜、冰冷的意境。通過自我情緒變化尋找相應的色彩表現，不論是我們的生活空間還是自我情緒，都可以在意象色彩里找到屬于它的表達方式和存在。在訓練的過程中我們可以讓表現的色彩圍繞主題發揮，同時也可以看到表現后再傳達自我的感知。通過意象色彩的訓練，讓我們得到更多優秀作品的同時，還讓教學的過程充滿了更多的樂趣。

四、意象色彩實踐

通過對設計色彩中意象色彩表現的認識，我們知道了意象的表達在設計作品之中有著重要的位置，但這并不是教學的難點，和傳統繪畫色彩課程一樣，設計色彩的教學難點同樣也是如何讓學生運用色彩的意象表達獨立創作出優秀的作品。藝術設計類基礎專業課程更強調的是學生的實際動手與實踐的能力，我們只有把自己的設計思維或是情緒情感融入到作品之中，才是真正地完成了作品，完成了自我的表達。正如畫家趙無極所說：“既然選擇了繪畫作為表達方式，那么你就開始成了一個啞巴。”因為色彩、點、線、面等這些元素已經成了你特定的語言，這些特定的語言甚至比真實的語言更加豐富。然而我們通過藝術高考招進來的學生基本上都是接受了寫生寫實的繪畫訓練，他們大多都具有良好的繪畫基礎，但是他們對設計色彩、意象色彩表現等都較為陌生，怎樣讓學生拋開傳統的習慣思維迅速地投入到設計色彩的課程中，并利用意象表達的方式去完成作品，這成了設計色彩這門實踐課程將要面對的首要問題。面對這樣的問題教師應著手加強實踐訓練。

（一）作品平面化

將作品從原來的三維立體形象變化到二維平面形象，通過概括、夸張、提煉、變形等手法讓畫面迅速變得簡單而又生動。這對于學生來說是件相對輕松的事，平面化的物體形象相比較三維立體寫生的形象而言能更好地去表現和塑造。當然這并不是簡單的由繁到簡的過程，更重要的是轉變學生的思維與作畫方式，讓他們有更多選擇與表現的空間，實踐證明平面化的表現更容易出效果，也更加有利于意象表達。我們在表現天空的云朵時，平面的云朵也許更能接近意象的表達，而且在實踐的過程中更容易出效果與完成制作。

（二）色彩歸納的感悟

色彩歸納是對自然的感受、分析、提煉、加工的過程，側重于主觀表現與創造性表達，融入了意象色彩與現代繪畫理念。色彩歸納的應用使得畫面變得更加簡潔明快，色與色之間的關系更加明晰。直觀地說，色彩歸納的實踐訓練過程就是畫面表現語言的簡約化過程。我們在傳統色彩寫生教學中常常強調培養學生動手、動腦、動眼（觀察）的能力，而在色彩歸納的訓練中我們則要求通過畫面對表現對象進行采集、過濾、選擇、概括，最后得出簡潔而又鮮明的色彩與形體。當然我們還可以在歸納的過程中適當地使用夸張、變形、意象化的表現手法，從而增強畫面的感染力。色彩歸納由繁到簡的教學實踐不僅對培養學生的色彩分析能力、思維創新能力具有積極的意義，同時還著重培養了學生的審美能力和對設計藝術的感悟力。

（三）材料技法與情緒色彩

設計色彩的表現離不開材料的應用與表現，不同的材料就會傳達給人不同的視覺效果。在教學中我們應該鼓勵學生嘗試用不同的材料去表現設計色彩畫面，甚至使用綜合材料。有些材料表現出來的效果具有特殊性，比如茶水的顏色、植物的顏色等，只要能表達自己想要的效果，都應該在實踐中去反復的探索。材料的探索與應用，不光能增強畫面表現，更重要的是增強了學生的思維能力。既然設計色彩的畫面是依附在一定的材料與技法之上，那么在表現的過程中技法應用的訓練也同樣重要，除了在傳統材料下的技法應用外我們還應該鼓勵學生用到一些特殊的技法，例如噴灑、刀刮、粘貼等。這些特殊技法的應用增強了畫面的表現力，尤其是在情緒色彩訓練中更為重要，情緒色彩表現是意象色彩訓練的一個課題，即通過色彩去表現各種情緒或是讓色彩跟著自己的情緒走，讓色彩來反映和表達自己的情緒。有時候我們的內心與情緒都會處在一種無法言表的狀態，傳統的材料與技法已不能更多地符合我們所表現的要求，所以嘗試不同材料與技法的應用，有利于我們在教學過程中培養學生對畫面的研究、想象、創造的能力。

以上幾點是筆者對設計色彩課程中意象表達訓練的一些經驗總結，在實際教學中還需要更多的探索與訓練。

結語

意象色彩的表現原本更多地應用在印象派及表現主義繪畫中，而我們在設計色彩的教學中強調意象色彩的應用，其目的是希望在教學探索中尋找更豐富的教學語言，讓學生在課堂實踐中得到更好的作品，從而更順利地完成教學。設計色彩課程相對傳統繪畫課程而言，是一門全新的課程。不論在教學理論還是在實踐中都沒有傳統繪畫的教學經驗豐富。作為設計色彩課程的教師應更加開拓思路、積極探索，嘗試將各種不同方式方法融入教學之中，以促使色彩教學課程能獲得更好的發展。

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