“學為中心”：有效提升初中音樂教學效益的策略研究

張艷娟

【摘要】基于“學為中心”理念，根據學生的發展進行教學內容的選擇和設計，讓學生在身心愉悅的同時，樹立正確的人生觀、價值觀和審美觀。初中音樂教師利用四方面策略，全面提升初中學生的音樂核心素養，有效提高自身的教學水平，最終達到初中音樂教學的效益最大化。

【關鍵詞】初中音樂教學;現狀;學為中心;核心素養;教學效益;策略

一、問題的提出

隨著經濟建設的穩定發展，教育教學方面的問題受到了社會各界的廣泛關注，在初中教育教學這個承上啟下的環節，更加應當進行強化和重視。在當下的初中音樂教學中，應注重學生的終身發展和全面發展，應當將學生作為教學的主要環節。

【鏡頭一】當下的教育，受到應試教育的影響，語、數、英、科、社政，甚至體育等科目不斷進行強化教學，音樂作為應試教育中不加以考查的科目成為學生忽略的“雞肋”，音樂課被“換”。

——這樣的換課現象十分常見。

【鏡頭二】音樂課堂教學，教師關注學生、了解學生情況不夠，沒有發揮學生的主體作用，學生在學習中的感受被教師忽略，造成學生的學習體驗感不佳。

——這樣的教學效果可想而知。

【鏡頭三】學校音樂教學基礎設施的設置存在不齊全現象，音樂教學場景基本上局限在教室內，有的教師上音樂課不用多媒體設備。

——這樣的學習環境不容樂觀。

【鏡頭四】學生和作品之間的距離會影響學生的學習音樂想象力和創造性，教師努力通過“多動”實踐加強學生對作品的理解，促進學生同作者建立情感上的共鳴關系。

——這樣的實踐互動少見。

從以上四組鏡頭不難發現，“學為中心”理念運用于初中音樂教學已經迫在眉睫。恰巧我們學校于2018年8月引進了杭師大“學為中心”項目，成立了“學為中心”的課堂教學形式。

這一項目的引進，針對學生現實情況的指向，讓初中音樂教學能夠有效促進學生音樂認知能力、審美能力等音樂核心素養的提高。

二、初中音樂教學的現狀分析

根據當下應試教育的需求，初中音樂教育并不是當下考查的重點內容，在升學考試等一些重要考試中，音樂并不是重點教學科目，導致一部分家長和教師對音樂教學的重視程度不足，一部分學生逐漸放棄了音樂學習，出現了當下教育教學體制中的失衡現象。

（一）初中音樂課堂的學重視程度不夠

由于受到多種因素的影響，學生的學習積極性不強，在音樂學習過程中不能消除客觀存在的阻礙，難以發揮自身的主觀意識。

1.客觀因素。一部分學生和家長學覺得音樂學習并不具有重要的作用，在學生考試升學的過程中不能夠發揮作用，音樂學習只會耽誤學生的學習時間。學生應當將生活中的大量時間放在專業知識的學習上，文化課已經占據了學生大量的學習時間，音樂學習更是無從下手[1]。

2.主觀因素。初中生在藝術學習和鑒賞方面的能力并未成熟，對于新知識具有極強的好奇心，在產生和形成藝術欣賞方面的思想意識的過程中受到外界的影響較大，不自然地降低了重視程度。

（二）初中音樂教師的教學方式局限

在初中音樂教學中，教師應當深刻認識到學生才是教育教學開展的主體，不能夠全面決定課堂教學的內容和形式，而是應當尊重學生的主體地位，實現真正意義上的因材施教[2]。

1.受限于“傳統教學”。在當前的初中音樂教學過程中，一部分教師采用傳統的教學形式和手段，忽視了“學為中心”——學生在學習中的重要地位，影響了學生學習積極性和主動性的發揮，造成了學生的僵化學習。

2.依賴于“教師示范”。在實際教學中，教師基本上進行親身示范，學生根據教師的表演進行相應的模仿和研究。這種教學方式的確能夠提高學生的專業能力，使學生對于教師教授的歌曲能夠全面掌握，但是這種教學方式沒有堅持“學為中心”，極大程度地限制了學生主觀能動性和創新能力的發揮。

3.受制于“內容選擇”。在強大的灌輸式教育影響下，教師在進行音樂教學的過程中不能夠準確選擇“學為中心”的教學內容，導致學生對教師的教學內容不能夠有效地掌握，造成初中音樂教學效果不佳。

教師教學方式的陳舊單一會限制學生思想意識的發展，不利于建設良好愉快的課堂教學環境，影響了學生學習的積極性和主動性，不能夠獲得預期的教學效果[3]。

（三）初中音樂教學的專用設施陳舊

《義務教育音樂課程標準》指出：“感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”

1.設備待更新。有些學校的音樂教學設備陳舊老化，導致音樂課堂教學在眾多客觀因素的影響下幾度擱置，嚴重影響了音樂課堂的藝術價值和藝術魅力的發揮。

2.意識需增強。有的教師運用多媒體設備的意識不足，在教學中僅能夠做到的是將自身的知識進行全方位的傳授，對于初中階段的學生而言，并不能夠產生良好的學習效果。

（四）初中音樂教學的實踐互動不足

在初中音樂教學中，教材內容都是經典的音樂作品，這類作品與學生之間的距離較遠，不僅體現在時間上，而且對學生的理解能力提出了挑戰。

1.教師層面。在教學過程中缺少有效的教學手段和教學理念，教學趨于程式化。

2.學生層面。在課堂上的主體地位受到了嚴重的影響，在學習過程中始終處于被動接受的地位，對于音樂學習的興趣在不斷地消耗和喪失，不能夠親身感受到初中音樂學習的愉悅感和滿足感。

通過對以上現狀的簡要分析能夠看出，教師在教學方面會受到學校課程設置的一定限制，音樂教學缺少足夠的時間，教學設備也不能夠得到完善和整合，初中音樂教學的發展幾度陷入進退維谷的尷尬境地。音樂是藝術的重要組成部分，對學生的身心發展具有重要的影響。一線音樂教師必須采取一定的策略對音樂教學加以改進，努力使初中音樂教學的效益達到最大化。

三、“學為中心”：提升初中音樂教學效益的策略

“學為中心”教學模式是一種積極的教學方式，它能很快把學生帶入到積極的學習狀態中。

（一）建立“多元”的語言環境，有效激發興趣

在當下的初中音樂教學語言環境中，學生學習的積極性不能夠得到充分的調動，影響了教師教學活動的開展和學生學習技巧的提升。教師進行音樂教學的重要前提是建立良好的教學環境，在有效調動學生學習積極性的基礎上導入教學內容，采用更加生動的教學形式帶動學生情緒的轉化，引導學生進入學習情境中，使學生體驗音樂教學帶來的愉悅感，進而引發學生極強的學習興趣[4]。

【案例1】《大海啊，故鄉》教學片段

教師搜集一部分海水流動、海鷗鳴叫的音頻，在教學之前向學生展示，使學生通過音頻產生對大海的向往。

接下來，教師可以向學生展示海洋的視頻或者圖像。學生在聆聽完海洋的聲音之后對海洋產生直觀的認知，看到海洋的波濤洶涌、溫潤如玉，學生對于大海的認知已經在教師的引導下提升到了全新的境界。教師應當借助這個良好的機遇，向學生介紹本節課需要學習的內容，那就是一首與大海相關的歌曲——《大海啊，故鄉》。

【評注】面對教師的音頻教學，學生能夠產生對大海極強的好奇心，學生眼前呈現的是“面朝大海”的景象，水天相接的曠遠環境中是海洋的廣袤，是海鷗的靈動，是日出日落的一片祥和。這樣就為接下來的音樂教學做了很好的鋪墊，營造了一種溫馨的氛圍，讓學生以更大的熱情投入到音樂學習中。

（二）采用“多樣”的教學方式，展現教學生動

音樂作品與當時的社會背景、作者的人生經歷、歷史沉淀等因素具有密切的關系。教師在講解音樂作品的時候，應當將音樂作品與當時社會背景中的文學、影視等藝術作品相聯系，促使學生對音樂作品有更為深刻的理解，感受那一段歷史時期整體的藝術氛圍。相關藝術作品的引入能夠啟發學生的創新意識和創造精神，給予學生在作品鑒賞中豁然開朗的感受。

1.巧用“流行音樂”，充實音樂課堂。社會上的流行音樂具有不同的表現形式。初中生對于流行音樂較為喜愛，在日常生活中不能夠缺少流行音樂的成分。因此，教師可以將流行音樂引進到課堂教學中，將流行音樂與教學內容中的音樂相結合，促進學生對教學內容的有效掌握，激發學生對流行音樂的學習樂趣。

【案例2】《友誼地久天長》教學片段

教師在進行《友誼地久天長》的教學中，由于學生對于古典音樂的認知程度較低，突然向學生展示古典音樂會影響學生對音樂學習的積極性和主動性，降低學生的學習能力。

在教學之前應當進行流行音樂的選擇，比如周華健的《朋友》、譚詠麟的《朋友》，眾多與“朋友”相關的音樂素材都可以融入課堂教學中。教師在播放歌曲之后，通過語言講授進行銜接：“本節課中我們也將進行關于友誼的歌曲學習，這就是蘇格蘭的著名民歌《友誼地久天長》。”

【評注】教師向學生播放相關的音頻和視頻，耳熟能詳的歌曲總是能夠最大限度地提升學生的學習積極性，增強學生的音樂學習渴望。

2.善用“歌舞聯動”，提升音樂興趣。在舞蹈教學實踐方面，尊重學生在課堂中的主體地位，滲透德育教育、美學教育、人文教育，進而提升學生的綜合素質，培養學生積極樂觀的性格，提高學生的溝通能力。在課堂教學中增加核心素養教學內容，并且可以適當開展舞蹈觀摩課程，增強學生對舞蹈魅力的感官體驗。

【案例3】《熱巴舞曲》教學片段

教師進行《熱巴舞曲》的教學，重點賞析主題三。首先，完整聆聽主題二和主題三，這兩個主題表現兩種不同的舞蹈;其次，重點賞析主題三，讓學生熟悉旋律，感受主題三的速度和節奏等音樂特點;再次，教師講述舞蹈的意境與文化，學生學習簡易“踢踏舞”步伐，隨音樂表演（加入舞步和鈴鼓）和音樂一起舞蹈，舞動藏族條。

在學生跳舞的過程中，教師對學生的動作要求應當適當降低。舞蹈的介入僅僅是為了增強音樂教學的豐富性和趣味性，并不是提升舞蹈教學的質量。學生在進行音樂學習的過程中僅僅需要感受舞蹈給予音樂的豐富表現力即可[5]。

【評注】把音樂、舞蹈、歡慶與虔誠相結合，讓學生親身感受藏族音樂的特點和熱巴舞種類的豐富性。為了引導學生正確認識藏族歌舞的精神風貌，了解藏族音樂創作的整體效果，感受到音樂給人們帶來的情感變化，在音樂教學中增加一部分舞蹈教學，研究編排簡單的舞蹈，邀請學生載歌載舞，感受音樂作品的熱情和奔放，讓學生切身感受到藏族歌舞的魅力，拓寬豐富學生的視野，促進學生對各民族民間藝術的熱愛。

（三）利用“多變”的教學媒體，煥發課堂活力

音樂的情感、情緒是一個很抽象的概念，音樂的形象又是一個很虛幻的東西，有時候用語言是無法表達清楚的。這時就需要借助多媒體這樣的先進設備來輔助教學，從而提高學生的審美能力。

【案例4】《拉庫卡拉查》教學片段

教師利用多媒體出示墨西哥相關圖片并播放《拉庫卡拉查》伴奏音樂。結合伴奏音樂和圖片，教師可以簡介墨西哥：它是北美洲的一個國家;它位于加勒比海岸邊;它孕育了古老的瑪雅文化;該國家的人民非常熱愛舞蹈;它被稱為“仙人掌王國”。學生由視覺的感受進入對音樂的關注和體驗，激發興趣。

初步聆聽，讓學生感受歌曲的音樂情緒;接著欣賞一段墨西哥舞蹈，讓學生觀察一下舞蹈有什么特點;之后教師介紹墨西哥民間舞蹈。

學生通過觀看視頻，自己總結出墨西哥舞蹈的特點。

【評注】學生從觀看、聆聽中積蓄著美和豐富的情感，初步聆聽，感受歌曲的音樂情緒，由于音樂課是參與性極強的學科，把內心積累的感受轉化為視覺的參與和體驗，身心愉悅的同時認知也更深入。

（四）創設“多動”的實踐機會，促進和諧互動

音樂教學就是讓學生感受、實踐的過程。每一部原始的音樂作品都具有自身的創作背景和情感表達，在特定的歷史階段產生了重大的社會影響。

給學生創設更多的表現機會，讓學生發揮想象，用自己的肢體語言來體會音樂的情緒，從而給他們帶來美的享受，進一步提升學生對音樂作品的理解程度，感受作品表達的情感變化。

1.感受“律動”方式。音樂學習中用肢體語言來感受音樂具有重要作用，是感受作品的關鍵性環節。

【案例5】《豐富多彩的進行曲》教學片段

教師帶領學生隨著《中國人民解放軍進行曲》進入教室，一起做拍手律動，初步感受音樂的速度和節拍，在拍手律動的過程中讓學生找節拍的重音，充分感知進行曲的特點。

回到自己的位置以后，繼續做原地踏步的律動，并且跟學生做簡短的交流，提問：“為什么這樣的音樂會使我們步伐整齊統一？”

學生回答完以后，教師總結進行曲的特點，并揭示課題。

【評注】學生在學習的過程中不斷夯實自身音樂基礎的同時也應當增加律動實踐的次數，挖掘音樂作品中潛在的思想感情，把握音樂作品表達的情感和靈魂。

2.體驗“情動”方式。通過聆聽，哼唱主題，讓學生能夠感受作品的情緒和內心的情感，最后引出音樂的力度、速度、音色調性等音樂要素，體會音樂要素在表達音樂情感中的意義。

【案例6】《婚禮進行曲》教學片段

初聽這個作品時，教師提示學生用腳輕輕地點地，感受音樂情緒，讓學生自己說出曲子的力度、速度。聽第二遍的時候，讓學生一起唱唱主題，進一步體驗音樂情緒，讓學生進一步感受音樂帶來的幸福感。

【評注】本案例采用體驗“情動”方式，讓學生身心得到了愉悅和放松，從而提高了學生的鑒賞能力。

3.表演“舞動”方式。運用“舞蹈表演”的教學方式，充分挖掘學生的表現力和創造力。

【案例7】《獻上潔白的哈達》教學片段

教師請學生上臺表演藏舞弦子的基本舞步及獻哈達的舞蹈動作，做一個音樂律動。上課時，教師準備一段藏族舞蹈讓同學們表演，請同學們給舞蹈配上一些簡單律動來配合一下。弦子舞風格舞步如圖2。

【評注】通過教師和學生的節拍互動表演，學生學會了跳弦子舞的基本舞步，為初學弦子舞步打下了堅實基礎。

四、結語

當下的初中音樂教學中存在大量的不科學現象，限制了學生的綜合發展和教師正確教學活動的開展，影響了學生接受藝術教育教學，降低了校園教育對學生的藝術培養強度。

因此，在初中音樂教學中應當注重“學為中心”，完善相應的教學設備，創新教學方式和方法，逐漸提高初中音樂教學效果，提升初中音樂教學的整體質量。

【參考文獻】

[1]張大海.初中音樂課程資源開發與利用的基本思路[J].中國校外教育，2011（05）：27.

[2]馮子璇.隨心飛揚——基于學生角度的初中音樂教學[J].當代音樂，2017（06）：34-35.

[3]楊海英.隨心飛揚——論基于學生角度的初中音樂教學[J].學周刊，2017（27）：64-65.

[4]吳玲玲.隨“心”飛揚——淺談基于學生角度的初中音樂教學[J].北方音樂，2015（02）：116.

[5]王惠強.淺談多元音樂文化背景下提高初中音樂課堂教學質量的對策[J].中國校外教育，2019（17）：16.