拉赫瑪尼諾夫聲樂浪漫曲風格研究

賈燕

摘要：拉赫瑪尼諾夫，俄國作曲家、鋼琴家，就學于莫斯科音樂學院。他的創作受柴可夫斯基的影響很深，保持了晚期浪漫樂派的音樂風格與俄羅斯文學藝術傳統。旋律豐富，氣息寬廣，音樂風格宏偉、壯闊。著作有多種鋼琴、室內樂、管弦樂等各類作品。他是繼柴可夫斯基之后俄羅斯音樂史上最后一位浪漫主義大師，他的每一部作品都具有抒情性和詩意性，并用俄國獨有的民族音樂元素創作出來，可以說是每一首浪漫曲除了優美抒情之外，還散發著俄羅斯泥土的芳香。他創作的藝術歌曲，旋律流暢舒展，情感富于變化，鋼琴伴奏肢體豐滿，在俄羅斯聲樂曲庫中也占有獨特地位。拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的人文意蘊具有非常重要的意義，在聲樂的學習及演唱中，因為拉赫瑪尼諾夫作品常常寄予演唱曲目音符的連貫、氣息的控制、表情符號的呈現等演唱技法的高要求，這使得演唱者要具有深厚的聲樂演唱技法同時還具備藝術上的素養，能夠完全理解作品，完整地將作品的意境表達出來。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫;浪漫曲;音樂會

一、拉赫瑪尼諾夫簡介

俄國著名音樂家拉赫瑪尼諾夫創作了大量的音樂作品，其音樂風格為典型的俄羅斯浪漫樂派，在作品中能體現出俄羅斯文學細膩的特點，其旋律婉轉且悲情，音樂曲式呈悲壯、宏偉之勢。拉赫瑪尼諾夫這位偉大的音樂家所涉獵的范圍也較廣，從鋼琴、室內樂再到管弦樂都具有典型的個人特點。此人在俄國音樂史上的地位可媲美柴可夫斯基，他也被人們稱之為俄羅斯音樂史上最后一位浪漫主義大師，其作品充滿詩意與抒情，并獨具匠心的使用了俄羅斯民族元素，作為本文所研究的浪漫曲風格的藝術歌曲，也無一不體現著這些特點。在演唱的過程中我們能夠體會到旋律流暢而舒展，情感也富于多樣化的風格，歌唱中的呼吸安排的也恰為好處，和聲織體豐富，曲式獨特卻不失俄派特點，因此作為每一位歌唱者來說都是很好的練習曲。其主要浪漫曲作品有：《春潮》、《早晨》、《在神秘黑夜的寂靜中》、《夜》、《在我的靈魂里》、《丁香花》、《練聲曲》、《這兒真好》、《雛菊》、《別唱吧，美人》、《小島》、《凄涼的夜》等。

通過我近些年在學習與教學實踐的過程中發現拉赫瑪尼諾夫浪漫曲是極其富有戲劇性與沖突性的，其結構由簡單到多元化，無一不緊扣作曲家的作曲思路。這些非常具有價值的聲樂作品記錄了當時時代的變革，具有一定的時代特征，歌詞瑰麗無比，旋律優美婉轉都是構成一部部偉大作品的重要因素。在教學中，學生非常容易將拉赫瑪尼諾夫的聲樂浪漫曲處理的“笨重”，這與作者想表達的中心思想背道而馳，抓住作品的“歌唱性”方可得真知，掌握細膩的語言特點及變化豐富的旋律特點能夠更好的使聯系著巧妙的運用聲音，并且這些特點有助于豐富美聲教學，改善目前相對陳舊的美聲教學方法，為美聲教學增添一些新的理念。

二、拉赫瑪尼諾夫聲樂浪漫曲風格研究

例如：Op.34.這套浪漫曲創作于1912年，是拉赫瑪尼諾夫在美國巡演歸國后創作的，屬于其中期的作品。而《練聲曲》Op.34.No.14是音樂會練聲曲的鋼琴版。《練聲曲》更接近“無詞歌”，具有優美抒情、旋律性強的特點。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴寫作風格素來就是以綿長的旋律、豐富的聲部與復雜的織體著稱，即使是作為輔助聲部也不可能是簡單地伴奏。

作品的主題具有典型的拉赫瑪尼諾夫的旋律特色，速度徐緩、氣息寬廣、氣質憂郁且充滿了感慨，猶如一次次的思考與自我反省。這個段落主要使用了柱式和弦的伴奏織體，搭配線性化的低音進行，好似命運沉重的腳步聲。作品的主題具有典型的拉赫瑪尼諾夫的旋律特色，速度徐緩、氣息寬廣、氣質憂郁且充滿了感慨，猶如一次次的思考與自我反省。這個段落主要使用了柱式和弦的伴奏織體，搭配線性化的低音進行，好似命運沉重的腳步聲。作品的主題具有典型的拉赫瑪尼諾夫的旋律特色，速度徐緩、氣息寬廣、氣質憂郁且充滿了感慨，猶如一次次的思考與自我反省。這個段落主要使用了柱式和弦的伴奏織體，搭配線性化的低音進行，好似命運沉重的腳步聲。它所表達的意境是“我用手碰觸黑夜，碰觸霧蒙蒙的月光，什么也沒留下。我說了許多話，話是涼的，沒有人理會我。我從黃昏站到夜深，從夜深站到深夜，眼前是奔馳而過的火車，一遍又一遍。載著昏黃的燈光，和融進昏黃的你，從我身邊呼嘯而過，一遍又一遍。沒有人詢問我，沒有人驅趕我，沒有人留意我，沒有人要擁抱我，也沒有我想擁抱的人。我在此刻與你告別，一遍又一遍。”

例如：《春潮》（Op.14 No.11），創作于1896年，詞作者是丘特切夫。時值19世紀末十月革命爆發前期，曙光將至，面對黎明前的黑暗，拉赫瑪尼諾夫呼喚著勝利春天的到來，他創作了《春潮》一曲以鼓舞革命士氣。全曲處處洋溢著春的氣息，充滿著春潮涌動無與倫比的活力與力量——樂觀、開朗、生氣勃勃、熱情奔放，一掃拉赫瑪尼諾夫的作品中常有的那種憂傷情緒。這是拉赫瑪尼諾夫最明朗、最樂觀的一首歌，從一開始就通過音響造型的手法，在鋼琴上把春潮沖騰、喧響的形象有聲有色地表現出來。滾滾翻卷的音流襯托著奔放有力的歌聲，詠唱了春潮不可遏止的活力。這是拉赫瑪尼諾夫最受歡迎的藝術歌曲之一。拉赫瑪尼諾夫是一位旋律大師，他的作品表情性特別尖銳，抒情意識細膩而深邃，旋律氣息寬廣;音樂旋律優美悠長，時而流露出一絲淡淡的憂傷，時而充滿勃勃生機。《春潮》不僅體現了作者深深的民族情結，而且表達了最誠摯的熱情，同時也展示了作者高超的作曲技巧。同時，作曲家的音樂與詩的氣質相當契合，無論是聲樂旋律還是鋼琴伴奏聲部都充滿與生機。

三、結語

此次研究將拉赫瑪尼諾夫的創作理念和其藝術歌曲的文化內涵緊密結合，由淺入深，層層遞進，通過使用大量文藝學、社會學、美學相互融通的論述，為理論研究的層次性、嚴謹性、學術性提供了重要支撐，這在該領域的學術研究中，是極為少見的。首先通過對比同時期不同作曲家的創作風格、聲響呈現，結合具體藝術歌曲的表達技巧和演唱方式，科學系統地將拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的創作理念總結、歸納。這是對傳統研究法的繼承與創新，是當代學術界最為普遍關注的一種新方式。本文對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的情感分析、演唱方式的進一步探究，在聲樂類課程實踐教學的環節中，針對同一作曲家的不同作品，應采取不同的歌唱表達及音樂詮釋，使藝術歌曲的情感再現與文化意蘊緊密相連，這有利于提升聲樂專業學生的個人音樂素養及準確表達作品的藝術情感，進而實現理論教學和實踐教學的無縫銜接。

其次通過對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲文化內涵的深入解析，將其人文思索及美學理念融入到藝術鑒賞及理論教學工作中。有助于豐富大學生的藝術知識，陶冶大學生的審美情趣有著積極的引導作用。

最后，通過對拉赫瑪尼諾夫浪漫曲的情感分析及演唱詮釋，使中國音樂界對這位俄國作曲家的音樂思想、創作技法有更為深刻的認知與理解。在舞臺表演實踐的過程中，通過對這些中西交融的音樂聲響作出細致入微的表達與呈現，這既是對中西音樂交流起到了促進作用，也是為推廣、普及西方藝術歌曲及傳承弘揚優秀的民族文化作出貢獻。

參考文獻：

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