演奏者如何進入音樂與角色

李曼莉

〔摘要〕“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”。《樂記》中的這段記載，說明了音樂是人思想感情的抒發，在音樂進行中人的思想認識、喜怒哀樂等都得到了充分的展示和表現，可見情感體驗在演奏中的重要作用。為了真實詮釋音樂的情感，演奏者可以通過將自己的生活經歷、情感體會與角色恰當結合，運用自身的演奏技術、綜合素養及對審美的把握，將演奏細節完美支撐，賦予角色合理的詮釋。

〔關鍵詞〕情感體驗;演奏技術;審美把握;綜合素養

一、引言

藝術作品有許多相通之處，我們可以通過作品提供的音樂創作背景，想象出相應的意境。比如欣賞古曲《高山流水》時，可以將《列子·湯問》：“伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，巍峨兮若泰山。志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河。”加以多媒體畫面，把音樂、文學、繪畫有機結合在一起，感受中國古典音樂的博大、深邃。音樂賦予了我們空間展現內心情感，這樣的情感交流使我們對音樂產生強烈的共鳴，因此音樂作品會長時間的保留在我們的記憶中。

二、通過音樂自身要素，進行情感體驗

（一）以音樂自身要素為媒介 所謂音樂的自身要素，即音高、節奏、力度、音色等。而其中節奏可以稱為音樂的骨髓，它能賦予旋律以鮮明的表情意義，同樣一段音樂，如改變它的節奏組織，其音樂表情會大相徑庭，歡樂的樂句可能變為憂郁的，莊嚴的樂句可能變為詼諧的。節奏的快慢也會使心理、生理產生變化，節奏快，則動感增強，情緒高漲、激動。

演奏者需要通過閱讀作品、聽唱旋律、熟悉角色等方式對音樂作品進行分析，深刻領悟作品的思想內涵，心中有景、有物、有情，展開合理的藝術想象，身臨其境地融入音樂，準確把握好作品的演奏，表現作品的音樂主題和藝術形象，這是因為任何一部音樂作品的形成都是創作者內心情感的表達，由于創作者的人生經歷、時代背景、所處環境不同，所形成的音樂風格各具特色。

（二）貼近實際生活，獲得情感體驗 “器有靈，人有情”，音樂是有生命的，是有真實情感的，這一事實固然不可否認，或許有人說我們只要練就高超的技藝就可以演奏出完美的音樂了。我們人是高級動物，是有獨立思想、豐富情感的生命個體，如果我們只是單一地去演奏作品，這樣就過于平淡，當我們將自己的情感，對樂曲的見解注入音樂，演奏不再是單純地做重復運動，而是得以升華，這才是真正意義上的音樂。當然，并非是盲目地將自己的喜怒哀樂融入音樂，把歡喜融人傷感的音樂，把傷感注入節奏輕快的曲子，而是要真正用心去深刻理解，再運用音樂之外豐富的知識支撐，更重要的是將音樂自然而然與自己的心境及整個靈魂融合在一起。

三、演奏技藝的學習與提升

（一）基礎訓練的嚴格性 練基本功只有起點而沒有終點，要成為合格的演奏者，必須具備扎實的基本功。基本功的訓練內容是多方面的，手形姿勢、指法訓練、呼吸強弱等，方法多種多樣，但原則是多數量、高質量。一切追趕進度、忽視基本技能訓練的行為，都會造成惡性循環，做無用功，給學習的進一步開展造成無限壓力，尤其演奏有一定難度的作品時，會明顯感到力不從心。

（二）多聽多看，用心體察品味 我們常說：“學音樂不唱譜，一年到頭白辛苦。”演奏時要養成讀唱樂譜的習慣，練習樂曲快慢適中，指力速率均衡，音韻格律準確，注重樂句與語氣呼吸同步。日常行動可以通過多聽、多看、多比較，多思、多鑒、多賞析，以提升自己的藝術修養;在方法上，注重音樂的語法、語氣、語感、語速，演奏要精確、精準、精巧、精致，從而養成嚴謹規范的演奏習慣，以提升駕馭不同風格、難度作品的能力。

（三）創新精神 傳統需要堅守心，創新需要新鮮感，演奏技法的延展性離不開多學科的交叉、姐妹藝術的互相借鑒及不斷創新，以賦予它永久的生命活力。創新讓音樂保持新鮮感，而創新的前提是對傳統的尊重，是擁有積極而平和的心態，根植傳統卻不囿于傳統，大膽創新又不失傳統韻味。現今大量新創作的音樂作品正體現著這一點，它們既承載著地域音樂的傳統基因，又因新作曲技術的參與，進一步張揚了這些傳統基因的特性藝術，正所謂源頭在民間，合力鑄經典。

四、審美的把握和導入

（一）發揮演奏者是審美傳播者的功能 將作品所描述的對象與演奏者有機結合，通過演奏作品，感悟音樂的美，用既有音色魅力，又能超越語言限制的樂器，賦予音樂傳播的最大潛力。例如在古箏演奏時，樂器特有的技法、音色即可以表現出流水般的川流不息，也能展示出樂曲中氣壯山河的慷慨激昂，這些都需要演奏者準確把握古箏演奏中的音色與音準，演奏員可以通過長期的訓練，準確運用自身情感領會表達作品內涵，將創作者的意圖經適當二度創作傳達給觀眾。

（二）傳遞音樂語言的信息、音樂審美的趣味 以審美為引領，以學術為支撐。拿古箏寫實作品《五陵吟》來說，樂曲具有“直面人生”濃重的秦風底色，酣暢淋漓的悲劇表現力，而悲劇藝術表現，在審美藝術殿堂位居最高寶座，此曲幽怨時細膩委婉，激昂時跌宕起伏，正所謂“聽著別人的音樂，流著自己的眼淚”。演奏時需將技藝化為本能，內在而富有韌性，將技術技巧與音樂美感有機結合，也就是將演奏技巧內化為音樂情感表達，體會器樂演奏并不是單純駕馭作品、駕馭樂器，而是駕馭自己。

五、演奏者的自身修養

（一）品德修養

完善人格，追求真、善、美的統一，真誠善良是做人的起碼品質，也是中華民族的傳統美德。音樂是審美的對象，演奏者首先需要懂得美，而美總是和真與善一體共生的，不具備真、善、美的修養是難以表達真正美好的音樂的。古人把箏稱作“仁智之器”，所謂“仁”就是要有愛心，就是善良;“智”就是智慧，就是求真，求知，永不自滿。真、善、美是無止境的，應該作為一個有良心、良知的藝術家的終身追求，但真、善、美又不是可望而不可及的，完全可以從一點一滴做起。

（二）文化修養

音樂是一種文化，它的文化內涵是極豐富的，不能給樂曲注入文化內涵的演奏，其熟練的技巧，不過是匠氣的表現，就像沒有靈魂的軀殼，是感動不了人的。

演奏者的文化修養除了一般文化人的共同要求外，特別應該強調的是中國歷史文化知識：文學、繪畫、書法、建筑等多方面的藝術修養（不一定要會，但一定要有所了解），及現代音樂理論和美學知識等。因為很多音樂作品中都凝聚著悠久的中國歷史文化，例如古曲《廣陵散》，是以“聶政刺韓”為題材的，它還與嵇康的故事相關;《漢宮秋月》表現的是古代宮廷中婦女的哀怨等。另外，有些作品中常常表現情景交融的境界，帶著濃厚的詩意，這種詩意在中國古代詩詞中得到最佳表現。演奏《梅花三弄》，如果沒有讀過詠梅的詩，不知道林逋“暗香”“疏影”的佳句，是很難把《梅花三弄》的境界表現到位的。文化修養不僅要從讀書中獲得，也要從生活中積累，從大自然中吸取。

總之，只有演奏者靈魂深處傾瀉出來的音樂，而又被靈魂所感動的音樂，才能打動觀眾，占領觀眾。技術是手段，而音樂最終要表達的是情，是人類的思想，動人心者，莫先于情。音樂的本質是美，音樂的核心是情。多讀書，可以幫助我們去理解音樂內涵，以及要傳達出的感情，多學習去欣賞一些各個門類的音樂，可以提升演奏者的共情能力。通過不同的藝術載體，充分體驗人類共有的情感體驗，為演奏提供直觀的認識。

（責任編輯：張貴志）

參考文獻：

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