舞臺藝術實踐的重要性探討

摘要：作為呈現舞臺藝術效果的關鍵途徑，舞臺藝術實踐的科學性、合理性和有效性與否近年來受到了社會各界的廣泛關注。為從根本上提高舞臺藝術實踐能力，本文將主要對其提升策略進行探析，以期提高舞臺表演人員的心理素質和審美能力。

關鍵詞：舞臺藝術 藝術實踐 重要性 提升策略

一、舞臺藝術實踐重要性的基本概述

（一）能有效地激發演員對舞臺表演的學習興趣

舞臺藝術作為舞臺表演的重要組成部分，其展示質量和完成效率受到社會各界及人們的廣泛關注。增強舞臺藝術實踐不僅能有效地提高表演人員的表演水平，也能激發其學習興趣。在鞍山市演藝集團從培養演員實際需求出發，每年組織近百場的演出活動，演員有大量的實踐演出機會，在演出中不斷積累經驗。在當前舞臺藝術表現過程中，表演人員往往將關注的重心集中在理論知識的學習和掌握方面，而對于知識的靈活運用不夠重視。這對表演人員思維能力的鍛煉和表演空間的發展是極為不利的。加強對表演人員舞臺藝術實踐的培養，不僅能有效地激起表演人員對舞臺表演的興趣，還能確保其準確把握表演情感，提高舞臺表現力。

（二）可提高表演人員的實踐能力

為提高表演人員實踐能力，確保其自身表演天賦得到充分發揮，加強對舞臺表演人員舞臺藝術實踐性的培養是核心發展方向。此外，在舞臺實踐中鍛煉表演人員豐富的舞臺表演經驗，還能有效地提高表演人員的應變能力，進而為其自信心的增強和職業道德的培養奠定良好基礎。鞍山市演藝集團每年12月份到春節前，都會推出新春演出季系列演出活動。新春演出季推出了綜藝、聲樂、舞蹈、戲曲、交響樂、民族交響樂等十幾臺演出，既有前衛、時尚的節目風格，也有經典懷舊的老歌金曲，以滿足各階層、年齡段的欣賞口味。通過這些演出活動，不僅滿足了城市百姓的文化需求，更讓各類演藝人員特別是青年演藝人才得到集中磨煉，有效提高了他們的舞臺經驗、實踐能力。

（三）有助于激發表演人員的創作和表演熱情

舞臺創作和表演熱情不僅直接影響著表演人員的訓練效率，還對表演人員的發展有著重要影響。故此，為從根本上提高其創作和表演熱情，在實踐過程中，要加強對表演人員舞臺藝術實踐性的培養，還可以通過舞臺藝術實踐來開闊表演人員的眼界，從而讓表演人員能明白理論培訓和實踐培訓之間的關系和共性，進而為后期創作思路以及表現方式等方面的提升奠定良好的基礎。鞍山演藝集團堅持參加遼寧省戲劇節，在每屆戲劇節前夕都會花費大量時間和資金投入到前期劇目的彩排工作中。在劇目的排演階段，演員們在聽從導演安排的前提下，對于劇情角色可提出自己的意見和建議，通過實踐演出使演員們全身心投入到劇中去，成為劇中人，調動他們的創作和表演熱情。

二、增強舞臺藝術實踐性的優化策略

（一）舞臺藝術課堂實踐途徑

舞臺藝術實踐是表演實踐的重要途徑，對于提高舞臺表演人員的表演質量和效率等都發揮著明顯的作用。但不可否認的是，由于部分工作人員受傳統表演方法根深蒂固的影響，在實際表演過程中，往往將重心放在理論課程學習中，未能將表現方式和表演情緒結合起來，從而導致其實踐效果與預期效果之間存在一定差距。因此，在實踐過程中，表演人員需要充分發揮自身優勢，將表演臺詞、節奏和劇本的情感等結合在一起，確保自身主體作用得到充分發揮，為后期各項表演的開展奠定良好基礎。

（二）舞臺藝術實踐途徑

舞臺實踐作為最終的實踐方式，不僅是對舞臺表演的升華，其實踐的科學性、合理性和有效性與否在一定程度上也對表演人員的表演質量和效率起到重要作用。但不可否認的是，舞臺實踐需要多方面條件的支持，從根本上解決表演者心理素質不過關、表情不自然等問題。通過比賽進行優秀舞臺演員的選拔也是促進表演人員克服自身心理障礙、提高其心理素質的重要途徑。

三、結語

總而言之，舞臺藝術作為一種傳達美好感受的藝術表演形式，其效果的呈現一直以來都受到人們的關注。為促進舞臺表演人員的發展，在藝術實踐過程中，舞臺表演人員需要從舞臺藝術的實踐出發，采取多種有效措施提升舞臺藝術實踐的能力和水平，進而為其創作能力打下堅實基礎。

參考文獻：

[1]劉夢琦，王子文，徐濤濤.論中國民族器樂表演中舞臺經驗的訓練——以中國民族器樂琵琶演奏者為例

[J].戲劇之家，2017（05）.

（作者簡介：王雅萍，女，本科，鞍山市文化旅游和廣播電視局，國家二級藝術指導，研究方向：文化藝術）