淺議高校美術教育對學生繪畫意識的培養

陳曼佳

摘要：高校繪畫專業的課程重在全面培養學生的藝術素質，讓學生的繪畫能力得到提高，在之后的就業中更好地滿足崗位需求或在藝術的追求上有更深的造詣，所以在日常的繪畫教學中，除了傳授學生繪畫的基本技法和專業理論外，更要注重對學生繪畫意識的培養，繪畫意識能讓學生主動參與繪畫創作，是決定創作者的藝術表現力和作品生命力的重要因素。本文對繪畫意識重要性進行了闡述，提出了全面提高學生繪畫意識的有效措施。

關鍵詞：美術教育? ?繪畫意識? ?繪畫創作? ?藝術表現力

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）13-0122-02

高校美術專業的繪畫課程教學是必修課，也是美術教學中的難點。長期以來，學生對繪畫創作感到舉步維艱，雖然創作的篇幅較多，但是很難發現帶有藝術個性的繪畫作品。其中的主要因素在于，藝術創作與其他學科不同，不僅僅是繪畫的專業理論通過技法在圖紙上的展現，更要求在作品中將自己內心的思想表現出來。學生在以前的繪畫學習中，或繪畫基礎薄弱，或過于追求技法而忽視繪畫意識的培養，這就造成了創作實踐中沒有形成自己獨立的藝術觀念，所以繪畫作品中也很難體現出創作者的創造性思維，無法體現出審美意識，結果導致繪畫作品模仿居多，難以找到由學生繪畫意識深處外化于筆端的具有藝術個性的作品。

一、繪畫意識的概念和重要性

繪畫意識：繪畫意識是學生在繪畫學習的過程中形成的一種創作理念，是創作者的內心深處對于人與世界關系的理解，并把這種內心感受通過繪畫作品具體表現出來，繪畫意識能讓作品富有生命力，創作者通過作品與觀眾進行深度的思想交流。

高校美術教學，特別是在進行繪畫教學的過程中，教師應始終貫穿和滲透素質教育。繪畫教學并非是繪畫技術的傳授和繪畫理論知識的講述，不是培養學生成為畫匠，而是從根本上提高學生的繪畫藝術素養。教師通過引導學生去發現美，感受美，最終能夠創造美，這個過程其實是到從美的再現到美的創造，所以繪畫課對學生的培養過程，實質上是一個對藝術進行了解、感受和創作的過程。使學生系統地掌握美學理論，培養他們的美學觀念和審美能力， 并逐步形成自己的藝術風格和藝術思想。要有效的實現這一過程，就要加強對學生繪畫意識的培養。

追溯美術歷史的發展歷程，繪畫藝術的發展并不是繪畫技術和理論基礎的簡單疊加，而是繪畫創作的不停向上進階的過程。從古代繪畫作品中，無論是清明上河圖，還是敦煌壁畫，我們可以看到，繪畫作品都是不僅僅是簡單符號的勾勒，更多的是向人們進行某種講述， 使觀賞者感覺到畫面的內容就是當時的真實歷史，感受到古代人類的生存環境，生活事件等。在對繪畫作品時進行欣賞時，不僅要探討繪畫技法，更要對其中的生活場景進行解讀，因為這些繪畫作品的功能都是故事化的呈現。通過對繪畫作品的閱讀，去感知創作者的意識深處，這就是創作者與觀眾通過作品形成的穿越時代的思想和精神交流，對繪畫作品的解讀，正是對創作者繪畫意識的解讀。所以高校美術教育對學生繪畫意識的培養，正是培養學生創作帶有鮮明藝術特色的繪畫作品的能力，有了繪畫意識，學生才能創作出有思想的作品。

二、培養繪畫意識的有效措施

（一）加強繪畫興趣的培養

興趣是最好的老師，對學生繪畫興趣的培養可以加強學生傾向于對繪畫認識、研究獲得繪畫知識，是主動從內心推動求知欲的內在力量。學生對繪畫有興趣，就會持續地專心致志地鉆研它，從而繪畫水平。縱觀我國高校美術生的現狀，由于我國藝術生的招收是基礎學科的考試分數加藝考成績，所以就造成了我國的美術生有部分是考前突擊提高藝考成績而來，這部分生源繪畫基礎比較薄弱，更談不上繪畫意識，另一部分美術生接觸繪畫較早，基本功也較扎實，但早年的繪畫學習，教師針對的多是繪畫技藝的培養，而忽略了藝術的熏陶，學生在學習時只是為了學習而學習，這就造成了高校美術生在藝術觀念上的匱乏。

所以高校教師在進行繪畫教學時，應首先提高學生對于繪畫的興趣，可以鼓勵學生對世界名畫進行多方面的賞析，名畫賞析是學生積累繪畫只是的重要途徑。賞析的作品多了，自然開闊視野，就像上文所說的發現美是創作美的第一步，學生汲取了多方面的名畫養分后，在繪畫過程中便有了源源不斷的素材，豐富了繪畫創作的內容，下筆時自然如有神助，特別是一些名家名作，除了賞析他們的筆法技巧意外，更應深度理解作品蘊含的內涵，比如著名的畫作“最后的晚餐”，不僅每個人物的表情都栩栩如生，更應理解作品創作的故事內容，以及作者想表達的思想，這樣富有內涵的繪畫作品正是學生內心非常喜歡的。通過名作賞析的逐漸積累過程，既讓學生既掌握了較多的繪畫知識，更提高了繪畫興趣，學生在未來的繪畫創作中自然就不感覺吃力。

（二）加強繪畫想象力的培養

繪畫者在進行作品創作時，老師或者相關學者、繪畫工作者通常會說這個創作者的天賦好，作品有靈魂。這里所說的天賦或靈魂是指繪畫作品有思想和感染力，繪畫者將對繪畫對象的感覺，以及創作者本人的自我感覺凝聚為一體，通過想象力將這種凝聚的感覺用藝術方式表達出來，即形成有生命力的繪畫作品。繪畫對象和創作者這種內在感覺的形成由想象產生，想象力是創作者和繪畫對象相互溝通的必要條件。由此可知，繪畫者只有依托想象才能培育出良好的藝術感覺，有了這種想象，繪畫作品才不是繪畫素材的機械組合，而是一幅能夠調動人情緒，引起人情感共鳴的有藝術有情感表達的作品。

使學生產生良好的藝術想象習慣。對于培養學生想象力，可以下幾點方法：第一，讓學生對繪畫作品進行模仿，由此展開想象，這一點要求老師本身具備豐富的想象力，如此才能針對性的引導學生發揮想象。而且，有時在某一點上，學生可能比老師更富想象力，此時教師不僅要對學生進行鼓勵，而且還要向學生學習，自己進步的同時才能更好的教授學生。第二，盡可能的用道具、語言、音樂等對繪畫作品的內容進行補充，并在課堂中創造出與作品相符合的情境，提高學生在審美能力的同時也令學生在作品情境中激發情緒想象。第三，鍛煉學生“即興發揮”的能力，這一點對于想象力的開發非常重要。很多學生對繪畫對象進行詳細了解后，繪畫時能夠完好準確的將作品表現出來，但是隨著繪畫環境、繪畫者本身的心態可能會隨時間的改變而改變，稍出現一點意料之外的影響就會感到不知所措，靈感全無，無法呈現出完美的繪畫作品。“即興發揮”對創作者自己的想象力要求比較高，只有在平日多訓練，突破自己程序化的思維，令自己的想象力不死板不機械，才能擺脫束縛，從而令自己的想象力擁有無意性的創造能力。

（三）引導學生將情感融入繪畫創作中

繪畫創作蘊藏的情感意識是顯而易見的。我們對不同的繪畫作品進行賞析時就可以解讀當時的歷史和作者的創作傾向。繪畫作品是創作者在特定的社會環境下創作的作品，其中深含著創作意識。

在高校美術教育中，教師在描繪作品的時候應以創作歷史為主，使學生明白繪畫創作的靈感源自于生活，是創作者思想意識的迸發。而繪畫意識的形成需要學生深入到生活實踐中， 對生命對社會有所感悟，賦予繪畫意識以生命和活力，從而使自己的創作更具有感情色彩。 繪畫創作并不是一蹴而就的，隨著創作者情緒的起伏對于創作作品不斷地加工、修改、完善，其中涵蓋的各種創新藝術手法都是創作者發自內心的感受。隨著繪畫意識不斷完善和發展， 一副作品也就產生了。當學生對于整個繪畫創作過程有所認識的時候，對于繪畫就會形成新的認知，意識到創作的繪畫 作品是發自心靈深處，源自于對生活的體會。學生此時的作品就會體現出自己的藝術風格來，富有內涵和生命力，給人的感覺就不是簡單繪畫而是進行藝術創作。

三、結語

高校的繪畫學習由于藝術講究靈感和創新的特點，這就要求教師對學生的授課不僅僅從技能和理論知識出發，更要求對繪畫意識的培養，這也是高校繪畫教學中的重點內容和難點，大學生本身正處在人生觀、價值觀逐步發展成型的階段，教師應抓住這個機會，將繪畫創作中持有的創造性思維、藝術觀念融入教學其中，培養學生獨立的審美意識和藝術觀念，從而實現學生藝術素養上的全方面發展。

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