提高初中美術教學有效性的幾點嘗試

宋玉梅

摘 ? ?要： 有效教學是實現美術教學目標的保障。在初中美術教學中，教師要遵循教學規律，結合學生的認知特點，因材施教、因人制宜，充分發揮教師的主導作用，突出學生的主體地位，精心設計教學目標和教學方法，順利完成教學任務，激發學生的學習興趣，實現美術育人目標，提高美術教學的有效性。

關鍵詞： 初中美術 ? ?教學有效性 ? ?教學方法

所謂“有效”，是教師在一段時間教學后，學生知識和技能獲得的具體進步及美術素養、能力的發展。在有限的課堂教學中，用最短的時間取得最佳的教學效果。那么，如何提高初中美術教學的有效性呢？以下是本文對此問題的幾點嘗試與探索，僅供參考。

一、明確學習目的，激發學生興趣

興趣是最好的老師，為了讓學生自發參與美術學習活動，開發潛力，促使學生主動參與學習活動，首先要幫助學生明確學習目標。教育本身是長期、艱巨、潛移默化的過程，僅僅依靠一兩天的努力是難以奏效的。尤其在社會經濟迅猛發展的今天，教師不但要對學生進行社會理想教育，而且要加強職業理想教育，強調美術知識在人們生活與工作中的重要意義，讓學生明白知識在人的精神領域所占據的重要地位。蘇聯著名教育學家蘇霍姆林斯基曾說：“知識確是學生將來從事工作不可缺少的，另一方面，又是學生現在和將來精神生活的重要一部分。”為此，教師要加強指導和啟發，讓學生懂得：只有掌握豐富的知識，才能豐富精神生活，只有明確學習目的，才能促使學生積極主動地參與學習活動，并取得理想的學習成果。

二、利用自制范畫，強化教學效果

自己動手制作教學道具在美術教學中是常見的，其中自制范畫是最常使用的手段之一，是一種高效的教學手段。自制范畫具有多樣化、直觀性強的特點，能夠完整地表現美術繪畫中重要的內容。自制范畫形式多樣，主要有以下幾種：

第一，步驟圖，將繪畫的步驟分解開來，形象直觀地呈現在學生面前。課前，教師可以將圖畫繪制完成，并且整理好步驟圖，教學時一邊對照步驟圖一邊按照教學內容仔細分析，幫助學生把握繪畫細節，快速掌握繪畫方法，提高美術教學質量水平。教材中給出的步驟圖要么不完整，要么不具體，學生參考難度較大，實用性不強，自制步驟圖的目的是給學生提供具體完整的繪畫步驟圖，幫助學生真正掌握繪畫的技巧和方法，提高繪畫水平。第二，啟示圖，啟發靈感，滿足學生的學習需求。為了啟發學生，幫助學生找到繪畫思路，在教學過程中，可以將自己的美術作品展示給學生觀賞，配合教學內容進行講解，將自己思考的過程、記憶構思的方法講述給學生聽，幫助學生找到創作的靈感，提高教學質量和水平，滿足學生的學習需求。第三，課堂范圖，讓學生觀察教師繪畫的過程，發現繪畫的技巧和方法，啟發學生靈感。在課堂上，教師可以當著學生的面進行繪畫，讓學生觀察教師繪畫的過程，分析教師用到的繪畫技巧和方法，將自己的繪畫作品和教師的作品進行對比，從而發現問題并及時解決，實現快速成長發展。比如，在學習風景畫的時候，教師現場作畫，風景的位置不同，作畫的角度不同，使用的繪畫手法不同，幫助學生掌握繪畫中的難點和技巧，從而提高美術教學的有效性。

三、要找準切入點，激發學習動力

素描是美術教學的重要內容，學習素描包括形體、質感、明暗、空間感、結構、構圖等內容，這些內容對于初學者而言會比較神秘，在好奇心的驅使下一開始會保持一定的熱情和動力，但是時間一長，重復的內容會讓學生覺得枯燥乏味，如果不加以重視，久而久之，學生就會失去興趣。

興趣是動力之源，是最好的老師，保護學生的興趣是教學質量和學習效率的保障。因此，我們要結合學生特點尋找素描學習的切入點，帶領學生感受美術之魅力，近距離體會藝術之美，讓學生一直保持高漲的熱情和濃厚的學習興趣。例如，學習文藝復興時期的美術作品時，一些學生有一個疑惑，有些作品一眼看去非常簡單，感覺沒有突出的畫技，為什么會受到后人的喜愛，甚至流芳百世呢？這個問題就是學生好奇心的體現，我們要抓住此契機，引導學生分析找到原因，將學生的好奇心放大。首先，可以給學生列舉一些偉大的畫家，介紹他們的生平事跡，讓學生知道這些畫家對藝術所做的貢獻，然后告訴學生素描在西方繪畫之中是基礎技能，是所有繪畫的基礎，讓學生明白素描的重要性，明白為什么看起來簡單卻可以流芳百世，心中開始對素描產生向往和興趣，迫不及待一試。每一個學生都有自己的特點和優勢，我們要找到學生的閃光點并將其放大，鼓勵學生以自己擅長的一面進行個性化創作，突出思想。另外，我們要多鼓勵學生，評賞學生的繪畫作品，認可學生的努力，讓學生明白努力就一定有收獲，必定會達到自己的期望。最后，我們不斷要求學生完成新的要求，學習繪畫技巧的同時近距離地感受藝術之美，培養學生的審美意識和鑒賞能力。

四、利用自制教具，強化教學效果

在練習畫畫的過程中，我們經常聽到學生說靜物能夠畫好，但是石膏像怎么也畫不好，這是因為學生對于形體的練習不夠流暢，難以順利銜接，歸根結底是因為學生不理解復雜的形體是由各種不同形狀的簡單形體組合而成的。為了解決這一問題，教師可以在自制教具時注重化復雜為簡單，將復雜的繪畫形式和內容變得簡單明了，促使學生更好地理解繪畫對象，培養學生精心思考、細心研究的良好習慣。教師應善于把握學生心理，將學生比較容易理解的事物進行重新組合與疊加，有助于發展學生的創新思維，提高學生的創新能力。例如，在畫靜態事物時，一些學生難以表現出蘋果的主要特征，認為梨子比較好畫，因為蘋果長蒂的地方比梨多出來一個坑。此時教師可以讓學生用氣球制作教具，在吹起的氣球頂部用手一按就變成一個坑，這樣的演示自然可以幫助學生直觀地了解蘋果和梨子的形體是相同的，只不過蘋果比梨多了一個坑而已。通過簡單的教具引導學生掌握豐富的知識內涵，是教具的重要功用所在，有助于增強自制教具的教學功能，培養學生的研究習慣。

五、融合多種元素，培養創新意識

高橋浩曾說：“所謂天才人物本來就是指那些十分富于幻想的人……天才人物總是積極主動地使用幻想能力。總之，他們在思考問題時總是用幻想來開道……在幻想的遙遠彼岸獲得啟示之后再返回到現實之中，因而思想的跨度極大。”儒勒·凡爾納說：“但凡人能想象到的事物，必定有人能將它實現。”由此可見，想象力對于學生而言多么重要。美術作為一門藝術類學科，對學生的想象力和創新思維有著很高的要求。

在美術教學過程中，我們要積極融合流行元素和傳統元素，將民族化、傳統化、中國化等元素融合起來，探尋全新的繪畫方式，培養學生的創新意識，使得美術作品更加貼近學生熟悉的日常生活。比如布歇繪畫的四幅以東方為題材的美術作品，布歇選用了東方的題材，但是繪畫技法卻是西方技法，所以，雖說這四幅畫是中國風的美術作品，但本質上依然屬于西方美術，而像傳統的人物畫、山水畫、工筆花鳥等，繪畫手法采用的是中國傳統繪畫技藝，題材選用外來元素，但屬于中國傳統繪畫。《洛神賦圖》這幅畫展現了顧愷之高超的藝術水平和想象力，意境的表達富有詩情畫意，環境變化重復出現，具有連環畫的形式特點，畫色古樸凝重，是工筆重彩畫特點。山水畫發展至今一大重要形式是青山綠水，這種形式脫胎于人物畫傳統，繼承了以往的繪畫藝術特征，通過不斷創新發展，在山水畫發展史上有著舉足輕重的地位，做出了不可磨滅的貢獻。在繪畫過程中不要拘泥于題材和表現手法，中國風指的是題材中國化，并不要求表現手法傳統化，中國的傳統藝術是指手法傳統化，和題材無關。

六、尊重學生個性，完善教學評價

千篇一律是美術教學的大忌，藝術的特點是多樣化，每個人的審美特點和角度都是不一樣的，學生創作出來的美術作品自然就各不相同，這正是學生個人風格和個性的表現。反之，如果學生的美術作品大同小異、千篇一律，那么美術教學就失去了價值，失去了自己的風格和個性是教育的失敗。因此，我們要響應素質教育的號召，一方面要根據學生的實際需求和個性心理創新教學內容，設置科學教學方案，培養學生創新思維和創新意識，另一方面在教學評價環節尊重學生的個性心理，考慮學生的學習特點及身心發展的規律，站在學生的角度思考問題，看到學生取得的成績和進步。另外，在教學評價環節，要培養并保護學生的自信心，信心是動力的催化劑，是學生主動學習的動力來源，所以，我們在評價學生創作的美術作品時不要抓住學生的錯誤不放，反而要給予肯定和鼓勵，督促學生做得更好。例如，有一位學生學習態度認真，在顏色搭配上具有自己的想法，這位學生每次創作一幅作品老師都應該給予鼓勵和贊賞：“老師一眼就看出你畫的非常認真，一定用心畫了。”“色彩搭配真好，比老師搭配得都出色。”學生聽到老師的夸獎會非常開心，成就感油然而生。教師再督促學生：“如果在此基礎上將造型提升一下那會更加完美。”這樣既可以保護學生的自尊心，突出學生優勢，又可以讓學生明白自己的問題和不足，教學效果事半功倍。

總之，要提高美術教學的有效性，老師必須認真對待新課標教學改革，在實踐教學中不斷總結經驗、探究實踐，努力提高教學水平，加強與學生的溝通交流，結合學生的實際情況設計教學方案，注重激發學生的學習興趣，提高學生的創新思維能力，全面提高學生的綜合素養。

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