淺析中國青綠山水畫與中國傳統色彩觀

摘要：中國青綠山水畫是中國傳統山水畫中十分重要的一部分，產生于魏晉，唐宋最為興盛，而后受到水墨山水畫的影響，在清代開始走向衰落。千百年來，中國青綠山水畫形成了獨特的色彩體系和藝術風格，是當代中國山水畫學習和研究中值得探析的課題。

關鍵詞：青綠山水 傳統色彩觀 特點

一、中國青綠山水畫發展概述

中國古代文人雅士開始以自然山水為題材進行創作是從魏晉時期開始的。在此之前的中國古代繪畫作品主要以人物畫為主，而后受到魏晉時期山水題材詩作的影響，青綠山水開始以人物背景的形式出現在繪畫作品中，這一點從顧愷之、張僧繇、宗炳等人的作品中不難看出。魏晉是中國古代青綠山水畫的萌芽時期，此時的青綠山水色彩主要以青綠、金碧樣式為主。

隋唐是中國古代青綠山水繪畫史上的重要時期，中國青綠山水繪畫開始是一個完整的繪畫體系，從以往的人物畫中分離出來，并得到迅速發展，走向成熟，達到青綠山水畫在歷史進程中的鼎盛時期。這一時期的畫作已完全擺脫了早期山水畫中“人大于山”的形式，開始以積色重染、突出山水用色為主要的繪畫表現形式，形成了真正意義上的青綠山水作品。展子虔、李思訓父子等，都是這一時期的代表畫家，代表作品有《游春圖》《江帆樓閣圖》等。

到了宋代，由于宋徽宗、宋高宗等多位統治者對繪畫藝術的提倡與重視，所以從宮廷畫師到民間文人，從貴族士大夫到普通墨客，無一不投身于繪畫創作當中，推動中國青綠山水畫達到史上的輝煌時期。此時期產生的青綠山水畫作較之前而言，題材更加豐富，畫風更加多樣，畫法更加嫻熟。王詵、王希孟、李唐等人創作的《瀛山圖》《千里江山圖》《長夏江寺圖》等，都是這一時期的精品。

元代是中國水墨山水畫的重要時期，也是中國青綠山水畫由盛轉衰的時期。元代的繪畫在手法上注重寫意，在內容上注重神韻的表現，水墨山水畫在這一時期得到了世人的認同與推崇。但是，在青綠山水畫幾乎不受重視的大環境下，畫家錢選、趙孟頫等依然堅持青綠山水畫創作，他們的作品氣勢古樸、顏色絢麗，為青綠山水畫在中國山水畫歷史上守住了一席之地。

直至明清時期，色彩華麗的青綠山水與淡雅寫意的水墨山水不再相互沖擊，而是逐步開始交融。很多青綠山水畫家在繪畫風格上也開始有所改變，其中最具代表性的人物是董其昌、仇英等，其畫作以水墨為骨，施以青綠，寄情于景，秀麗精美，成為后世學習的典范。隨著清朝的衰亡，中國傳統青綠山水畫進程也隨之接近尾聲，走向落寞，逐漸消沉。但是，中國青綠山水畫的美學價值至今依然吸引著人們不斷學習與傳承。

二、青綠色彩與中國傳統色彩觀

色彩是人類認識世界和表達思想的一種方式，人們可以通過眼睛看到世間萬物各自不同的色彩，抑或是通過色彩創作傳達人的思想意圖，中國傳統山水繪畫中的“青綠色彩”也是如此。研究青綠色彩，首先要對中國傳統文化、思想進行分析和探索，其中很重要的一部分就是中國傳統的色彩觀。

中國傳統山水畫根據畫面的類別進行色彩的分類呈現，實際上就是體現出中國人的色彩是經過主觀概括總結之后形成的，這也是中國畫色彩觀念的基本原則。中國畫的色彩觀根基是傳統文化思想中的陰陽五行說，古代的中國人信仰的“陰陽五行說”，將五色看作是宇宙自然的色彩，將大自然歸納成五種顏色，即黃、白、青、赤、黑。中國畫在呈現之初，畫面是極為重視顏色的，傳統中國畫色彩的運用在漢代及其以前是以“五色”作為畫面的主要顏色，在魏晉時期，佛教傳入中國以后，改變了以往繪畫以紅色、黑色作為主要的基礎色彩面貌，以青綠為主的顏色開始逐漸興起。

中國山水畫從產生開始，繪制畫面的顏色以“青”“綠”顏色為主色調，這種色彩觀念已經成為傳統青綠山水千百年來的經典，以致運用得最為頻繁。傳統青綠山水畫的色彩觀念是簡單明了，大自然山水的本色就是給人滿目的青綠蒼翠，所以中國山水畫自形成開始，畫面顏色的運用就以青綠為主色，中國古代人們觀念中也認為青山綠水是固有的客觀顏色。但青綠山水畫面的顏色卻不是寫真寫實的，對山川形象是以感情為依托創作出來的，青綠山水所描繪出的畫面也是人們對自然山川的所想所悟。

三、結語

中國青綠山水是中國人對自然山水的審美感悟，畫家在領悟自然的過程中抒發自己對自然的感情與情趣。青綠山水在色彩發展過程中滲透著中國傳統的文化思想，在中華民族文化精神的沃土中不斷成長，走向成熟。

參考文獻：

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[2]段七丁.中國重彩山水畫技法[M].長沙：湖南美術出版社，2002.

[3]周晉.中國傳統繪畫色彩畫法[J].南寧：廣西美術出版社，2002.

（作者簡介：周璐，女，碩士研究生，廣東理工學院，研究方向：環境設計）