普通高中音樂教學現狀及教學反思

田佳

【摘 要】普通高中音樂課是實施美育的重要途徑。能否調動學生的學習興趣，是建立音樂高效課堂的關鍵，在教學中要合理有效利用挖掘音樂相關資源、及時敏銳地捕捉學生的興趣。論文對現有普通高中六個模塊的開設現狀及不足進行了分析，并在總結實踐經驗的基礎上提出相關對策。

【關鍵詞】高中音樂;教學現狀;教學反思

中圖分類號：G632 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）18-0151-02

當下普通高中音樂課是實施美育的重要途徑，有六個模塊，筆者對六個模塊的開設現狀、自己在教學中的有效嘗試進行了廣泛調研和深刻反思，淺談如下：

一、開設現狀

（一）在許多省市，能完全按照課本開足開齊《音樂鑒賞》《歌唱》《演奏》《音樂與戲劇表演》《音樂與舞蹈》《創作》這六個模塊的學校幾乎沒有。

（二）大多數學校只能按課本開設《音樂鑒賞》一個必修模塊，還有個別學校雖課表上有《音樂》，但實際上被其他科目占用，從不上課。

（三）個別條件好的學校在開設必修模塊《音樂獎賞》的同時，在選修模塊里選《歌唱》模塊，少數條件好的學校能夠開設《演奏》《音樂與舞蹈》模塊，但這兩個模塊也都未按教材授課，確切講也不是授課，只是將學生社團活動說成是模塊教學。至于《音樂與戲劇表演》《創作》模塊基本沒有開設。

二、筆者的教學反思（以2004版人民音樂出版社教材為例）

針對以上現狀，如何在現有條件和環境下上好音樂課，使學生高效率接受音樂教育，拓展音樂視野，構建音樂高效課堂，就顯得尤為重要。現將我多年在教學中的一些嘗試和經驗總結如下：

首先，確保有利于面向全體學生發展的基礎性必修模塊——《音樂鑒賞》的教學效果。此模塊主要是通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價判斷能力，引導學生樹立正確的審美觀，也是提升音樂文化素養主要渠道。開設過程中存在問題是學生聽不懂、不愛聽、對課本內容不感興趣。究其原因是在義務教育階段對音樂課不重視、開設不規范、教師專業水平低，導致學生上高中后音樂基礎參差不齊，無法和高中階段音樂課順利銜接。怎樣做才能使《音樂鑒賞》課收到良好教學效果呢？

（一）加強音樂鑒賞所需基礎知識的復習與鞏固，如在第一節課教學時將音樂的基本要素作為重點來講，基本要素包括旋律、節奏、速度、力度、音色、和聲、調式、曲式，織體等。了解掌握這些要素非常重要，是欣賞音樂的切入口，是學生音樂思維的工具。

（二）堅持以聆聽音樂為主的教學原則，教學中教師的講解只起到引領和啟發的作用，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。音樂最終是通過音響的流動來塑造音樂形象、表達音樂情緒、展開故事情節的，如果沒有完整的聆聽感受，光憑教師的講解，學生無法從內心深處真正感受和體驗到音樂之美。

（三）設計具有探究性和啟發性的問題，增強學生的參與意識，問題設計的合理與否，是課堂是否高效的關鍵所在，也是課堂組織教學的最有效的手段之一。如在欣賞《草原英雄小姐妹》第一樂章時，創設問題：如果你是作家，用五個章節講完英雄小姐妹的故事，第一章講什么？同學們討論非常熱烈，然后將文學的思維遷移到音樂思維，同學們非常期待馬上聆聽音樂，驗證討論的結果，然后同學們再用音樂語言描述自己的感受，體會作曲家是如何運用音樂要素來表現音樂的，收到了良好的教學效果。

（四）指定專題，讓同學們課下查閱文字、圖片、樂譜、音響、影像等資料，然后在課堂進行比較交流，既拓展了藝術視野，提高了音樂鑒賞能力，又增加了學習興趣，同時還掌握了一些探究問題的方法。如在講《腔調情韻——多彩的民歌》這個單元時，讓同學們課下搜集整理民歌（尤其是本地民歌，學生更感興趣），并按照課上講的民歌的體裁分類，在課上交流并試著演唱。通過這一課的教學，同學們不但了解了我國民歌的多樣性，了解了不同地域、不同民族民歌的特點。還對民歌的各種體裁形式有了一個清楚的了解，也大大提升了主動學習了解民族民間音樂的興趣。

（五）在教學中，有些內容可與相關學科適度交叉。如講到琵琶這個樂器時，可以和白居易的詩——《琵琶行》聯系起來講，從演奏樂器持琴姿勢（猶抱琵琶半遮面）、到琵琶演奏法（輕輪慢捻抹復挑）、到琵琶樂曲（初為霓裳后六幺）、到音樂的力度、音色的對比（大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤）、到對聲音描述及音樂形象的塑造（銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴，曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛）、到音樂情緒的表達（間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難）等方面從音樂的角度解讀部分詩句，將這樣一篇古文中不多見的深刻描寫音樂的詩歌用在音樂教學中，同學們興趣高收獲大，理解深，記憶牢，同時對這首詩也理解更深刻。再比如欣賞《沂蒙山小調》時，將“魚咬尾”的旋律創作手法和文學創作中的修辭手法“頂針”結合起來講，學生更容易理解。

（六）在教學中，發揮教師和學生的專業特長，能現場演唱和演奏的曲目，盡量讓老師或學生現場表演一下，充分調動同學們參與的積極性，學生對生活中的演奏、演唱往往更喜歡。如可以讓同學們唱唱課本中的歌曲和樂曲主題，學生更容易感受音樂所表達的內容和情緒。

（七）質疑課本權威也是一個非常好的學習方法，鼓勵學生在課本中的文字、圖片、理論觀點、內容選曲等方面找問題、提建議，然后大家各抒己見，這樣既提高了學習的積極性，對學習內容印象也更深刻。如人音版《音樂鑒賞》課本14頁的一段文字“民歌的起源和音樂的歷史一樣久遠”，民歌和音樂不是并列關系，民歌是音樂的一部分，民歌是音樂的重要起源等。再比如“那些反映生產生活的民歌卻流傳至今”這句話中的“卻”用得太突兀，如果要用“卻”，前邊就少句話，可這樣寫，“隨著時代的變遷，大部分民歌都已失傳，那些反應生產生活的民歌卻流傳至今”，這樣就通順了。再比如“民歌的題裁多樣，大體可分為勞動歌曲、愛情歌曲、儀式歌曲、鄉村或者城鎮生活歌曲和敘事歌曲”這段文字里面的問題有以下幾個：“題裁”這個詞在詞典里沒有，“體裁”是音樂的表現形式，“題材”是音樂的表現內容，那么“題裁”是否將前兩者結合起來了;“勞動歌曲、愛情歌曲、儀式歌曲、鄉村或者城鎮生活歌曲和敘事歌曲”這句話沒有統一劃分標準，雜亂無章。還有在課本158頁上的圖片，從三角鋼琴琴蓋方向和低音提琴持琴姿勢上看，圖片印反了。同學們對教材編寫及選曲的小建議，在這不再贅述，雖然稚嫩，但從一定意義上培養了同學們的獨立的藝術思維、藝術批判能力，也拓展了藝術視野。

三、巧妙創造條件，開好音樂選修模塊

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點，應把全體學生的普遍性參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來，探索利用業余時間，充分發揮教師的專業特長，通過模塊專題系列講座、社團活動、藝術節、音樂高考輔導等形式，開創模塊教學新模式，滿足學生發展需要。以下是我個人在音樂選修模塊教學中的一些嘗試：

（一）利用藝術節集體舞大賽契機，在課堂上或排練現場結合各班所排練舞蹈，有針對性地講舞蹈的起源、種類、音樂與舞蹈的關系等，在此基礎上進一步給同學們講詩歌、音樂、舞蹈原來是一個藝術整體，是情緒升華的表現，引用漢代《毛詩序》里這樣記載“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而行與言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，使學生既有實踐經驗，又有理論支撐，提高了對音樂、詩歌、舞蹈的綜合鑒賞力。

（二）《合唱》模塊在選修模塊里是最容易開設的，還可利用校合唱隊的排練演出機會進行《歌唱》模塊的深入教學，在排練過程中，講述合唱的基本知識、歌唱的基本要素，系統訓練歌唱的基本技能，穿插欣賞經典合唱作品。

（三）創造條件組建學校管弦樂團，普通中學組建樂隊最大的困難是樂隊成員編制不全，解決辦法：A.借鑒高校高水平藝術團招生的經驗，爭取在高一招生時特招樂團學生;B.動員各位音樂專業教師推薦成員;C.是就現有樂隊成員專業變通使用，如中音薩克斯代替圓號，用電子琴模仿弦樂器，高音薩克斯替代雙簧管，架子鼓替代定音鼓等。利用學管弦樂隊排練進行《演奏》模塊教學，在排練中同學們認識了管弦樂隊，了解了大量管弦樂曲，增強了合作精神，最終在享受音樂表現樂趣的同時提高了藝術表現能力。

（四）利用藝術節語言類節目或課本劇展演的機會，邀請本地專業演員進行指導，然后展開《音樂與戲劇表演》模塊的教學，讓同學們通過自己表演和觀看，了解戲劇是有演員裝扮人物表演故事的一種表演藝術形式。

（五）在這些模塊中，《創作》模塊是最難教學的，不但要求同學們有創作欲望和熱情，還必須具備一定的基礎音樂知識和技能，我的做法是先從同學們感興趣的歌曲入手，分析講解調式、調號、拍號、曲式結構等基礎知識，給歌曲重新填詞，了解歌詞結構，了解曲牌知識，然后再拿自己寫的歌詞重新譜曲，并找人記譜，對歌曲的創作來個完整的嘗試。從而更加激起進一步學習作曲的興趣。如同學們喜歡《成都》，在會唱的基礎上講解調式、調號、曲式結構等，然后讓同學們模仿寫某某版的《成都》歌詞并按原曲演唱，然后再給自己寫的歌詞重新譜曲并和原曲比較，整個過程同學們都能積極參與，有的同學還用這種做法，在其他流行歌曲上嘗試，一時間誕生了好多校園民謠，調動了同學們的創作熱情。

（六）指導學生成立各種音樂社團，如古箏、吉他、葫蘆絲、民樂、話劇等社團，在這些社團活動中，滲透各個模塊內容，利用一切活動，見縫插針似地進行各種模塊教學，真正做到了全體學生的普遍性參與和發展不同個性的因材施教的有機結合。

總之，普通高中音樂課作為非高考科目，必須以興趣為基礎，能否調動學生的學習興趣，是建立音樂高效課堂的關鍵，所以在教學中要合理有效利用挖掘音樂相關資源、及時明銳地捕捉學生的興趣，這樣方能取得良好的教學效果。