黃梅戲高胡演奏的思考

高鴻

【摘 要】高胡在黃梅戲樂隊中的作用是毋庸置疑的，其演奏者必須充分了解黃梅戲的聲腔以及演唱和演奏風格，把握好高胡在演奏中的技巧運用。同時強調演奏者與演唱者的合作意識，積極主動地與演唱者相互配合，從而使黃梅戲的音樂語言和黃梅戲音樂風格得到更充分表達，更好地為黃梅戲藝術服務。

【關鍵詞】黃梅戲高胡;演奏;思考

中圖分類號：J827? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0031-01

一、黃梅戲形成與高胡的運用

（一）黃梅戲形成。黃梅戲是一個從民間歌舞的基礎上發展起來的地方劇種，它起源于“楚頭吳尾”的湖北黃梅，發展于安徽安慶。安慶官話音調柔和、節奏鮮明、通俗易懂，是黃梅戲聲腔語言。早期的黃梅戲是以民間小調（也就是黃梅調）的形式出現在農村的田間地頭，演出時音樂的表現形式也非常簡單，即“三打七唱”。隨著黃梅戲的不斷改革、演變和發展，1945年王文治先生開創了黃梅戲音樂伴奏的先河，特別是在新中國成立后，黃梅戲的發展進入了一個新的快速發展的時期，隨著文武場伴奏樂隊在黃梅戲中的固定，以及對黃梅戲唱腔、過門的整理加工和以高胡為主奏樂器的確立，黃梅戲音樂揭開了新的一頁。

（二）樂隊的形成與高胡的運用。在黃梅戲采用胡琴伴奏的過程中，王文治先生功不可沒。雖然黃梅戲以前也采用過胡琴伴奏，但時有時無。1945年王文治先生首次以專業樂師的身份采用二胡伴奏，因此可以確定1945年以后黃梅戲樂隊才真正形成，1950年王文治先生根據黃梅戲唱腔鑼鼓過門的節拍，創造了黃梅戲的代表性音調和過門。隨著黃梅戲各腔種完整音樂過門的相繼出現和完善，以打擊樂為主要伴奏的形式結束，黃梅戲樂隊和伴奏音樂也逐漸形成，擴展了黃梅戲表演藝術的空間，使黃梅戲音樂更加豐富多彩。

高胡，黃梅戲伴奏的主要樂器。早期黃梅戲藝人嘗試過很多樂器作為黃梅戲的主胡，包括京劇的京胡，上世紀50年代還用過越劇主胡，也嘗試過民樂高胡，甚至板胡等，但都不能展現黃梅戲甜美的風格。“我國戲曲樂隊都是在突出其代表性的特色樂器上配備的，這件特色樂器與本劇種腔體水乳交融，相得益彰，是任何樂器取代不了的。”①“隨著黃梅戲專業樂師演奏水平的提高和對黃梅戲主音樂器的不斷改進，上世紀60年代初黃梅戲主胡樂器被確定為高胡。”②

二、高胡在黃梅戲伴奏中的藝術處理

（一）掌握黃梅戲的聲腔與演奏風格。黃梅戲的聲腔清新委婉，分花腔和平詞兩大類。黃梅戲源于民間歌舞，花腔小調“具備了戲劇性音樂的某些特質，是一種民歌式的曲牌體制”。③黃梅戲風格掌握得深與淺、好與壞，往往在伴奏效果上大不一樣。黃梅戲唱腔以抒情見長，并且有很強的藝術表現力，平詞是正本戲的主要唱腔;花腔以演小戲為主，曲調樸實、優美歡快，富有濃郁的生活氣息;彩腔，又稱“打彩調”，由花腔小曲逐漸演變而成，曲調歡暢，在花腔小戲中廣泛使用;而仙腔則以喜劇色彩來表達傷感的情緒;陰司腔表現的風格是沉郁的，多為劇中角色抒發悲傷的情感。

我們在演唱時，演奏者與演員應該成為一個整體。因此，作為高胡演奏者應根據黃梅戲聲腔委婉清新的風格，以及劇中人物每段唱腔的內容、聲腔特征和音樂形象，盡量發揮音樂想象力伴奏。只有充分理解戲劇人物，才能把黃梅戲風格把握得更加準確。

（二）把握高胡在演奏中的技巧運用。音樂的三大基本要素：音色、旋律和節奏，在黃梅戲的聲腔和伴奏上最能體現。演奏者在嫻熟靈巧地使用高胡演奏中彈、打、揉、滑、頓、連、跳音等多種技巧的同時，應注重對高胡伴奏力度的控制和弓法技巧的運用，充分發揮高胡的表現力。俗話說：“會了不對不如不會”。演奏者之手是受其心理支配的，因此，首先要了解劇情和人物，明白應該拉什么、如何拉。在唱腔伴奏上，高胡演奏員應運用伴奏旋律上的變化，來表現劇中人物的情感變化。這不僅表現在弓法上，還應該在指法上運用揉弦、滑音、抹音、打音等技巧，并結合唱腔的規律和演員的演唱特點，作好烘托鋪墊。

三、黃梅戲演唱與高胡伴奏的關系

（一）強調演奏者與演唱者的合作意識。在舞臺實踐中，必須強調演奏者與演唱者的合作意識。俗話說"臺上一分鐘，臺下十年功"。平時演奏者應時常與演唱者切磋，通過吊嗓及排練積極主動運用專業知識，與演唱者溝通、探討，處理好每段唱腔，讓理論與實踐得到有機結合。古人云：“凡音之起，皆由人心生也。”因此，一方面高胡演奏者應運用藝術表演手法來表現，另一方面也必須強調雙方的合作意識，使演奏者與演員在藝術表達中實現更好的合作。

（二）伴奏者與演唱者的密切配合。演唱者和伴奏者之間的默契無疑也是至關重要的。在進行藝術實踐時，“常常是在臺下練得很好，可在臺上卻因與伴奏者不夠默契而互相牽制，導致音樂詮釋不當，旋律線條中斷等等”。④因此，作為高胡演奏者必須了解、熟悉每個演員的演唱風格，在伴奏時要做到心中有數，作好烘托鋪墊，并且盡量把演奏融入到劇情里，融入到演唱者的表演之中，使唱腔呈現盡可能達到完美。所以說，演唱者和伴奏者的密切配合才能共同完美地表現劇情和人物。

四、結語

作為高胡演奏者，黃梅戲唱腔不是僅靠技巧就能完成的，而是要全身心地參與其中。當演奏者在臺下練習和舞臺實踐中，要對黃梅戲形成歷史、黃梅戲聲腔與演奏風格以及演唱與伴奏的配合等方面進行思考。

注釋：

①吳其云.黃梅戲主胡改革嘗試[J].黃梅戲藝術，1983（02）.

②黃梅戲.百度百科[OL].https：//baike.baidu.com/item/%E9%BB%84%E6%A2%85%E6%88%8F/2677？fr=aladdin.

③徐君.試論黃梅戲主胡演奏[J].黃梅戲藝術，2009（01）.

④肖新民.論音樂院校藝術實踐中音樂表演風格的形成[DB].中文科技期刊數據庫.