美術課堂教學的優(yōu)化

摘要：社會的不斷發(fā)展，經濟的不斷增長，科學技術的不斷更新，總體社會水平逐步提高都在慢慢推動著人們需求的改變。當人們的物質需求已經可以基本被滿足時，自然而然就開始追求更高層次的生活要求了。比如，當人們吃不飽飯也沒衣服穿時，就往往忙于生計，沒有時間和心思欣賞風景，也就不能發(fā)現和感受生活中的美。然而，當人們逐漸富裕起來，有多余的錢和時間，不再將目光放在溫飽上時，他們就能夠發(fā)現生活中的美并且去欣賞感受，甚至對領會到的東西進行記錄創(chuàng)作。美術這門課程其實就是一門欣賞美的課程，教師們可以通過美術這門課程培養(yǎng)學生的審美能力進而使學生們學會、擁有、掌握欣賞美的方法，以此發(fā)現生活中的美。除此之外對原先的美術課堂進行優(yōu)化來切實提高學生們的審美水平和情趣，還可以響應現在提倡的全面發(fā)展教育，實現學生個人的全面發(fā)展。

關鍵詞：課堂優(yōu)化;高中美術;教學方法

高中的課程數量增多，難度較初中來說也加大，因此高中學生的學業(yè)任務普遍來說比較繁重。這就出現了在高中學生和老師普遍對非高考科目不重視的現象，有些老師甚至會將這些非高考科目的課堂時間分給高考科目課程。這種老師的教學態(tài)度、學生和老師的普遍認知以及學習氛圍很大程度上造成了美術課并沒有達到理想的課堂效果。可一旦拋開學習成績，事實上在實際生活中，學會欣賞美是一件非常重要的事情。欣賞美在日常生活中也很常見，比如，去逛博物館的時候，人們比較容易會看到一件瓷器。當人們停駐在圍有玻璃蓋的瓷器面前，為它的精致華美感嘆的時候，去觀賞它的時候往往都是更傾向于從美術的角度去對它進行夸贊和欣賞，很少有人會通過辭藻華麗的語言和嚴謹的數學來表達說明這個瓷器精美的程度。由此，基于美術的重要性，教師也必須需要優(yōu)化高中美術的課堂教學來提高課堂效率，借此讓學生在繁重的學習的同時也能夠有對美的體驗，除此之外，還可以培養(yǎng)出學生良好的審美能力，樹立正確的審美觀，從而全面發(fā)展學生的綜合素質。

一、認識美術學習的重要性

美術這門課程屬于高考非必考科目，因此在學生和老師心目中低位并不高，甚至不受待見，可能在很多學生家長看來是浪費時間，但是這門課程既然設立就有其意義所在。通常情況下，高中美術課程的側重點不是經常讓學生們自己創(chuàng)作而是以欣賞名家畫作為主，這種課堂側重點和教學方式有好有壞，好的一面是減輕了學生的負擔，壞的一面是這種比較輕松的氛圍，使得上美術課成為學生們一種娛樂和消遣的方式。當然，不論是學生還是老師，這種對美術的認知和態(tài)度都是錯誤的。

如果長期以往，學生和老師對待美術這門課程都這么隨便，也認識不到美術學習的重要性，自然而然從根源上就不會重視美術學習。

所以在課堂教學之前，首先就是需要讓學校領導和老師重視這門非高考課程，然后在老師平時美術課堂教學過程中，端正教學態(tài)度，也慢慢向學生傳遞學習美術的重要性。

（一）美術學習可以提升個人氣質

在生活中，人們往往已經領略過沒，作為一名高中生，對美也已經有了一定程度的認識。并且也一直有對美的追求。同時，九年制義務教育使得學生們其實有一定的美術欣賞能力，只是不同學生能力有所差別。

比如，在美術課堂上，經常會出現老師向學生們提問的情況，我們以倫勃朗的《三棵樹》這幅素描作品為例。當教師在課堂上鑒賞一幅作品時會先拋出問題由學生回答，在欣賞《三棵樹》這幅作品時，教師會這樣引導學生的：“如何來評價這幅畫呢？”這時候，回答問題的學生往往有兩類，一種他會通過評價這幅作品的線條粗細、線條長短、明暗色調的強弱、光線等各方面來鑒賞，而另一種學生可能給出的回答就是這幅畫里不過就是畫了三棵黑乎乎的樹而已。

通過這兩種學生對同一個問題的回答，我們可以看到他們之間的氣質差距。通常第二種回答出來，學生們會哄堂大笑，但是認真去思考同學們大笑背后的意義，其實就會發(fā)現學生們也認為前者說的是正確的的，后者回答不那么好。

（二）美術學習具有治愈功能

在課堂上，往往還會提到的另一個作品就是梵高的《向日葵》，而在上這個課時，美術老師基本上都會介紹一下梵高的生平。眾所周知，梵高是一位非常有名的畫家。但是他也被非常嚴重的心理問題困擾，甚至因為精神問題割下了自己的一只耳朵，并且還為此作了一副畫。盡管梵高的一生非常短暫并且生活并不如意，然而他卻為我們留下了很多經典的畫作。而在他痛苦的生活中，繪畫一直陪伴著他，或許如果沒有繪畫，梵高的一生可能會更加短暫。他通過繪畫一定程度上排解了心中的煩悶，繪畫治愈了他。

繪畫的治愈功能對普通人也是有效的，當學生遇到各種各樣不愉快事情的時候，就可以利用繪畫來緩解緊張的心情，趕走心中的陰郁。從根源上讓學生重視美術，認識到美術學習的重要性，才能逐步的喜歡上美術。

二、豐富繪畫的想象力

孩子們往往擁有豐富的想象力，而每一幅美術作品也都展示著畫家的想象力。我們都知道，畫之所以美就是因為它所展示的豐富想象力以及蘊藏在其中的情感。

高中美術課，除了欣賞課也有一些繪畫課。然而大部分學生作為初學者在繪畫學習的過程中往往是以臨摹為主。同時因為美術老師的缺乏，每位學生在一樣的美術教師和一樣的輔導下，最后大家呈現出的繪畫內容和方式都大同小異。長期以往，在學生的眼中繪畫可能就只是模仿和抄襲，無法激發(fā)他們的創(chuàng)作能力，更無法培養(yǎng)出學生的繪畫個性和創(chuàng)造性。

因此，教師在美術實踐教學時，應當多鼓勵學生們獨立思考，用他們自己的眼光去欣賞每一幅作品，學生們可以有自己的表達。在繪畫同一個人物或者物體時，學生們也可以基于自己對人物和物體不同方面的觀察作出有自己個人色彩的繪畫。就像看一本書，一千位讀者就有一千個哈姆雷特，對于美術，學生們也可以有自己心里與眾不同的哈姆雷特。只要學生自己獨立思考，學會想象，敢于嘗試，他們自己繪畫出來的作品一定有自己的個人色彩。

三、增強美術學習體驗

高中美術課程一般都是在教室里上課的，這種環(huán)境下的教學體驗并不好。教師在封閉的教室里講解有關的美術知識往往會讓許多學生昏昏欲睡。這種情況下，學生們的學習體驗不會舒適也就無法引起學生對美術的興趣。

美術作為一門藝術性很強的學科，實際上是非常需要體驗感的，將學生們禁錮在封閉的課堂上美術課，其實和美術的特性相違背。如果條件允許，教師們上課的地點應該不局限在教室里，而是應該帶著學生走出封課堂，走進生活，以此增強學生的美術體驗，加強學生的藝術培養(yǎng)，促進學生的美術發(fā)展。

四、巧設美術意境

每一幅作品都有自己的意境，美術作品和詩詞一樣也有著自己意境，不然也不會總說詩詞歌賦。所以意境這個詞在美術教學中是會經常被提到的。

美術教學無法離開對意境的講解，學生們只有真正了解每一幅作品的意境和韻味，才能夠領會美術作品的內涵，才可以欣賞到美術作品的美。

傳統的美術課堂教學中，很多美術教師都是通過講解作品背后的故事來幫助學生理解意境，但是筆者認為巧設意境卻是一種更加有效可行的辦法，因為親身體驗帶來的直觀感受比語言描述來強烈的多。

五、展開生活化教學

現實美術課中，很多學生都不喜歡上美術課，問其原因給出的答案往往是他們美術太過高尚了，他們無法理解美術的美。確實，美術教材和學生的生活體驗有一定的距離，教師在上課的時候也經常講解一些專業(yè)名詞，比如投影、高光、五大調子、筆觸等抽象名詞，這就會使得學生在聽課的時候聽不懂進而不想聽。實際上，在教師講課的時候不妨將美術教學與生活聯系起來，適當降低美術的專業(yè)性，用學生們生活中的例子講解專業(yè)名詞的東西，這樣更方便學生們理解。當學生們可以聽懂也就會有學習的熱情。

結語

美術是一門藝術性很強的學科，盡管它是一門非高考科目課程，但是對學生的審美和氣質的提升都會有很大的幫助。如今，素質教育的背景下，改進和優(yōu)化現如今的美術課堂教學，讓高中生在美術學習中獲得充分的藝術培養(yǎng)，來促進高中生綜合素質能力的提升是非常有必要的。

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作者簡介：

鄧海巒（1974-），男，湖北洪湖人，大學本科，現為湖北省洪湖市文泉中學教師，研究方向：藝術設計與美術教育教學研究。