淺談壽山石圓雕的觀賞和技法傳承

[摘 要] 壽山石雕是我國民間藝術當中的一大瑰寶，圓雕是壽山石雕刻的主要方法之一。運用圓雕技法進行壽山石雕刻，需要創作者具有較高的欣賞和雕刻水平。針對壽山石圓雕技法，對如何提升石雕創作者的欣賞水平，培養石雕創作者的雕刻技能進行總結。

[關鍵詞] 壽山石;圓雕;技法;傳承

壽山石是我國獨有的地理標志產品，屬于中華民族瑰寶之一。隨著時代的發展，壽山石的應用也越來越普及，且形式較為多樣化，但將其制成圓雕仍舊是最為重要的應用途徑之一。創作者若是想要雕刻出生動形象的壽山石圓雕作品，那就應當磨煉自己的雕刻技藝，并且提高自己的欣賞水平。在壽山石雕刻的過程中，高超的雕刻技藝與欣賞水平缺一不可，若是創作者不具備較高的欣賞水平，那么它設計出來的圓雕也難以吸引別人的視線，同理，若是雕刻技藝不到位，那么圓雕作品就會存在缺陷，進而使得它失去價值。本文將對壽山石圓雕的觀賞以及技法傳承展開進一步探討。

一、壽山石圓雕概述

壽山石圓雕是我國獨特的民間藝術作品，它的表現形式較為多樣，大多源于創作者豐富的想象力與實際生活體驗。壽山石圓雕的技法也較為多樣化，包括印鈕雕、薄意雕、淺浮雕等，每種雕法都有自己的特征，創作者應當結合自己的實際情況，以及雕刻目標來選擇雕刻技法。壽山石圓雕在我國已有幾千年的歷史，最早可追溯到公元前420年，隨著我國時代的發展，逐步變成了今天的模樣。壽山石圓雕是我國的非物質文化遺產，具有不可估量的價值。

二、壽山石圓雕的觀賞和技法傳承分析

（一）壽山石圓雕的觀賞價值

在石雕藝術行業中，壽山石圓雕一直都具有不可撼動的地位，這不僅是由于壽山石較為珍稀，還由于壽山石技巧高超，且發展歷史較長。在這幾千年的發展歷史中，我國誕生了許許多多的雕刻大師，這些雕刻大師有著各自的雕刻風格，并且對后人產生了深遠的影響。例如著名雕刻大師楊玉璇。明末清初時，他創作出來的壽山石圓雕就已經遠近聞名，受到了人民群眾與官府的高度追捧，他的作品甚至還被朝廷作為貢品進貢過，這足以說明他技法的高超。朝廷對楊玉璇的壽山石圓雕作品求賢若渴，很大程度上說明了壽山石圓雕的觀賞價值。楊玉璇十分擅長壽山石圓雕的雕刻，他能在相石過程中辨別壽山石的差異，并且根據其紋理、形狀與顏色，設計出相應的造型，從而開展接下來的雕刻與修光工作，經他制造出來的壽山石圓雕作品不但十分逼真，而且生動形象，幾乎就是將活物完全展現給了他人。同時，楊玉璇還特別擅長制造關于觀音的壽山石圓雕作品，他制造出來的觀音圓雕，被收藏者爭先搶奪。當前，北京故宮博物院還有楊玉璇的著名作品《羅漢像》，羅漢像寬約5.5厘米，高7厘米，“麻雀雖小五臟俱全”說的正是此物，這幅作品具有極高的藝術價值，它凝聚著楊玉璇的心血與才華，是值得留念的著名作品。

除了楊玉璇以外，著名的雕刻大師還有許多，其中，林享云也是較為出名的雕刻大師。林享云自幼就特別愛好鉆研藝術，他在很小的時候就跟隨自己的舅父學習雕刻，所以他在對人或對物的雕刻上具有頗深的造詣，在1980年前后，他被壽山石所吸引，并且力圖于加入到壽山石的雕刻創作中，成為了壽山石雕界的一分子，他利用壽山石，雕刻出許多生動的作品，特別是熊，他雕刻出來的熊不僅生動形象，而且十分有趣，能夠讓看到的人無法轉移視線。林享云對于雕刻作品的細節處理做得也極為到位，如上面所述的熊，他能夠將熊身上的毛也全部展現出來，從而給觀賞者留下深刻的印象，觀賞者可以從這些細節中了解到林享云的細膩與獨到，并且加深對作品的感悟。圓雕熊固然是林享云較為出色的作品，但他的作品不只局限于熊，《金魚》與《海底世界》也是較為出色的作品，這幾件作品不但生動形象，而且色彩俏麗、層次分明，在問世時就得到了極高的贊譽，其中，《海底世界》還獲得了珍品金杯獎。

這些雕刻大師都成功推動了壽山石圓雕行業的發展，并創造了許多藝術結晶，豐富了人們的精神需求。創作者若是想要將圓雕作品的價值完全展現給別人，那就應當不斷磨煉自己的造型藝術力，并且兼顧到雕刻過程中涉及的種種因素，包括圖案線條、人物形象以及人物神情等，只有將這些全部兼顧到，才能打造出大師級的作品。在壽山石圓雕的眾多雕刻選擇中，人物雕刻是較難的題材，所以創造者若是想要涉及人物題材，那就應當在日常的生活中對別人仔細觀察，端詳他人的神態特征，只有對人具有足夠的了解，才能打造出生動的人物雕刻作品。

（二）壽山石圓雕的技法傳承

上文對壽山石圓雕的部分技法進行了說明，技法在壽山石雕刻的過程中發揮著極為重要的作用，所以壽山石圓雕的技法傳承就成為人們重點關注的問題。創作者在雕刻壽山石圓雕前，通常都會進行相石。相石即對壽山石進行構思的過程，合理的構思能夠把壽山石本身的特色充分發揮出來，從而實現壽山石本身與雕刻技法的融合，使最終出來的作品能夠從整體上給人一個滿意的效果。創作者還應當在雕刻細節上下功夫，例如面部表情。對于壽山石圓雕而言，生動傳情極為重要，只有能給觀賞者帶來情感上的體驗，才能最大程度地實現藝術價值。例如較為出名的壽山石圓雕作品《招財童子》，它在面部表情的刻畫上極為用心，且三位童子的神情各不相同，能很快吸引人們的注意力，從而提升對于《招財童子》的認知。隨著我國經濟的不斷發展，壽山石圓雕的雕刻題材也越來越多。在這種背景下，雕刻技法也越來越多，如何將這些雕刻技法融入到雕刻過程中，逐漸成為創作者們的難題。創作者應當不斷提升自己的知識水平，學習先進的雕刻技法，并且對其展開鉆研，從而更好地應用在實踐中。此外，創作者除了磨煉自身的技法外，還應向其他雕刻大師學習。創作者應對其他雕刻大師的作品進行深入研究，然后在研究的基礎上展開創作，通過這種方式創作出來的作品不僅能夠將其他雕刻大師的技法體現出來，還能讓作品更加柔和。綜上所述，壽山石圓雕的技法傳承不是一朝一夕之事，創作者應當明確自己的不足之處，并且不斷加以改進。

壽山石圓雕行業的發展已經成為當前較為重要的熱門話題。如何在新形勢下確保每一塊珍惜的壽山石都能得到充分的利用，成為創作者們關注的重點。創作者應當與時俱進，樹立對于雕刻的正確認知，并且不斷學習新的雕刻方法，應用在雕刻過程中，從而促進雕刻水平的提升。總的來說，雕刻技藝的傳承是長久的過程，創作者應當給予高度重視。

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[作者簡介]

陳開宗，福建莆田人，民間藝人，福建省工藝品商會理事，福建省工藝美術協會會員，福州市壽山石雕刻藝術研究會會員，福州壽山石行業協會會員。

擅長高浮雕，圓雕。作品多次獲國內多項獎項，深受廣大收藏家的青睞與贊賞。

（編輯：趙文靜）