淺談中國古詩詞藝術歌曲的歌唱與教學

塔娜

【摘要】古詩詞藝術歌曲是我國最具有傳統文化特色的藝術，是詩詞和優美音樂的巧妙結合，極大程度上地表現出了我國藝術文化的廣博高深。本文以《春思曲》為例分析中國古詩詞藝術歌曲的特點和演唱技巧、情感表達。最后，概述了中國古代詩歌藝術歌曲在未來的學習，歌唱和教學中的指導作用，以及對未來聲樂表演的一些思考。

【關鍵詞】古詩詞藝術歌曲;演唱技巧;氣息咬字;教學

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、中國古詩詞藝術歌曲的發展

（一）中國早期藝術歌曲

古詩詞藝術，顧名思義就是它以詩歌作為它的主體，并能夠從這些詩歌當中體現出我國的歷史文化背景。在歷史的長河中，從未消失，被人們記錄保存著。唐代詩歌有著嚴格的音韻要求，詞體結構多樣，直到現在一提到唐代詩歌人們最先想起的一定是熟知的歌曲《陽關三疊》。到了宋代，聲樂技巧的發展使得宋代的藝術歌曲在演唱方面就更加的注重到了演唱技巧的運用和訓練。其代表作品有蘇軾的《大江東去》等。在元朝時，元曲的發展最為興盛，代表作有馬自元的《秋思》。明清時期的“俗曲”美化曲調，運用樂器伴奏將民歌更加專業化，使其更具藝術氣息。

（二）近代和現代的古詩詞歌曲

1931-1959年是近代古詩詞藝術發展的重要轉折點，也是古詩詞藝術歌曲不斷超越自我的時代，也是向前邁進的一個階段。這一時期古詩詞藝術歌曲結合了當時的環境背景，且形成了獨特的音樂風格。

80年代自改革開放以來，人們的思想和意識開始得到了解放，在藝術歌曲領域中，創作和演唱部分得到了很大的發展空間，這個時候的人們普遍都在接受新的思想和文化。在1990年到2000年之間，古詩詞藝術歌曲的創作更是達到了歌曲創作的頂峰，最具代表性的作品有王志信的《昭君出塞》，趙季平的《斷橋遺夢》等。

在現如今的社會當中，古詩詞經過了長時間的不斷創新發展，也經歷了迷茫探索的一段日子，現在一些熱愛中國傳統文化的人們逐漸開始注意到并這一形式并為此著迷，這也引導著人們走上更加明朗而又寬闊的道路，以便來學習古詩詞藝術歌曲

二、《春思曲》演唱與情感分析

（一）作者

黃自，是我國近代一個非常著名的音樂作曲家。他可以說代表著近代古詩詞音樂的一個發展階段。黃自的眾多作品中最著名的應該就是非藝術歌曲莫屬了。在20世紀30年代，在藝術歌曲創作層出不窮的時期，他所創作出來的藝術作品極具藝術地位并且深受廣大人民群眾的喜愛。他的音樂創作包括的體裁、題材等各方面都比較廣泛，他在創作藝術歌曲時，非常的看重歌詞和音樂的相互融合，他擅長運用精粹的音樂形式的本質來表現出詩歌的意蘊，使詩歌擁有更高的藝術品質。

（二）歌曲演唱分析

1.咬字與氣息

歌曲的意境是通過演唱者的演唱直接表達出來的，這對歌詞的把握就顯得尤為重要了。對歌詞進行反復的大量的誦讀，感受詩詞中字與字之間的鏈接和怎樣能咬好每一個字。把每一個字都按照美聲的發聲標準來進行朗讀。但在逐漸練習的過程當中發現僅僅是做到“字正腔圓”還是不夠的，因為中文發音畢竟和外國發音有著本質上的區別，中國古詩詞這類的聲樂作品不太適合用美聲的發音方式去朗讀，還應該找準重要的字來突出字頭，這樣在誦讀當中就容易表達出這首詩的情感。

《春思曲》當中的每句結尾的字都非常的押韻，因此在演唱時應注音韻尾音，每個字不應咬的太緊，口型不應隨著旋律的變化而改變，每一個字都能保持在發聲位置當中，這樣就可以很好的使聲音達到共鳴。

在歌唱當中最重要的就是呼吸，是表達一首完整歌曲的源泉。演唱一首完整的作品離不開氣息的支撐和運用。通過學習演唱這首歌曲我發現想要唱好這首歌離不開充足的氣息，只有氣息充足才能夠表達出歌曲當中所要體現的內容。所以在練習演唱這首歌時應采取慢吸緩呼的方法，吸氣時應該深吸，呼氣時應該保持均勻自然的狀態。不能太猛，要保證聲音出來的流動性和彈力。《春思曲》是一首抒發個人情感的歌曲，所以在演唱表達上應更加細致。雖然節奏緩慢但演唱時要把握好速度，不能太過于拖沓，要保持氣息的穩定性，這樣才能完整地演唱完這首歌。

2.聲音

聲音在一首歌曲的表達上占有著重要的地位。人的共鳴腔體不同于樂器是看不見的，隨著人演唱時的音高、強弱而改變。在歌唱或者平時練習中應找尋并保持正確的發聲方法，注意身體的放松以及氣息的穩定，演唱時要保持住發聲通道的穩定與暢通，這樣出來的聲音才會有質感、更細膩，才會更能準確的表達出歌曲的意境?！洞核记肥且皇赚F代詩，歌詞比較精致典雅，應表現得如歌詞般清新秀麗，聲音不能表現的太過于粗獷、陽剛。

因為這是一首抒發情感的歌曲所以不需要有太過于激烈的表演，根據所描寫的歌詞來體會出歌曲演唱時的強弱表達。所以在演唱時應該控制好自己的音高位置并保持住，注意打開通道尋找共鳴，以聲音來感染聽眾，這樣這首歌曲才能夠完整表達出來。

三、對古詩詞藝術歌曲演唱、教學的思考

古詩詞藝術歌曲作為現在各大音樂學院一種重要的聲樂教學音樂，學習且唱好對于一個聲樂學習者來說是不可或缺的。學習好古詩詞藝術歌曲更加有利于了解中國古代藝術特點。因為古典詩詞是很具有文化歷史底蘊的一種體裁，所以學生在學習演唱古詩詞藝術歌曲時教師不太注重讓學生去了解古典文化，這就導致有些學生演唱出來的歌曲只有聲音而沒有內涵，如果只是這樣一味地學習下去，周而復始，古代詩歌藝術歌曲也就失去了原本所想要表達的意蘊。只有了歌曲的架子卻沒有了內容。所以說在學習古詩詞藝術歌曲的同時教師乃至學校應該重視對于古典文化傳承這一課題，讓學生在了解古典文化的同時再加強自己的專業技能，真正達到聲音與文化內涵相統一。古詩詞藝術歌曲的演唱并不僅僅基于一副好的嗓子，還要融合各個方面。唱的不光是一首歌曲，同樣也在唱一種藝術文化。所以說想要歌唱好一首古詩詞藝術歌曲不是一件容易的事。在現如今的歌曲演唱中主要都是以西洋唱法為主，所以學生在演唱非國外作品時很容易存在無法咬住每一個字的問題，老師也極少要求學生去唱一些中文歌曲，所以就導致在演唱中國歌曲時基本上都是西方的方法，對中國漢字的特殊性沒有進行很好地處理。這就要求演唱者對我國的聲樂理論進有更深一步地了解和研究，對歌曲的咬字腔體有正確的體會，把美聲唱法和中國歌曲的曲調特點相結合的去演唱以此來生動傳神地去表達，特別是在古詩詞歌曲的演唱上一定要做到真正的“洋為中用，古為今用”。

四、結論

在書寫這篇論文的過程當中發現在描述古詩詞藝術歌曲發展的文獻資料有很多但真正能系統地把他們按照時間先后順序放在一起的書籍卻很少，所以主要挑出一首具有代表性的音樂作品《春思曲》來進行演唱分析，通過對聲音、氣息、咬字、情感表達四個方面地分析來進一步了解中國古詩詞藝術歌曲的特點。

參考文獻

[1]李濤.中國詩詞歌曲演唱研究[M].上海：上海東方出版中心，2011.