王靜
【摘要】舞臺實踐教學的過程中,學生結合自身的情趣和審美,將節目進行創造,學生從被動的接受轉變成主動創造,學生在舞臺實踐中能夠提高學習興趣;舞臺實踐既能夠將學生的人際交往能力和創造能力有效地培養,又能夠使學生團隊協作能力得到培養,使學生能夠將學習音樂表演知識與社會聯系在一起。
【關鍵詞】舞臺實踐;音樂表演專業;作用;意義
【中圖分類號】J604.6? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A
前言
從當前來看,音樂表演專業無論是學生就業現狀,還是生源現狀,都需要將學生專業技術盡快地提升,針對于音樂表演專業而言,舞臺實踐具有至關重要的現實意義和作用。舞臺實踐既能夠有效地檢驗課堂知識,又能夠提高和鞏固課堂知識,從而實踐應用課堂知識[1]。
一、音樂表演專業面臨的狀況
發展和改革高等教育的過程中,比較熱門的專業就是音樂類專業,各大院校報考音樂類專業的學生不斷地增加。從當前來看,全國2000多所高校中,700多所高等院校都將音樂表演專業設置了,針對于音樂表演專業而言,學生綜合素質差別很大。有的只是在高三搞突擊,僅僅為了能夠進入本科教育混一紙文憑,而非依靠自身的特長進行音樂表演專業學習。有的學生熱愛音樂,無論是鑒賞和感知音樂能力,還是表現力基本能達到專業要求,但文化課基礎薄弱,專業知識欠缺,進入本科學習后增加了教學的難度,教學效果也比較差。無論是學生就業還是生源現狀,面對這樣一群學生,不得不改變教育模式,必須要將學生專業技能在短期內盡快地提高,并且有能力把作品完整的呈現給觀眾。在音樂表演專業教學的過程中,實踐教學就顯得尤為重要,這將給學生未來就業奠定良好的基礎[2]。
二、舞臺實踐的重點
(一)舞臺實踐教學的各環節特點把握好
針對于舞臺實踐教學的過程中,各個環節都至關重要。音樂舞臺表演的第一步,就是選擇適合學生能力演奏的樂曲由簡到難循序漸進,逐步樹立演奏的自信。練習以前,學生必須要將準備工作做好,充分地了解選取的作品,了解他的風格、地域文化、調式調性以及歷史背景等。其次,結合樂曲特點,將音量、音色、動作以及情緒等進行相應的調整。作品成熟以后再進行舞臺展示才能夠事倍功半。
(二)讓學生掌握舞臺表演程式
舞臺表演程式學生必須把握好。舞臺實踐的過程中,學生必須要了解舞臺表演程式,舞臺表演中各個功能和部位的區劃應該把握好。例如,表演接收指令,與音響和燈光以及主持人等進行配合。舞臺實踐的過程中,教師對于學生遇到的問題,應該進行指導和幫助,使學生認識到自身的欠缺,將專業技能磨練,將欠缺地方攻克。
(三)舞臺實踐必須要秩序漸進
學生無論是舞臺能力,還是經驗都很欠缺,面對舞臺時心理上難免會產生自信和怯場的想象。舞臺實踐的過程中,必須要考慮到學生的心理因素,舞臺表演應該從簡單開始,將學生信心逐漸培養以后,再加深。例如舞臺表演剛開始時,場地可以選擇比較熟悉的地方,觀眾也選擇比較熟悉的人。學生克服了怯場和恐懼心理以后,再將舞臺表演頻次增加。學校可以將音樂會多組織一些,學生多參加音樂會以后,將表演欲望和興趣激發起來,才能夠不懼怕舞臺,應該鼓勵學生積極地參加社會上的一些演出活動[3]。
三、舞臺實踐對音樂表演專業的作用和意義
(一)能夠有效提高學生的學習興趣
成功的教學不是強制而是激發學生的學習興趣。有效運用舞臺實踐教學,就能夠達到這一目的,使學生被動的接受轉變為主動的創造。舞臺實踐教學的過程中,改變了傳統的教學模式,學生從原來被動接受者轉變為主動的創造者,學生在舞臺實踐教學中,是解決問題的主動者。學生舞臺實踐教學中需要將流程中的每一步自己去把握和控制,按照流程的各個步驟,才能夠將良好的效果實現。學生在舞臺實踐中,需要根據自己的興趣和審美,來構思節目和組織策劃節目以及表演節目,學生在各個步驟中也會將各種問題遇到,他們會主動將這些問題解決,問題解決后的成就感,既能夠調動學生的積極性和主動性,又能夠激發學生學習的興趣。
(二)能夠培養團隊協作能力和學生創造力
舞臺實踐教學的過程中,學生必須要相互溝通和交流以及合作,才能夠將良好效果的作品呈現出來。例如,每年的迎新晚會,學生都會參與到策劃、組織、各個部門互相合作和協調等工作中。無論是晚會統籌節目和整體策劃晚會,還是道具、燈光、演員服裝和舞臺布置,以及晚會節目的控制麥克、舞臺催場、協調組織等,都需要學生與各個部門之間的互相配合、溝通和協調等,這無形中也是一種鍛煉,讓他們更加熟悉舞臺。
舞臺實踐教學的過程中,音樂表演風格不同,對表演者要求也不同,有時要求表演者對原著尊重的基礎上,將自己的創新內容加入,致使別具一格的舞臺效果呈現出來。這時表演者就要將想象力充分地發揮,自身獨特的風格表現出來,音樂表演的藝術價值充分地發揮出來,所以,舞臺實踐教學能夠將學生創造力有效地培養[4]。
(三)鞏固和提高課堂知識
舞臺實踐能夠綜合利用知識,學生在舞臺實踐的過程中,能夠把理論知識向實踐能力轉變,音樂舞臺表演能夠綜合體現表演者音樂的水平。例如,舞臺實踐教學的過程中,若想將音樂作品理想的效果呈現出來,必須要深入地掌握和理解該作品的曲式結構和歷史背景以及和聲特點,音樂鑒賞和音樂理論以及作曲理論和作曲等相關課程都要涉及到,必須要綜合這些課程的知識,才能夠呈現出舞臺良好的效果。
舞臺實踐教學,既能夠檢驗課堂知識,又能夠提高和鞏固課堂知識,還能夠實踐應用課堂知識。舞臺實踐的過程中,遇到的一些問題,需要用課堂所學的知識進行解決時,就能夠對學生儲備知識的情況進行檢測,學生會將缺乏的知識主動進行補充,從而使學生儲備基礎知識得以增加[5]。
(四)架起學生與社會的橋梁
有效運用舞臺實踐教學,能夠使學生將學到的知識與社會聯系在一起。學生參與社會舞臺實踐的過程中,能夠將文化輸出載體音樂源的重要性進行體驗,對于來自于生活的藝術源,又比生活文化高的藝術源特征進行感受。針對于人內在的精神而言,藝術具有重要的鼓舞作用。藝術能夠將學生群體的內心世界有效地豐富,對于學生在社會中更好的發展,具有至關重要的現實意義[6]。有些社會公益演出,學生應該積極地參加,在公益演出中將助人為樂的快感進行體味,對于現時代也能夠深入地了解和接觸,從而使學生的使命感和責任感得以增強。社會公益演出的過程中,學生也能夠將自身的專業能力有效地提高。
四、總結
由此可見,在綜合類藝術院校音樂表演專業教學的過程中,實踐教學是其必不可少的重要環節,要充分發揮學生的能動性、積極性,激發學生們的表演意識及表現欲望,進而刺激學習的過程,完善學生的學習過程,提高學習效率,才能夠讓學生學以致用有效的回饋社會。
參考文獻
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[5]么敬伯.試論音樂表演專業舞臺實踐教學與課堂教學的有效結合[J].傳播力研究,2017,1(9):192,194.
[6]劉云松.高校音樂表演專業學生舞臺實踐能力的訓練與培養[J].知音勵志,2017(4):109.