紫砂陶刻展現中國畫意境

張曄

摘? 要? 紫砂陶刻，是受成熟的中國畫技法影響之后的工美藝術，工藝精湛，題材多樣化，極大地促進了紫砂文化的發展。就紫砂陶刻而言，歷史并不久遠，最早紫砂器所見刀跡陶刻，僅局限于器品底部作為制壺藝人之款識而已。清代為紫砂之繁盛時段，受江南金石篆刻流派影響，眾多書畫大家逐步將詩賦書畫轉載到紫砂陶坯上來，期間最具代表的有子冶、曼生等，在曼生等書畫家前，許多紫砂名家，時大彬、陳仲美等大家還都只是用制壺用的竹制工具在紫砂坯上簡單劃刻，而不是現代意義上的裝飾之用。紫砂陶刻尤以清末為始，直至民國為百花爭鳴之階段。越來越多書畫家何心舟、任伯年，篆刻家巖如、賓如、若泉等參與到紫砂陶刻這個領域來，奠定了今日的陶刻基礎，才有了紫砂陶刻工美藝術在今天的這般繁盛景象。

關鍵詞? 紫砂陶刻;中國畫;傳承;布局構圖

紫砂陶刻以古樸雅致的紫砂“五色土”為創作載體，憑借慧心巧智的表現形式、淳樸古雅的迷人風采、精美絕倫的工藝特色與紫砂壺共譽四海。宜興紫砂陶藝長盛不衰，在于它蘊藏深厚的中國傳統文化底蘊，這同紫砂陶刻的工藝傳承與藝術審美是分不開的。

在今天，紫砂陶刻作為一門獨立的工藝美術門類，而備受世人推崇，這足以說明歷代陶刻家不斷探索并傳承下來的藝術成果，在今天得到了充分的融匯和升華。在創作陶刻作品時，師習古人筆墨構圖，拜讀唐末山水畫巨匠荊浩為后人留下著名的山水畫理論《筆法記》，給了我極大的啟發。荊浩以假托在神鎮山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，比更早時期南齊謝赫的“六法論”更進一步，具有更高的繪畫理論價值。荊浩重視筆墨技法理論，他在山水畫中最早提出山石老樹構圖布景必須“形神兼備”、“情景交融”，其作品被奉為中國畫之典范。

中國畫在宋代達到巔峰，我的陶刻作品大多從宋畫中汲取靈感。早在宋代，紫砂陶器已經在逐步顯現雛形。宋代在中國藝術史上有著獨特的地位，它緊跟著燦爛輝煌的唐代之后，形成了與當時相適應的“大道至簡”的文化特征，那是一種相對封閉、相對內省、色調淡雅，但又不乏炫目亮點的藝術審美。宋代審美與當時成熟的哲學思想與道教文化，以及高度流行的社會趣味相適應，達到了中國藝術史上的又一個高峰。

紫砂陶刻是基于中國傳統繪畫的藝術表現，但又區別于中國繪畫的獨立技法，陶刻練習的基礎都離不開對中國畫技法的學習與借鑒，乃至于紫砂陶刻表現出來的審美特質與中國繪畫的審美特質是一致的。也就是說，今天的陶刻藝術是依托于中國畫審美特征的一種表現方式，紫砂陶刻只是選取了中國畫線條與布局表現的一部分，來根據中國畫的審美需求進行創作的。比如陶刻梅、蘭、竹、菊，陶刻山水、花鳥、人物這些題材時，陶刻者都在依照中國畫的審美特質來表現，陶刻大多以線條來表達畫面層次，這就使得紫砂陶刻表現方式具有一定的局限性，不容易將紫砂陶刻本身的審美特質表現出來。當然，也有不少紫砂陶刻者將版畫、壁畫、浮雕、金石篆刻等表現技法運用到紫砂陶刻上來。但是，這些嘗試都未能成為主流，一個最重要的原因就是，此些技法不但不能表現出中國畫或紫砂陶刻本身的審美特征，而且還會破壞掉紫砂器物本身的神韻。

紫砂陶刻講究謀篇布局，創作應符合紫砂的材質與造型，尤其要注重細節的處理，因勢而利導走筆游刀，氣韻格調盡都展現在方寸之間的紫砂坯體之上。無論從審美角度還是技法角度，紫砂陶刻與中國畫技法都是密不可分的。因此，我們同樣可以用中國畫技法來解釋紫砂陶刻的諸多表現形式。比如中國畫的各種皴法，如雨點皴：以逆刀中直刻出垂直的短線，北宋范寬就運用此法表現過黃土高原的景致，陶刻同樣可以借鑒;比如斧披皴：北宋李唐的“萬壑松風”就是此法的最佳代表，南宋馬遠、夏圭更是將此法運用得大膽凌厲。我們在陶刻過程中表現許多堅硬挺拔的石頭時，同樣離不開下筆重、收筆輕、運筆、運刀干凈利落的斧披皴;比如披麻皴，在表現我們江南的土質山丘時，多用此法，在五代時，董源和巨然是將此法運用得爐火純青的代表。當然，此法在陶刻表現上很難表現，但此法柔弱的線條組合是有助于我們去借鑒和研究的;再比如牛毛皴、折帶皴、荷葉皴、云頭皴、骷髏皴、米點皴、馬牙皴、點子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥帶水皴、亂麻皴、亂柴皴、解索皴、卷云皴等等，我們都可以以刀代筆來表現。還有點苔之法也是我們陶刻的點睛之刀，因為皴染之后經常要經過點苔的程序，否則覺得過于光滑干凈，苔點像徵山石上的小樹或雜草等，后來逐漸趨向寫意、寫趣。在古代，我們同樣可以找到借鑒的名家，比如，南宋畫家表現江南潮濕而易生霉苔的山石，逐漸使用苔點，在元明兩代點苔最為興盛，如趙孟俯的“立苔”，王蒙的“渴苔”，倪瓚的“橫苔”，沈周的“攢苔”及石濤的“點苔”都有獨到之處，都需要我們在下刀前認真研究，才能做到下刀干凈利落。

當然，也并不是所有紫砂陶刻的審美特質都與中國畫一致，紫砂陶刻作品古樸、立體以及濃郁的金石之氣是中國畫不可替代的，否則紫砂陶刻就不會這么獨特醉人了，不會有如此多的紫砂陶刻從業者心向往之，更不會有如此眾多的優秀陶刻作品誕生，紫砂陶刻離不開中國繪畫，更離不開中國的傳統文化。

紫砂陶刻以一種情感和生命的形式，是紫砂文化進步的重要條件之一。人透過語言做思想上的交流，透過藝術的表現來做情感的宣泄。紫砂陶刻既是物質產品，又是精神產品，它將詩書畫銘廣納相融，以其厚實之傳統文化底蘊滿足人們對其審美情趣與鑒賞需求。中國紫砂陶藝史，一直延續著陶刻裝飾文化，余雖滄海一粟，也要在傳承中以己之力將其發揚光大。