我國歌劇創作中民族元素的應用與策略

代凌　仕旭軼

【摘要】歌劇是藝術表現的重要構成方式之一，我國的歌劇已經有九十多年歷史，這么多年來它一直將民族音樂的元素作為基礎，并且還學習了西方獨特創作的方法，不斷地和時代精神以及觀眾的審美相融合，創造出了有著中國傳統特色的歌劇藝術。隨著傳統文化逐漸的回歸，中國的音樂界得到了多元化的發展，并且對中國的音樂有著重要的意義。本文將通過對中國歌劇發展的歷程進行歸納，以林戈爾的歌劇作品為例，就我國歌劇創作中民族元素的應用與策略展開了研究。

【關鍵詞】歌劇創作;民族元素;應用策略

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、民族元在歌劇創作上的價值

中國有著五千多年的音樂舞蹈歷史，還有超過一千年的戲劇歷史，在音樂與舞蹈以及戲劇三方面的融合是中國甚至是在整個東方的音樂戲劇的表現特色[1]。在創作中國歌劇方面使用民族的元素并且進行創新，這已經不再是一個新話題，無論是處在歌劇發展的哪一個時期里，包括現在，在歌劇的創作里從來沒有停止過融入民族的元素，有關的音樂人員也不會停止討論。在中國歌劇里加入民族元素是時代發展的必然，更是符合中國的民族精神，也是歷史發展的重要內容。從中國歌劇發展的歷史來看，林戈爾等許多音樂家都在歌劇中加入了民族元素，他們為了中國歌劇的發展在逐步的探索，是因為他們早就認識到了中國的歌劇就要走出中國的特色道路，在中國的歌劇里要有屬于我們特點的內容和精神，這也是我國的民族情結，魯迅曾經關于西方歌劇寫過一篇文章，其中他指出西方的歌劇在中國是不能得到長期發展的。因此，要更好地學會變通，將民族元素和西方歌劇融合。

二、中國歌劇里民族音樂的元素

在中國歌劇發展的漫長歷史長河中，一直在將民族元素融入其中，并且還要加入時代發展的精神、中國目前的歌劇融入表演形式有多種，第一是歌舞劇的形式，第二種是音樂劇的形式，第三種是傳統小調的形式，還有一種是秧歌，在中國的歌劇里人們始終將社會生活與創作相結合。作為一種不屬于本土發展的藝術，想要在中國得到長期發展需要經過中國化以及本土化的發展歷程。林戈爾以深厚的家國情懷，獨特的視角，創新的理念，旺盛的精力傾心民族歌劇的研討創作，形成傳統名人藝術群像，弘揚中華優秀文化。

（一）戲曲音樂創作的藝術表現

創作出多種藝術表現形式的屬于中國的新歌劇，有關在創作中國歌劇的過程里使用的民族元素，就已經有了不同的探索研究，雖然在最先開始的時候沒有比較系統性的理論，也曾經照搬過西方的經驗，但是隨著幾代人的努力研究，中國的歌劇創作已經走出了帶有民族元素的道路，尤其是在多元文化不斷融合的當下，要始終相信民族的就是世界的。從中國歌劇的發展歷史來看，都能夠看到有關戲曲的元素，這是一個藝術和戲劇的有效結合[2]。作為中國民族音樂的重要的組成內容，戲曲音樂了還有這多種藝術表現形式，如舞蹈、音樂以及傳統的雜技表演和武術等。可以講，中國的歌劇深受戲曲藝術的影響，將戲曲藝術的本質融入到了創作有關民族歌劇里是歷史的必然。

（二）民間小調

民間小調和西洋大小調同屬民間藝術，音樂文化與人民日常生活相貼近，但又不缺失音樂個性。各地民眾以別具一格的創作方式創建出獨有的音樂藝術形態。民間小調為民族歌劇的創作提供了豐富的元素，不僅蘊含著我國民族悠久的歷史文化，也具有厚實的民族音樂基礎。在歌劇的導演方式上，充分體現了藝術創造的歷史底蘊。總的來說，民間小調的發展為民族歌劇的創作提供了源源不斷的活力，而為了讓我國民族歌劇生命力更加蓬勃，舞美設計及表演形式須貼合時代的發展。

（三）各民族音樂

為了振興中國民族歌劇，幾代音樂家堅持不懈，將發展我國特色民族歌劇作為其終生目標。中國民族歌劇在創作方式上始終立足于民族傳統，在追求民族傳統美的同時也與時代進展相呼應。經濟發展的同時，不應忽視文化建設的需求，對于民族元素的傳承與創新，我們應該奉獻出自己的力量。然而發展我國民族歌劇并不代表著閉門造車，應當結合各民族音樂的地域性差別，如音樂創作僅局限于本民族的音樂形態則難以取得突破性發展。因此，民族音樂的創作需要融合多民族的音樂。

三、民族音樂元素融入對中國歌劇的影響

林戈爾化中華傳統文化為魂，點民族精神作炬，以文化名人樹表，輔傳奇故事昭德。《蘇武》《九寨仙蹤》《娥加美》《追夢人》《楊升庵》《卓文君》等作品劇目，以傳統音樂紅線穿珠，用西樂理法運勢，既有民歌體，又揚西洋韻。注入音樂、歌舞、戲曲、美術、服飾等藝術元素，視劇目主題，體裁樣式，劇情構架的不同而為“這一個”所用，揮灑現代音樂理念，“古為今用，洋為中用”“民族特色，中為洋融”，揚理念凝團歷史傳奇人物，遣音樂薪傳本土文化特色。生動歷史傳奇，鮮活人物性格，借古抒今，繼承弘揚中華文化。

（一）豐富我國歌劇創作的音樂形式

歌劇中的音樂元素是其創作的核心，同時也是衡量其成功與否的金標準。相對西洋歌劇，我國的歌劇具有自身特性。西洋歌劇起初的創作中并為包括詠嘆調，以朗誦形式的曲調為主。后來意大利人更新了歌劇創作元素，將激情風格融入歌劇表演中，詠嘆調正式進入國際歌劇創作，明確了宣敘調及詠嘆調直接的區別定義，為今日歌劇形式的形成奠定了基礎[3]。而中國歌劇的歷史底蘊更加豐厚，其在誕生之初便將社會現實風格及唯物主義思想作為歌劇創作內容之一。與此同時，為了更好的對現實生活進行表達，我國歌劇創作也結合了不同民族音樂的表演特色，從表演形式及演唱風格等不同方面進行考量。

（二）融合多元唱法拓寬聽眾審美

我國的戲曲藝術種類繁多，民族音樂風格也各有差異，能對廣大聽眾的審美及習慣產生一定的影響。如中國聽眾對于西洋歌劇中的音樂并無太多觸動，無法理解其自身的藝術美。那么，在歌劇創新中，不能一味模仿西洋歌劇創作美以及舞美，如果能根據當代時代背景，融入傳統戲曲元素及我國民族音樂，則能更好地促進我國民族歌劇的創新型研究。以歌劇《白毛女》為例，其在創作過程中勇于創新，將相對優秀的地方民間戲以及民歌元素引入歌劇當中，并將歌劇唱詞設計的更加接地氣，使其趨于平民化發展，從而更好使聽眾了解故事背景及人物特性。而在架構設計上，借鑒了西洋歌劇中的精華部位，提升了人們的聽覺體驗效果，將音樂欣賞提升至藝術欣賞階段。

（三）加大音樂內涵挖掘提升藝術魅力

民族音樂元素融入中國歌劇，不僅能憑借其悠久的歷史文化豐富歌劇創作，也能為歌劇創作提供更多的音樂素材，是歌劇創作不可多得的藝術資源。民族音樂在老一輩音樂藝術家的不斷創新中，在歌劇創作中融合了戲曲元素、民歌元素、民族音樂元素、小調元素，奠定了我國歌劇的發展基礎。因此中國歌劇的特色性發展，融入民族音樂能有效引領其去往更高層次的藝術世界。在歌劇創作中吸收優秀的民族音樂元素能行之有效拓寬中國歌劇發展道路。中國民族歌劇在以音樂形式進行人物的表達時在唱段的結構和類型方面都有其自身特色，這也是中國民族歌劇的關鍵步驟，即如何用音樂更好的推動情節發展。對此，在音樂演唱中，演員要注意聲音的調息以及力量的拿捏，與此同時，正對行腔特色，其旋律轉換需掌控好節奏。對此，在創作過程中可通過描述老百姓日常生活并結合西洋文化深挖歌劇內涵從而提升其藝術魅力。

四、結語

為了保持中國歌劇的生命力，推動中國歌劇創作的繁榮發展，現代音樂藝術家應借鑒老一輩音樂家的創作經驗，在歌劇創作中要立足于民族文化并結合時代發展，明確自身創作意圖，深入研究音樂表現手段。

參考文獻

[1]王麗芬.當代中國音樂劇的審美特質研究[J].音樂創作，2018（2）.

[2]郭鵬起.中國歌劇表演藝術的民族特征[J].藝術評鑒，2016（2）.

[3]米曉燕.《天門狐仙》的前生今世[J].賀州學院學報， 2015（2）.

[4]葛麗英.試析中國歌劇表演藝術的民族特征[J].戲劇之家，2015（7）.