美學原理在美術課堂教學中的滲透與應用

（西安理工大學 710054）

一、美術課堂教學現存問題

1.教師專業素養不同，教學方式千差萬別，學生學習差別大

每天講臺上都有 “美術教學”活動，我們的課堂效果卻千差萬別，有的學生興趣很濃厚，全身心投入到學習中，而有的學生卻一味抱怨枯燥乏味，究其根本原因是由于美術教師的授課方式不同，而授課方式的不同，又直接與各美術教師專多年來的藝術認知和專業素養有關，因此不同的教師都有其個人獨特的教學方式，或枯燥或趣味性十足，最后導致學生學習效果明顯存在差異性。

2.重技法、輕內涵

在美術教學過程中，往往存在著重技法、輕內涵的現象，過度注重對學生的造型能力和繪畫技法的簡單傳授和練習，忽視了進行美學原理的滲透，學生的想象力和創造力不夠，以致未能真正地完成美術教學的任務，達不到教學大綱提出的教學要求。

二、形式美法則

形式美法則，是美學原理的重要體現，是人類在創造美的形式和過程中總結出來的規律，是一種抽象的概括。生活中，諸如：對稱、比例、節奏、均衡、韻律等都屬于表現形式美規律的重要組成要素。掌握其法則，小到貫徹運用到美術課堂教學中，大到影響人們的生產生活，使人們在生活中發現美、表現美時，能夠自然而然的運用，實現美的內容與形式和諧統一，最終提高人類的生活質量和生活品質。

美學原理使形式美法則成為當代審美教育的重要內容，在美術教學中，不同課程如：設計類課程涉及到的平面構成、包裝設計等，以及繪畫類課程：國畫等都是具有很強的形式感和構成要素，隨著當代美術課程的不斷改革與演變，形式美法則都始終應用貫穿在美術課堂中，從無背離其規律。

三、美學原理在不同美術課程領域的體現

在當前新美術課程標準的指引下，將美術課程的內容劃分為四個領域：（一）造型·表現（二）設計·應用（三）欣賞·評述（四）綜合·探索

1.造型·表現領域：在美術教學中，造型表現可以說是最基本的課堂內容，在老師的講解和帶領下，學生首先對形體有一定的感知，并且運用一定的方式技巧來準確的表達。例如，在素描課堂中，素描的幾大構成要素：構圖、比例、結構、明暗、空間等等都是非常重要的繪畫基礎。但往往我們在教學過程中，過多得強化表達了這些要素在技能方面的訓練，最容易忽視某一要素更深層次的藝術性表達，而往往這些是至關重要的。例如，構圖這一要素，它不單單是勾畫幾條線，完成一幅畫面，正確的引導學生構圖方式，能培養學生的整體意識、空間意識以及形式美感等，使畫面整體有節奏感，有韻律，達到對稱均衡、變化統一、零散得當、疏密有致等的視覺效果，所以，對學生進行更深層次的藝術訓練，是提高教學質量的一個重要方面。

2.設計·應用領域：將美學原理滲透在這一教學領域，前面所提到的形式美法則，在這里就會發揮重要的作用。所提到的形式因素：色彩、線條、形體、聲音等，以及通過這些特定形式組合，表現某種規律：對稱、均衡、節奏、韻律等，在課堂教學上，作為教師就要特別的指出，引導學生在滿足一定形式或者功能的前提下，將審美貫穿其中。例如：在平面構成教學中，在利用點、線、面元素設計不同形式的圖案時，在表達特定的規律，比如重復、漸變、發射的基礎之上，對于對稱均衡、變化統一、節奏韻律等的美感也要表現出來。

3.欣賞·評述領域：為提高教學質量，在進行審美教育時，美術作品鑒賞作為美術課堂中一重要環節，能夠引領學生們對作品進行欣賞、分析以及評述是每一位教師都應具備的基本能力，一方面能開闊學生視野，提升藝術素養，另一方面還可以鍛煉學生的表達能力，最終對美術作品有正確的認識。但在這一過程當中，應該著重培養他們對美術作品更深層次的鑒賞能力。由于每個學生的生長環境和生活經驗不同，學生具有個體差異性，他們存在著欣賞能力的高、低差異，以及直觀感受的強弱程度都不盡相同，因此，在教學過程中，不僅需要學生通過自身努力去感受每幅作品，教師的引導也發揮著很大作用，引導學生不僅要了解作品表面的構圖、繪畫技法、色彩、明暗關系等要素，還要更深層次的透過作品，去了解作品的作者以及創作背景等，從專業的角度給學生加以分析，讓學生更深層次的去感知。

例如：當學生看到《西蒙與佩奇》這幅畫時，大多數學生都表示驚訝，有些學生不好意思看，甚至還有些學生對其嘲笑和諷刺：有悖倫理，怎么可以這樣？這是他們的直觀感受，這時作為老師，就要結合畫面當中男女主人公的背景來向學生們進行剖析介紹，原來女兒是心疼因被判“禁食”刑為了國家獨立抗戰快要死去的英雄父親，表達出深深的父女之情和愛國之情；著名油畫作者達芬奇創作的《蒙娜麗莎的微笑》，學生初次見到這幅畫，并不了解創作背景，直觀感受都只是：畫得太像了、人物笑得很甜美……這就是學生們對這幅畫的直觀感受，這時作為老師運用專業知識對作品進行分析講解，學生的學習效果就大大提升了，比如：這幅畫據考證，微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒……這些都需要老師與學生從畫面背景入手去深入探討緣由；當學生看到畢加索的作品《格爾尼卡》時，學生們臉上往往一臉茫然，告訴老師畫面像是分裂一樣，牛頭、馬頭、人頭相互交錯，看不懂畫面主要內容，作為教師就要從專業角度來引領學生解讀畫面及背景，告訴他們這幅畫是運用具象手法與立體主義手法相結合的繪畫方法，并借助幾何線的組合，打破空間界限，表現了格爾尼卡小鎮被轟炸后的慘烈，蘊含了畫家對戰爭憤懣的抗議……

4.綜合·探索領域：由于這一學習領域強調的是美術與美術學科內部之間、美術與其他學科之間、美術與現實社會之間的聯系，因此在美術教學中，要求我們美術教師改變固有、單一的美術分科教學的慣例，改變教學方式，適當轉向跨學科教學，尋找美術與多學科之間的聯結點，設計出趣味性、豐富多彩的、具有 “綜合探索”性質的美術課程，帶領學生貼近生活，從而激發學生的學習興趣。

例如：在美術課中可以適當的添加游戲，在《會變的線條》一課中，我們可以運用學生體育課中，學生們感興趣的翻繩游戲來引導他們體會線條的變化多端，激發學生的學習興趣，如此既突破了線條多變的難點，又體現了快樂學習的宗旨，實現了跨學科教學的目標。

四、結語

教育不斷在發展，美術教育也在不斷探索和進步，將美學原理滲透到課堂美術教學中，充分運用其規律，使美術教育教學獲得更深層次的演變與發展，提升學生興趣，提高美術教學質量。