戲曲武功與藝體軟毯訓練結合下的舞蹈毯技發展與創新

邊巍巍 王芳芳

〔摘要〕舞蹈毯技課是中國舞教學中重要組成部分，隨著舞蹈藝術的不斷普及，大眾藝術鑒賞力的不斷提高，大家對舞蹈教學提出了適應時代的更高要求，這也隨之影響著舞蹈毯技課的教學。

〔關鍵詞〕毯技;武功;訓練

起源于20世紀的中國舞經過幾十年的傳承、摸索，以其獨特的民族性和時代性蓬勃發展，而舞蹈表演中技術技巧是中國舞不可或缺的組成部分。各大舞蹈院校的必修項目“毯技”（“軟毯”），也就是最早的毯子功，是中國舞技術技巧學習訓練的重要載體。

一、毯技課的社會需求變革

毯技在中國由來已久，它起源于民間。在陜西出土的西漢百戲俑中，三位正在歌舞的百戲陶俑就做出了“拿頂”“下腰”的舞蹈表演姿態，漢代成為中國樂舞、雜耍等空前發展的時期。歷代百藝人在長期的藝術實踐過程中，不斷將各民族風格的“翻、騰、撲、跌、滾”等相互融合，又不斷地增強其難度與觀賞度，逐步成為戲曲、雜技、體操、舞蹈等藝術形式的重要表現手段。

舞蹈毯技課是伴隨著中國舞的誕生而出現的，它是介于戲曲和舞蹈之間的中華民族獨有的舞臺藝術專業基本功。經過60多年的傳承、建設與發展，起初從戲曲的基礎上，繼承并分離出來，通過實踐，吸收了武術、民族民間舞、雜技、體操等中外舞蹈的部分技術技巧編入訓練項目。舞蹈毯技課的主要內容有基本功訓練、身體素質訓練等用來解決身體軟度、肌肉力量、協調性、靈敏度等問題，還包含如毯子功、桌子功、彈板功等技術技巧型的訓練，高難度的翻撲滾躍等增強動作的驚險度訓練身體的無限可能。這些訓練項目能夠有效地鍛煉學生的肢體靈活度和舒展度，身體內的各種器官最大限度地適應身體的各種翻騰躍撲等活動，從而幫助學生有效地提升身體素質，使得舞者的肩、腰、腿等動作既能達到力量和速度的要求，也能隨時展現出身形美，完成舞臺上的形象塑造。

在舞蹈表演中，技術技巧的驚難險，往往能夠增強表演的可看性，劇目中演員為渲染氣氛或者塑造人物形象的各種高難度動作，往往能夠給劇目增色不少。但在有些劇目表演中，單方面增強動作的難度，而失去一些連貫性的舞臺情緒表達。學生的一些舞蹈表演缺乏經驗，容易為了動作而動作，未能兼顧情感的表達;有時為了完成動作而忽略面部表情的處理或細微身體語言的表述不當，都會影響舞臺的美感。近年來，隨著精神文明建設推進，流行舞、國際標準舞等同類藝術的興起與傳播，大眾對舞蹈的喜愛和鑒賞力也在不斷地加深和提高，大家對舞臺表演的要求也越來越高。一些外在的渲染和外部性動作，逐步被細膩的情感處理和人物塑造所代替，小而精，精而美成為一種新的審美標準，特定的、鮮明的、震撼的舞蹈場景也為表演增強了藝術感染力。

因此，舞蹈毯技課也需要借鑒其他藝術形式的毯功課程設置目標，整合訓練模式，應對大眾對舞蹈毯技課規范化、美育化、多樣化的時代發展要求。

二、戲曲武功與藝術體操中技術技巧特點

舞蹈毯技是由戲曲武功發展而來的，舞蹈毯技課中軟開度訓練、力度訓練、協調性與靈活性訓練、彈跳力訓練等多是從戲曲武功訓練中借鑒而來的。壓肩、撣腰、耗腿等軟開度訓練，都是與戲曲武功訓練方式一樣。戲曲武功很好地解決了舞蹈毯技課中大部分的翻、跳技術技巧，是舞蹈毯技中重要的課程內容來源，使得學生有了夯實的肌肉力量、強勁的爆發力等。它尊崇民族韻律的傳承，一招一式十分講究，也讓中國舞的毯技功夫韻味十足。但舞蹈毯技并不是硬生生地挪用戲曲武功的內容，兩者的藝術形式是不同的審美觀念。舞蹈強調“開、繃、直”，在借用戲曲武功的毯技課程訓練中，一定要強調避免出現彎腿、勾腳等小動作，這些出現在戲曲中的動作會影響舞蹈生的肌肉線條，失去舞蹈的美感。另外，戲曲武功技術技巧相對單一、不夠豐富，舞蹈毯技需要繼續尋求其他藝術門類的寶貴經驗。

藝術體操與舞蹈在舞臺表達方面有很多相通之處。首先，它與舞蹈一樣，突出身體的柔韌性，舞蹈演員需要通過柔韌的身體條件塑造各種各樣的角色，藝術體操需要柔韌的身體條件完成各種高難度動作。其次，爆發力方面，舞蹈訓練中需要演員的爆發力來表達劇目情景和渲染舞臺效果，藝術體操中需要身體的爆發力來完成競技的要求。再次，兩種藝術形式也都需要表演者有極強的身體控制力。精準到位的肢體表達才能演繹出角色的個性特征，平衡統一的運動和輕重緩急的力量才能釋放出運動員更高更強的動作技法。

他們的不同在于，舞蹈多是用于情感和形體藝術的高度融合表達，藝術體操則是一種展現美的體育競技運動。藝術體操技術技巧豐富，以身體的自然性為基礎，培養出曲線優美，線條悠長的運動員。但其十分注重動律和節拍，“體操”的痕跡較大，與舞蹈表演要求的連續和流暢有所出入。藝術體操的很多動作和技術技巧都借助于器械完成，往往關注技術技巧的完成度和器械的使用配合，有時候表演的連貫性受到影響，情感帶入不足，離舞蹈的表演要求有很大距離。

三、毯技課程的發展和創新

發展與創新，首先是要打破墨守陳規的思想觀念。戲曲武功并不是只為戲曲藝術服務，藝體軟毯也不是僅為體操服務，各種藝術形式要各取所長，共同發展。在舞蹈專業的教學中，我們必須明確毯技課的訓練目的。它是為舞蹈表演打基礎的，加強演員的肌肉素質，控制能力和爆發力，極大地豐富與提高了舞蹈藝術的技術水準，這就需要探討借鑒戲曲武功和藝體軟毯中的哪部分訓練內容。

毯技課程的創新訓練，在線條上來講體操的訓練方法更加適合舞蹈的審美要求。但體操教學畢竟屬于體育競技類范疇，完全以體操的教學法照搬，訓練出來的學生動作形式會較為機械，缺乏中國舞的味道和靈魂。而戲曲的發展與舞蹈一樣綿延千年，中國傳統文化已經深深烙印在戲曲表演與教學中，軟毯的訓練方法和一招一式也是時刻蘊含著國粹藝術，從戲曲中剝離而出的中國舞離不開這點韻味的審美要求。然而，戲曲教學中十分強調連貫性和速度，容易訓練出技術好卻身形弱的演員，這與舞蹈最為重要的線條美向背而行。因此從實操上來講，舞蹈的毯技教學要注意以下幾點。

1.毯技課初期引用體操訓練方法打好身體線條基礎。體操訓練方法更加注重高、飄、遠的形體美，在訓練的過程中對于形體動作線條的訓練方法和力量的拿捏較為準確，在保證線條拉長的基礎上來進行壓、耗、甩、踢等方式訓練。例如踢腿，體操更多是以繃腳拉長線條的方式方法，而戲曲軟毯子更多以勾腳的方法，勾腳注重韌帶拉長但弊端是容易憋住大腿的肌肉力量，縮短肌肉線條。因此，教學初期的軟度訓練，應以體操訓練的方法為主，引進訓練設備來進行基礎訓練。這樣使得學生的身體在訓練初期就能夠有肌肉力量，卻有長而美相結合的線條美感。尤其是在中國古典舞的舞蹈中，對線條的美的要求越來越高，在長線條中完成跳、轉、翻等高難度動作，例如獨舞《胡笳十八拍》中的云里翻，高飄且輕盈;單臂劃手后軟翻加變腰后軟翻，動作連貫一氣呵成，完成的線路長而延展;再例如當代舞《一個不能停留太久的地方》的小技巧展翅吊腰，線路輕遠而流暢。這些對舞蹈演員的身體素質要求跟體操的訓練方法是分不開的。

2.小技巧練習，一般以連貫動作為主，可根據技術要點設定為兩種審美訓練方式。一種以線條長、展、開的連貫組合訓練要求為主要訓練目的，需要融合藝體軟毯訓練法，如絞柱，踹燕，搬前腿轉，搬紫金冠轉等。另外一種以靈，巧，快的連貫技巧訓練要求為主要訓練目的，如小蹦子、旋子等具有中國舞蹈韻味審美要求的技巧動作，我們選擇戲曲武功訓練方式。尤其是由前滾翻、跳爬俯、人洞，案頭、地蹦五個單一動作構成的，被稱為小五套的技術技巧，恰恰是借鑒了戲曲傳統的訓練方式。整套動作在連貫中不失中國民間鄉趣的歡快喜悅，勞作、逗趣等生活元素的藝術展現，韻味十足，活靈活現。多用于表現力較強的中國民族民間舞，如安徽花鼓燈。

3.翻騰大技巧的訓練，要根據具體動作來選擇教學訓練法。單一技術技巧中需要展現線條美的動作，如單一小翻的訓練與運用，就適合運用藝術體操軟毯的訓練要求，高、輕、飄、準。一些講究速度及韻律的符合連貫性的技巧訓練，如踺子連接小翻，或連續小翻，需要強調短、寸、快，才能達到技術技巧的力量的要求，這就需要以戲曲武功的教學法來保證訓練質量。可是，不論利用哪種訓練方法，具體在舞蹈中運用的時候，最終還是要根據人物形象，以及作品表現的內容來要求技巧的完成質感。張云峰編創的古典舞《風吟》中的毽子加后提，與黃豆豆表演的經典之作《秦俑魂》中的毽子加后提之間的運用形成了鮮明的對比，前者舞蹈以風為載體，抒發自身對于空間的想象，作品吸取了現當代的編舞技法，以吟為韻律，從意識出發，表現人與自然和諧融合的美，更加隨性自在，因此在這個舞蹈中的毽子后提的質感要求更加輕盈飄逸，適合體操的訓練要求。而后者是典型的融合了戲曲、武術元素形成了形，神，勁，律表演四大要素的古典舞，作品中淋漓盡致表現出古代戰場奮勇殺敵的氣氛，突顯中華民族不屈不撓的民族氣節和民族精神，剛柔并濟之間，毽子后提就必須要有力量有爆發力，短、寸、快的戲曲武功的風格韻味就充分地展現出來。

總之，中國舞毯技課教學需要結合戲曲武功與藝術體操中的精華，既要加強毯技訓練難度，也要保留民族韻味;既要豐富毯技美感，也要維持舞者耐力。最終融合為以舞蹈審美為主體，進一步提升學生身體形態、基本素質、能力培養、技巧訓練，使得舞蹈技巧更加豐富、連貫、有品質，并讓軟毯課融合于舞蹈，最終完全屬于舞蹈，創新于舞蹈的“舞蹈毯技課”。

（責任編輯：黃麗玲）

參考文獻：

[1]劉麗云.藝術學校舞蹈毯技教學微論[J].現代教育，2017（09）：64.

[2]鄒闖.戲曲武功教學中基本功教學的方法討論[J].科學咨詢（科技·管理），2018（07）：136.

[3]毛巖昌.戲曲毯子功教學中等教育階段的探索[J].戲曲藝術2019（02）：126.

[4]易申泉.淺論戲曲毯子功的重要性[J].戲劇之家.2019（19）：32.本文為浙江省文化和旅游廳（原浙江省文化廳）2018年度廳級文化科研項目（編號zw2018100）階段性成果