試析現代舞《陌生人》中的隱喻性表達

楊梓

摘要：現代舞自出現之日其身體語匯便一反常規，以重心向下、抽象詭異、變幻莫測的身體語匯逐漸回歸自我。這種叛逆的身體革命以表達自我意識而形成，而這種倚靠觀念幻化而成的藝術形式，與其他舞種明晰的風格性截然不同，現代舞外化的抽象身體語言正是思想運動經過復雜過程內化而出的產物。同時，隱喻性作為視覺藝術中最主要的修辭方式，在提升舞蹈內涵與意識觀念輸出方面都起到了不可磨滅的作用。因此現代舞除其富有表達力與張力的身體之外，更加需要隱喻性的身體語言來提升藝術審美與藝術魅力。通過喻體的動作形態對應作為喻本的舞蹈形象，不再簡單的依靠動作去模仿與再現，而是著力找尋動作形態與表達形象之間的內在關聯。只有在隱喻完成時，觀者才會達到通過肢體動作向精神內核的移情轉化，才會對作品中呈現的精神意義達到共鳴。

關鍵詞：現代舞? ?陌生人? ?隱喻

中圖分類號：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）10-0073-02

身體作為“靈肉一體”的小宇宙，從古至今對于身體的探究從未停止。從古代老子的“陰陽之氣”、孟子的“浩然之氣”、莊子之“神氣”到柏拉圖的身體觀、尼采對于身體主體的沖創以及德勒茲的“身體美學”，作為舞蹈本體的大討論，現今已被新時代下的藝術家們重新調整與解構。哲學家們曾說過，身體是肉身的現實存在，也是精神孕育的溫床。身體作為舞蹈身體語言的本體，不僅強調了身體的語言性，更是對于舞蹈本質的一種探尋。同時身體作為舞蹈與語言的橋梁，也借以先前的語言性，促使自身成為一種新的生命藝術。隨著人們自身生存狀態的改變，身體被不斷賦予新的功能與意義，隨著時代的發展，當禁錮的思想被釋放我們開始重新審視自己的身體，現代舞的應運而生將人們的視線從天上拉回了地面，從仰視上帝變為審視自己。

一、隱喻的功能性闡釋

隱喻性在文學作品中的出現屢見不鮮，其功能意在突出文字下暗含的情感，而身體中的隱喻，同樣也是如此。隱喻作為一種修辭方式，不僅能夠幫助我們認清語言的本質，更能作為人們認識世界的一種方法論。通過這種“模糊”迂回式的表現手法來達到言此意彼的效果，隱理于象，隱情于身，因此當隱喻這種修辭手法進入舞蹈之中，便出現了視覺隱喻，空間隱喻等，我們借助于這種手法來達到一種理性認識與客觀思考。藝術作品如何避免其“速朽性”，在創作主體而言，不僅要有個性化的自我表達，同時也應關注接收者的視覺闡釋。現代舞《陌生人》中的藝術追求，都滲透于編導對于戰爭后慘烈現狀的真實體悟，他試圖通過藝術手法在舞臺上還原那段歷史，通過身體的抽象化運動帶來視覺下的現實沖擊，警醒著世人，敲響心靈的警鐘，珍惜現在，愛護和平，緬懷過去。

二、返璞歸真——探尋身體形態的隱喻性

（一）抽象化的身體語義

動作作為身體語匯最小的元素構成，在將生活化動態變為有意味的舞臺化語匯中不免要經歷抽象變形的過程。現代舞語料的吸收途徑主要來自三個方面，歷時性的歷史繼承、共時性的異域吸收以及對于現實生活的感悟提煉。由此可見，現代舞的語匯不僅被舞蹈語匯這個大語境包裹著，同時也涵蓋了其自身的風格性、歷史性、現實性。生活動作以抽象、非程式化的形式再現于舞臺，以獨特方式組成形式與形式間的關系，激起觀者的審美情感。正如很多舞蹈動作，我們已很難窺見背后的原始動作，但經過百年積淀的抽象化演變仍舊會有打動人心的美。阿庫漢姆吸收了印度卡塔克舞步復雜多變的腳下步伐與動律節奏，并將兩者融會貫通。在印度打擊樂的伴奏下，通過充滿棱角的運動軌跡，驟然間的急速旋轉再現了那個烽火連天的一戰歲月，倒地復起與腳下快節奏的踩踏，將觀者的思緒拉入編導通過語匯營造在舞臺上創造的一種意象空間。

（二）隱喻式的自我表達

舞者的身體“怎么舞”與“舞什么”正是外在形式與內在內容的有機統一，二者共存于隱喻性的身體語言之中并成為現代舞作品更為藝術性的一種修辭方式。在傳統舞蹈作品中，編導為使觀眾更易理解與接受藝術作品，往往會給予動作及作品一個特定的含義。而在現代舞中，觀眾及編導則會更關注動作本體，從一味追求看懂演變成欣賞先天性的充滿自由的肢體運動。對于現代舞的觀眾群體來講，對同一作品的理解就好比是“一千個人眼中便有一千個哈姆雷特”那般迥然不同，因此現代舞作品可以使觀眾站在主體角度借以作品抒發與宣泄個人情感。[1]而這一現象的出現究其根本則源于身體語言符號中能指與所指的多義性，即舞蹈動作本身的符號傳遞出的內涵（能指）與作品傳達出的思想（所指）并非是嚴格一一對應的，基于此基礎上，接收者便能充分發揮其自身主觀能動性對作品進行個體闡釋。就現代舞《陌生人》而言，編導阿庫漢姆將形式感的動作虛化，他的每一個舞蹈動作的呈現伴隨著運動力度與動作間的銜接以隱喻性的方式把身體幻化為戰爭的機器，展現著人類軀體的美與恐怖。在其抽象化的身體語言之中，感受著他對于戰爭的認知與抵觸。此外，阿庫漢姆解析了印度傳統的鼓點與節拍，著力刻畫極其復雜多樣的層次變化，用類似交響編舞法的編排手法使得他看似不經意間的舞步中實則蘊含著嚴格的默契與規則。

三、場景道具——呈現媒介隱喻的無限可能

（一）舞臺道具的隱喻性表達

在現代舞的表演舞臺上，編導總是試圖打造“立體式”的舞臺內容與“對話式”的交流方式來達到與觀者進行思想碰撞的最終目的。在此方式下，傳統的舞臺呈現方式已經遠遠不能滿足不斷發展的審美需求，因此便要借助于更具有廣泛性、符號性、獨特性的輔助性道具來塑造作品內涵更深層次的隱喻，進而拓展舞臺呈現方式的無限可能。在現代舞作品《陌生人》當中，觀眾在感嘆動作身體語匯目不暇接的同時也對作品的呈現形式與布景道具嘆為觀止。腳鏈、繩索、留聲機、泥土、松果、斜坡式舞臺等等道具的運用，在舞臺上出現的每一個符號都經過了嚴格的構想。不管是舞臺上人與物的對話亦或是物與物之間的對話，都能使我們直觀的感受到各種媒介似乎都在完成對于自我存在合理性與科學性的論證。雖然在形式上，各個媒介之間相互獨立，就好比泥土與留聲機之間，在現實生活中幾乎找不到它們的聯系之處，但在藝術舞臺上它們的出現是經過了編導的反復推敲與打磨使之成為在舞蹈敘述中的推動作用，無論是何種對話形式都在緊緊的圍繞著主題并在主題無意識中達到一種和諧共存。

（二）舞臺調度的隱喻性表達

舞臺調度的設計作為舞蹈作品創作中的關鍵一環，以觀者的視覺角度出發重新組織時間、空間、力量等因素，與肢體動作的共同作用下形成屹立于舞臺之上的動態結構。調度存在的語言性，便是有機的將運動路線合理安排，按舞蹈的邏輯發展順序以合理的排列方式將舞蹈動作在流動中演繹完成，從而形成一個緊密的組織結構。《陌生人》雖然以獨舞的形式呈現，但其舞臺調度的豐富程度令人目不暇接。在斜坡上長線條式的“S”型調度，將短短的直線距離最大化的無限拉長，讓遠在異國他鄉的士兵跋山涉水背井離鄉的狀態與形象淋漓盡致地躍然于舞臺之上。而從舞臺后區向前區逼近的直線型調度，則將編導對于戰爭的憤怒與無奈放大在觀眾眼前，將內心情緒最大程度外化，直擊觀者心房。作品中占比重最大的運動軌跡當數圓形調度的運用，在不同速率、不同力度、不同時長的圓形調度中感受作品中時間的流逝，情感的宣泄以及無聲的控訴，以圓為鏡，折射出作品背后隱含的生命高度，情感深度與宇宙廣度。

四、整體把握——作品結構的隱喻性表達

現代舞的身體，需要借助于符號性的鎖定與抽象化的動作語匯及其充滿意象性與象征性的思想內涵。因此，在現代舞未來的發展道路上，勢必也會憑借多義性的動作符號，片段式隱喻式的敘事結構與呈現媒介的無限可能的共同促力，開放式的借鑒傳統舞蹈的可取之營養，完成現代舞在眾多舞種門類中獨有的藝術使命。現代舞作為人類存在的一種精神狀態，廣納各種聲音在這個多維度空間中進行溝通思考，編導阿庫漢姆始終在突破中追溯本源，在回歸中探尋發展，在自我精神領地中不斷進行自我對話，在不斷校對認知角度中找尋創造隱喻中喻體與本體的相似之處，經過不斷的自我檢討，完成對社會對這個世界的一次又一次認知。人們常說現代舞和而不同，而正是因為有了不同，它們才有可能同一，正是這些不經意，深深的喚起了觀者心中的那片漣漪。

參考文獻：

[1]李凱偉.論現代舞身體語言的視覺隱喻性功能[J].北京舞蹈學院學報，2014，（04）.