略論網絡新媒體背景下影視和文學的互動與滲透

王冰燦

摘要：在新的網絡媒體背景下影視與文學的互動與滲透已經成為一種發展趨勢，是適應時代發展的體現，也是人們強大的視覺文化和消費文化需求的表現。文章主要討論在新媒體背景下，影視和文學之間的互動和滲透，并對影視與文學未來的發展關系提出建議。

關鍵詞：網絡 新媒體 影視 文學 互動

隨著新媒體的發展，很多的相關領域之間的聯系更加緊密，也在一定程度上呈現出了“1+1>2”的效果。影視與文學的發展就是這樣。通常情況下來說，文學的主要呈現方式就是文學作品和影視作品，許多文學作品被拍攝成為影視作品受到了人們群眾的歡迎。與此同時，對于影視來說，具有一定的文學基礎，具有一定的讀者群體，更加有利于為影視作品擴大影響力。因此，在新媒體發展背景下去探討影視和文學之間的互動和滲透對于未來的行業發展是一個有價值的命題。

新媒體背景下網絡文學對影視的影響

隨著互聯網的發展，以及新媒體發展的多元化，人們獲取信息的途徑更加的廣泛，至此網絡文學成為一種新媒體發展背景下的文學新樣式。近些年來，有許多優秀的網絡文學作品被拍攝成為影視作品，形成炙手可熱的新業態。

在新媒體的發展背景下，由于商業化的運作模式，網絡文學也在不斷地豐富著自身的形式，在與文學的互動與滲透中也在向游戲、漫畫等方面發展與轉變。同時，網絡文學寫作也在不斷向大眾娛樂的方向轉變，形成具有系統化的產業化發展模式。與傳統的文學發展形勢相比，新媒體背景下的文學和影視的互動為人們的經濟收入提供了更多的渠道，同時增加了許多新的就業崗位，為國家的經濟穩定做出了一定的貢獻，顯示出一種不同于傳統文學發展形勢的新發展模式。

此外，網絡文學的發展，也讓更多的影視公司看見了極大的利潤空間。隨著網絡文學的火爆，網絡文學作品逐漸出現同質化，都是一樣的題材，就連作品的名字都相似。在短期的發展中，這種狀況還能滿足部分目標群體，但是從長遠的角度來看，這種發展模式必將隨著人們的審美疲勞而變得衰落。因此，許多影視公司為了實現公司的可持續發展，對一些失敗的經歷進行了總結，推出了“以觀眾需求為本”的網絡文學創作模式。

所謂的以觀眾需求為本的網絡文學就是通過對觀眾的觀看興趣以及觀看需求進行調查與分析，并根據觀眾的需求和實際的發展情況進行網絡文學創作。例如，隨著觀眾的審美意識的轉變，一些小清新類的網絡文學作品受到觀眾的歡迎。又如，熱播的《最美的時光》這部影視劇就是根據網絡文學拍攝的，在推出之后，受到了人們的歡迎，不僅僅局限在青年群體，也引起了一些老年群體的青春追憶。在這類網絡文學作品受到人們的歡迎之后，許多同類型的網絡文學作品就被挖掘出來，拍攝成為影視劇，比如《羋月傳》《花千骨》《何以笙簫默》等影視作品不斷出現走紅網絡。其中，《何以笙簫默》連續三年占據了當代青春文學榜單的前十名。

相比于傳統的文學和影視劇來說，新媒體背景下的文學作品為經營者減少了不確定性，也在一定程度上降低了影視作品的投資風險，為影視公司帶來巨大的發展效益。網絡文學在不斷地發展中，也在不斷接受著大眾的審閱，很容易帶動著延伸產業的發展，進而不斷推動文學的發展促進文學的繁榮，讓影視作品和文學之間的聯系越來越緊密，實現兩者的互動與共贏。

影視和文學互動共贏背后的遺失

網絡媒體的發展得使得文學的發展形式變得越來越多元化、越來越多樣化，為人們帶來不一樣的感官體驗和情感體驗，對影視和文學的發展具有積極意義，實現了文學和影視的互動和共贏。但是，我們也應該認識到新形勢下網絡文學的發展需要具有一定的創新意識與時代意識，不僅要滿足群眾的需求，還要引領群眾。

互聯網公司為了得到更多的用戶，在發展的過程中用各種各樣的方式去爭奪影視觀眾，并利用大數據對用戶的信息進行收集，根據用戶的觀看痕跡找到更多的目標群體。對于互聯網公司來說，這些用戶群體既是觀看者，同時也是消費者。

互聯網在激活了影視作品的時候，也在一定程度上帶來了許多不和諧的發展因素。在傳統的文學觀中，影視是庸俗和娛樂化的，甚至是商業化的一種表現形式，而文學則不同，文學是清高的，文學的底蘊是厚重的。影視作品對文學的改變、彰顯形象的影視鏡頭影視文學作品中最具有特色的地方，但影視作品短于心理活動的描寫，讓文學作品豐富的心理描寫變得干癟起來，也讓文學作品的內涵性缺失，是對文學的一種消解。隨著新媒體的發展，文學和影視之間的融合已經成為發展上的共識，人們也逐漸意識到，無論是影視的發展還是文學的發展都不能是孤立的，需要兩者充分的融合在一起，需要共同去構筑兩者的生存和發展空間。對于文學作品來說，在閱讀的過程中具有一定的抽象性，在閱讀的過程中需要人們運用更多的想象、感悟去體驗文學作品的審美特征。例如，在閱讀張愛玲的文學作品的時候，如果對張愛玲相關的身世背景、成長歷程不了解，就會在閱讀作品的時候出現不理解，甚至對作者的作品產生一定的誤解。但通過影視作品的塑造和表演者的演繹可以讓張愛玲的作品變得更加的豐富和飽滿，也更加容易理解。也就是說，文學作品拍攝成影視作品可以幫助觀眾更好地理解作者和文學作品想要表達的內容。影視作品以其逼真的情境和視聽的形象去撞擊著觀眾的心靈，進而將藝術的表達形式和審美感知發揮到極致。

除此之外，在影視作品中，運用影視畫面中的畫面感可以造成視覺上的沖擊為觀眾打來更多的感官體驗。在影視作品中運用剪輯藝術也就是蒙太奇的表現形式可以讓人物的動作和人物的心理得到更加充分的展現。傳統的文學在閱讀中往往具有一定的思想和文化底蘊，對細節和環境的描寫都更加的細致，而影視表現藝術難以將文學作品的藝術充分的展現出來。例如，張愛玲對于電影和電影藝術十分的熱愛，這與張愛玲的劇本創作經驗具有一定的關系，在她的小說中我們可以發現許多天然的電影元素，也可以看到許多影視技法。也正是由于張愛玲對電影的熱愛，觀眾才可以通過她那嫻熟的筆觸捕捉到電影的鏡頭，進而引導自己在電影的鏡頭轉換中不斷的跳轉，跟隨著小說的情節進入人物的內心深處，感受到電影創作的魅力，體會到小說中人物所處的環境與小說中人物當時的心境，進而捕捉到人物內心世界的活動，對作品有一個更為深刻的印象。如《金鎖記》的內容表現手法是典型的電影化、藝術化的表現手法，讀者完全可以將它當作一個電影的腳本進行閱讀了。在小說中，一開始是一個空鏡頭，只是強調了外部的環境與當晚的月光，但是這些外景卻可以更好地將讀者引入小說的環境氛圍中。隨著鏡頭的移動，月光落到了一個睡在下房的丫頭的身上，她與另一個丫頭在討論姜家出身卑賤的二兒媳婦七巧。在這個小說中，第一個鏡頭中的月光體現出了當時的環境，讓接下來的小說情節更加具有悲劇性色彩，也可以更好地體現出小說人物的悲劇色彩。張愛玲的小說對蒙太奇手法的借用無處不在，而且運用得十分的嫻熟卻有不著痕跡。例如，利用蒙太奇的表現手法將人物不斷從現實中推向過去，又將人物從過去的生活中拉回現實。這種影視表現中的閃回手法將人物的精神世界與現實生活進行交叉，使讀者在閱讀的過程中對小說中人物的內心世界有一個更加深入的了解。與此同時，張愛玲在運用這種獨特的手法之后，將作品的思想深度上升到另一個精神層次，也讓作品的閱讀體驗變得更加的生動。通常情況下，在閱讀文學作品的時候，一定的情景代入感可以讓作品的表達、人物的情緒以及人物的心理有一個更好的呈現。因此，在小說中的蒙太奇手法，可以將讓影視作品更加具有代入感，展現作者的審美境界，展現出小說人物的性格。

新媒體發展背景下影視仍然需要追求文學性

從影視創作生產者的角度來看，當下的影視創作似乎進入了一個被扭曲的發展階段。在傳統媒體時代，創作者更加重視個性化的表達，忽視了大眾的觀賞需求，使得影視作品難以得到觀眾的認同，文學作品也難以商業化。可是隨著新媒體的發展，影視作品在發展的過程中一味的摒棄個性化，則顯得有些矯枉過正，也使得作品創作者本來應該具有的創作辨別力不斷的喪失。在市場經濟模式下，創作的受眾化固然可以讓作品實現較高的收益，但對影視作品的改變還是需要保證在文學性的前提下，結合時代的發展特色以及當下的文學熱點，以時代的精神依托和商業的發展需要為依據，注意作品文學性的表達，讓文學作品在實現藝術價值的同時更加具有經濟價值。鑒于此，影視公司在發展的過程中需要在保障資本投入的合理性的同時，尊重作家的創作，充分吸取文學作品中的營養，將文學的思想性和影視作品的藝術性充分結合，給人們帶來精神上的啟迪和享受，讓影視作品的土壤更加肥沃。

結束語

綜上所述，在新媒體時代，影視和文學的互動和滲透更加深入。文學作品通過影視得到了較好的呈現，影視作品也在一定程度上借助文學的文化底蘊而變得更加具有可看性，提升了影視作品的文學價值和觀賞價值。

（作者單位：江蘇開放大學）

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