舞臺藝術實踐對鋼琴表演專業學生的重要性

張萌

【摘要】藝術需要舞臺，學習需要實踐。對于從事鋼琴表演專業的人來說，舞臺就是他們賴以生存的土壤，舞臺藝術實踐是至關重要的，每一次的舞臺藝術實踐后所學到的知識和總結的經驗，都是從書本中無法領悟的。在日常學習中，只有明白舞臺藝術實踐的重要性以及如何提高自身舞臺實踐能力，才能在表演中更好地演繹音樂作品，從而提高自身的音樂修養。本文首先從舞臺藝術實踐與課堂鋼琴學習的不同點開始論述，其次論述了舞臺藝術實踐對于鋼琴表演專業學生的重要性，最后提出學生該如何提高舞臺藝術實踐能力，以期對鋼琴學習者進行舞臺藝術實踐有所助益和啟發。

【關鍵詞】舞臺藝術實踐;鋼琴學習;作用

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

演奏者最大的心愿就是用自己最佳的狀態演奏完一部作品，讓觀眾獲得情感共鳴，得到美好的音樂熏陶。但是目前，大部分的在校生演出的機會并不是很多，只是偶爾的音樂會或者期末考試才會有登臺演出的機會，所以，舞臺經驗是非常欠缺的。對于第一次登臺的演奏者來說，上臺之后心跳加速，腦袋一片空白，忘譜、彈錯音等不可預知的狀況層出不窮，甚至有些學生一上臺連自己要彈什么都不知道了。出現這類問題的原因就在于演奏者缺乏舞臺演奏經驗，所以在日后的學習中，要加強舞臺藝術實踐，豐富舞臺經驗。這時有些同學就會有些疑惑，舞臺藝術實踐跟我們平時課堂上課有什么區別嗎？筆者就從舞臺藝術實踐與課堂鋼琴學習的不同之處進行闡述。

一、舞臺藝術實踐與課堂鋼琴學習的不同點

（一）音響效果不同

首先，由于琴房和舞臺的空間大小不同，彈奏鋼琴的聲音在傳播出去之后反饋回來的音響效果不同。在琴房中彈奏，由于空間狹小，聲音傳播及反饋的距離較短，彈奏者與聽者聽到的音響效果是差不多的。但是當在舞臺上進行彈奏時，由于空間變大，聲音傳播及反饋的距離較長，彈奏者與聽者聽到的聲音是有差別的，所以，就會出現各種各樣的問題。例如，在舞臺上還繼續保持在琴房中彈奏的力度強弱，可能弱奏的地方，后排的觀眾就聽不到或者聽不清了;其次，在舞臺上會使用一些音響設備，比如話筒、回音器等。使用話筒之后，聲音有擴音效果，彈奏的聲音會出現變化。例如，使用話筒之后，我們換踏板的頻率就要高于在琴房彈奏時的頻率，若非如此，臺下的觀眾聽到的聲音就會有些渾濁、有些模糊。

（二）心理狀態不同

由于琴房和舞臺的聽眾人數不同，對于彈奏者的心理狀態也會有所不同。日常在琴房上課時，學生面對的聽眾只有自己的專業老師，心理狀態相對來說比較放松，這樣就會激發學生比較強烈的表現欲，能很好地將老師在課堂上強調過的問題展現出來，哪些地方該強、該弱，哪些地方是什么樣的感情投入，都能夠跟隨老師一步步做出來。但是到了舞臺上，學生將會面對非常多的觀眾，那么多雙眼睛盯著，再加上學生不經常面對這樣的場面，不僅無法將老師在課堂上強調的問題很好地展現出來，而且還會開始心跳加速、手指不聽使喚、忘譜、彈錯音，一些在琴房彈奏中從來不會出現的問題都會接踵而至。這對于學生來講是一個障礙，學生會因此變得不自信，害怕舞臺，慢慢地就會抵觸上臺。

綜上所述，舞臺藝術實踐與課堂鋼琴學習還是有很多不同之處， 所以我們不僅要重視課堂學習，還要了解舞臺藝術實踐的在鋼琴學習中的作用。

二、舞臺藝術實踐在鋼琴學習中的作用

（一）加強理論與實踐結合

舞臺藝術實踐是檢驗學生課堂理論學習和技巧學習的重要途徑。在課堂上，教師作為我們的領路人，教給我們正確的演奏技巧，但是課堂學習的內容是非常有限的。通過舞臺藝術實踐，將平時所學的內容在舞臺上進行展示，在實踐的基礎上對所學知識進行靈活運用。這時，你就會發現各種各樣的問題：為什么他的拍子總是感覺怪怪的，為什么他將貝多芬的熱情彈奏得這么柔美呢，不應該是熱情洋溢和充滿反抗精神的嗎？為什么這個地方該弱奏他卻彈奏的這么強呢？這些都是正常的現象，通過日常學習的理論知識與實踐的結合，我們從中會發現別人的問題和自己的問題，從而想辦法解決問題，以便日后在舞臺上展現更好的自己。

（二）增強學習興趣、提高學習效率

實踐可以提高學生的學習興趣。認知學習理論的觀點認為，人的認識不單是外界刺激直接給予的，而是外界刺激與人的內部心理過程相互作用產生的。教師在課堂授課中提出了表演時的建議，學生只能在課下靠想象來摸索，但是真正到了上臺時完全表現不出來。這就需要我們多參加舞臺藝術實踐活動，只有自己親身經歷了，才能結合教師的建議自我完善，這樣不僅能加深學生的舞臺印象，也會在舞臺藝術實踐的過程中激發學習興趣，達到事半功倍的效果。

（三）豐富舞臺經驗、提高自信心

在舞臺藝術實踐中，不同的場地、環境、氣氛等各種外部條件都會改變演奏者的心理狀態，而心理狀態是否平穩在很大程度上決定著演奏者演出成功與否。例如，對于大多數學習鋼琴的同學來說，平日練習或者上課時用到的鋼琴都是立式鋼琴，但是往往上臺都是三角鋼琴，所以，這就不免會影響到學生的心理狀態。經常進行舞臺藝術實踐，可以讓學生很好地適應舞臺環境，熟悉表演時的表情、形體，跟觀眾形成良好的互動，不再恐懼觀眾，使學生慢慢適應演出的氣氛，豐富舞臺經驗。長期的舞臺藝術實踐，也有利于提高學生對于舞臺突發狀況或自身突發狀況的應變能力，增強學生良好的心理素質，克服上臺時的自卑現象。

三、如何提高舞臺實踐能力

“講臺”和“舞臺”是分不開的，理論與實踐是必須結合的，所以想要提高舞臺實踐能力，首先要加強理論知識的儲備，保障自身理論知識的豐富和基本功扎實，為舞臺藝術實踐打好基礎。例如，在拿到一首新的作品時，要充分了解作者及其作品的創作背景等理論知識，并且將作品里的重點、難點進行攻克;其次，上臺前應做好充足的準備，多練習、多向教師請教，充分把握作品表演中的難點以及情感貫通。上臺后，應全神貫注地面對樂曲作品，腦袋里不斷浮現平日里教師強調的內容。另外，從踏上舞臺到離開舞臺，不要對已經發生的小狀況耿耿于懷，也不要被臺下的各種聲音干擾，一心投入到作品中。將每一次的舞臺實踐都當做是積累經驗，從中發現自己的優點和不足，慢慢地在舞臺上展現更好的自己。

除此之外，學校應盡量多為學生提供舞臺藝術實踐的機會和平臺，多組織各式各樣的校園藝術活動、匯報演出以及大師班、鋼琴講座等，這樣的舞臺實踐機會越多，越能夠激發學生的學習興趣，從中獲得新的知識，越能夠培養學生的“舞臺感”和良好的“臺風”，為學生更好地展現自我、鍛煉自我提供良好的平臺。

四、結語

綜上所述，提高鋼琴表演水平最好的方式就是進行舞臺藝術實踐。課堂理論的學習與舞臺藝術實踐相輔相成，每一位學生都應該在豐富基礎知識、扎實提高專業能力的同時，努力鍛煉自身舞臺表演能力。通過每一次的舞臺藝術實踐，學習以前沒有學習到的知識，對自己滿意的地方繼續保持，不滿意的或者是缺點的地方做好筆記，努力改正，爭取在下次的舞臺表演中沒有遺憾。這樣才能完美地完成二次創作，才能提高自己對于專業的積極性，才能提高自身專業能力、藝術修養以及良好的心理素質，才能真正感受到舞臺的魅力所在，為觀眾傳遞真善美，獲得美好的藝術享受。

參考文獻

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