關于中國畫白描藝術中線的功能與作用分析

李丹

摘要：在中國畫中，最重要和最基本的語言是白貓。其中所承載的文化內涵精神是不言而喻的。因此，在繪畫藝術中，線條的功能更重要地反映了繪畫藝術的本質和精華。在看似簡單的白描藝術中，我們如何實現內涵和神逸兼具，這需要對線的功能進行一定的研究。線條在白描藝術中的作用和功能主要通過三個重要方面呈現：塑造形象，解構形象，體現情感。可以看出，白描藝術在中國畫的歷史發展中具有不可替代的地位，是中國歷史發展和人文精神的重要組成部分。

關鍵詞：白描藝術;線的語言;功能;作用;精神

一、白描藝術的起源及歷史發展

在中國古代繪畫中，白描常常以繪畫的形式出現，被稱為“粉本”或“白畫”。白描的起源，最早是由李公麟創始的。然而，中國畫中線的歷史可以追溯到古代陶器時代和燦爛的青銅時代。在兩晉時期，隨著一些優秀人物畫家的出現，白描藝術開始發展，其中包括東晉畫家顧愷之的代表作品。從《女史箴圖》、《洛神賦圖》等傳世作品中我們可以看出，白描人物畫線條圓潤優雅。這種精細的游絲，柔軟而連續的線條就像是“春蠶吐絲”、“流云行地”。技法取得了很大的突破和發展，并達到了成熟的地位。

在隋唐時期，隨著文化藝術的空前發展。此間畫家輩出，線描技術豐富多彩。閻立本、吳道子、張萱、周昉等著名畫家繼承了前幾代畫家的經驗和傳統，充分發揮了自己的創造力，創造了自己的風格。建立了唐初人物畫的風格，使白描人物畫豐富多彩的繪畫技法進入了一個新的階段。在閻立本《歷代帝王圖卷》中，線條強烈，莊重，厚實。以綺羅人物畫而聞名的畫家張萱和周昉的人物畫畫出了工整濃麗的藝術風格。在他的作品中，如《搗練圖》、《簪花仕女圖》，這些線條勾勒遒勁纖細，顯得剛勁而有張力，描繪了唐代仕女曲眉豐顏、雍容華貴的形象特征。特別是后來被后人稱為畫圣的吳道子，將繪畫藝術推向了一個新的高度。他的作品是遣心經營的，線條形成了快慢、輕重、虛實、曲直、方圓等變化。豐富多彩，有節奏有韻律，世人稱之為“吳帶當風”又稱“吳家樣”。到了五代畫家顧閎中，在《韓熙載夜宴圖》中，他加入了圓潤的線條，增加了線條的變化，形成了柔和靈活的藝術效果。

在宋代，繪畫藝術有了新的發展。以畫家李公麟為代表，畫了一些“不施丹青而光彩動人”富有創造性的白描作品。建立了人物畫的獨立繪畫風格。他的《維摩詰像》成就頗高。與李公麟創立的白描畫法相映生輝的是南宋的畫家梁楷，梁楷的白描畫法精工細致，自出新意，強調人物形象的生動性，用筆簡括而氣勢飛動，富有勁健陽剛的情趣，對后來中國畫的發展都產生了很大的影響。

到了明清時期，在繪畫藝術中，線條的運用更加豐富多彩。晚明畫家崔子忠能夠繼承古老的方法，創造新的思想。而陳洪綬的白描人物，獨特的風格，造型別致，線條高古，筆意奇崛，對后世產生了深遠的影響。

我們從上面可以看出，繪畫的形式語言是線條，線條是繪畫的最基本表達。它在中國繪畫史上具有不可替代的地位和作用。

二、白描藝術中線的表現功能和作用

（一）塑造形象

完整或優秀的藝術作品，塑造其形象是最基本和最重要的事情。

在南齊謝赫的“六法論”中，指出了“應物象形”的審美要求。顧愷之也有“以形寫神”的繪畫理論。可以看出，白描的藝術表現形式中，形的要求更為重要。

形的形成和控制是使用“氣”。可以看出，繪畫必須具有生命力，要有所觸動，氣當為先。氣韻發于肺腑。所以如果畫家沒有情趣，沒有激情，那他所畫之形就不會有神韻。謝赫明確提出了“六法論”的審美要求，其中“氣韻生動”為六法之首。白描使用線條作為造型手段，其美麗，優雅，圓潤，強勁的線條來表達物體的形象，使其骨立形端。因此，當物體塑造時，物體的形象可以非常自由地表達，并且具有增強神態特征的功能。展示藝術家的個性，展現畫家的個性，使意與形、情與景，相互融合達到以形傳神的要求。

其次，線在質量感的表現上。線條具有豐富的內涵和各種形式美學，而內涵和形式多樣主要取決于運筆。在唐代，張彥遠在《歷代名畫記》中說：“骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”可見，在白描藝術中對于用筆的高度重視。“筆意是用筆之神，也是用筆之總要”線條的表達應該基于客觀形象的感覺，用特定的情感想法來驅動筆墨，以便“心使腕運，以意成象，以象達意，以意運筆”，畫面才可以傳遞來自線條的激情。簡而言之，白描藝術的形式語言是基于線條的勾勒。

“量”的表現則是近粗遠細，近濃遠淡。《論畫山水賦》里說：“遠處易輕，近處易重。相反，在遠處使用密集的線，而空白留在前面，這就存在強烈的遠近感。這種虛實襯托是表達空間感的有力方式。山水畫“右易稍淡，以分陰陽背。”因此，在白描繪圖技法的實施中，在勾畫人物的形象時，應該用淡墨勾勒出明亮部分或淺色衣紋，并且落筆要輕。在深色部分或深色衣紋中，重墨勾勒的方法都可以顯示出強烈的質感特征。

（二）解構畫面

白描繪畫藝術中的線具有解構畫面的功能和作用。在線的組織過程中，物體的客觀外觀和物體之間通過線條，使其具有鮮明對比和節奏韻律的特點。使自然空間升華為藝術空間。在白描藝術的創作中，線條的運用突出了自然，強調表現，強調物體的抽象表達，使其精工細致，富有裝飾美學意義，實現了結構畫面的功能和作用。換句話說，當描繪自然物體和空間時，先掌握其組織變化的規律，并通過程式化的過程，使用解構畫面的手段，將不規則的變為規則的，無規律的變為有規律形象空間，創造出線的各種表現程式和畫面的審美意境。

（三）寄寓情感

中國古代祖先認為一切都有靈性，人可與萬物通靈，在傳統文化中，他們形成了“天人合一”和“神與物游”的“心靈感應”觀。這種主觀意志具有強烈的主觀精神，決定了中國畫表達客觀自然的目的。專注于追求藝術家的主觀情感。這將形成一種相對自由的態度和思考自然的方式。因此，作為藝術家情感載體的線條也表現出線條轉折、曲直、方圓、聚散、粗細、虛實、疏密的特征，還有輕重、快慢等，都反映了畫家的主觀感受，達到了物我兩忘、情景交匯的審美意境。例如，吳道子創作的《八十七神仙卷》線條圓潤強勁，流暢優雅，突出了“吳帶當風”的藝術特色。充分的反映出線的節奏與情感思想。可以看出，當線條被賦予微妙和豐富的情感因素時，它們就成為表達情感，表達思想載體和審美概念的工具。它是藝術家自然形象的高級概述，是藝術家主觀精神意識的產物，是意與象的統一。因此，它自然也包含了主體的精神感受，意識形態和情感意志的主觀要素。

白描的藝術表現不受客觀和自然現實的約束，它更重要的是能夠更深刻的、更本質的表現出畫家的精神和情感。

白描藝術中，線條以精湛細膩的技法來描繪物體的表線形式，作為中國畫的重要組成部分，它的線條在塑造形象，解構圖像，體現情感方面具有不可或缺的作用和功能。它擁有并體現了中國畫線條的優良傳統，使白描藝術在中國畫的廣泛而深刻的繪畫范疇中脫穎而出。這是中國畫白描藝術的無限魅力！

三、結語

縱觀中國畫中線的發展軌跡，不難看出白描藝術以其獨特的藝術語言表達。在中國畫發展的悠久歷史中，形成了以工其形而傳其神的優良傳統。它是中國傳統藝術的重要組成部分，它已經蓬勃發展了數千年，深受中國藝術家和公眾的喜愛。更重要的是，白畫藝術中線的審美意蘊承載著中華民族的優秀文化精神和中國人的情感。它在促進中國畫的發展方面發揮了巨大的作用。

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（通訊作者：楊永江）