情美共孕，家國有聲

陳蓮萍

摘 ?要：合唱教學要達到既有“營養(yǎng)”又有“味道”，選擇本土合唱作品是一個有效的途徑。本文結合筆者工作的實際情況，對本土作品在學校合唱教學中運用的基本模式進行了初步探討，以期為教師的教學實踐提供參考，提高學生審美情趣，鍛煉和發(fā)展學生的實踐能力，培育學生的家國情懷。

關鍵詞：浙江本土作品 ?合唱教學 ?審美 ?情懷

合唱教學是音樂課堂教學體系中的重要組成部分。由于目前我國大部分的音樂體系源自西方，合唱教學主要采用西方的合唱教學體系，導致本土音樂元素嚴重缺失。十九大提出的“立德樹人”，中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)中，讓學生認識中華民族音樂文化的博大精深及豐富的精神內(nèi)涵，堅定文化自信是極其重要的一環(huán)，也是不可缺失的一環(huán)。弘揚民族音樂，將本土音樂融入合唱教學中，既可以培養(yǎng)學生本土的民族文化認同感，同時也可以豐富和拓展合唱教學的內(nèi)容、思想。這對于建議本土的音樂審美體系具有重要的作用。通過引入本土音樂，讓學生在聆聽和表現(xiàn)本土音樂的同時，熟悉、熱愛自己的家鄉(xiāng)，提升民族文化的認同感和歸屬感。

怎樣在實際教學中提升學生的審美素養(yǎng)和家國情懷，這是教學的重中之重，也是所有老師教學的難點。筆者在將本土合唱作品引入課堂中時，通過“聽—唱—演”的形式，嘗試以下途徑和方法：

一、以理念創(chuàng)設情境，在情境中提升美感

合唱藝術是一種聽覺欣賞，在欣賞中升華情感的藝術。在聽賞音樂的過程中，學生通過對作品的感知、表現(xiàn)和理解產(chǎn)生了共情體驗。

（一）強化理念，情境抵達

在本土作品合唱教學中，教師引導學生感受、體驗我省優(yōu)秀合唱音樂所表達的情感、風格、作品的思想內(nèi)涵。這對教師的音樂造詣和文化修養(yǎng)提出了較高的要求。首先教師對欣賞的本土作品要去分析、研究、概括總結。為了使學生更好地感受所欣賞的本土合唱音樂的內(nèi)涵，在欣賞教學中，我們讓學生認真聆聽一部合唱作品后，先用自己的語言歸納表達對作品的理解，又或者是給出曲目名，讓學生寫作該用怎樣的情感來表達。如欣賞作品《水鄉(xiāng)·春天的家園》前，先讓學生談談你眼中的江南水鄉(xiāng)是怎樣的畫面，每位學生各抒己見，多彩朦朧、水墨清香、碧波蕩漾……頓時一幅幅多彩朦朧的江南水鄉(xiāng)畫面浮現(xiàn)在我們眼前;又比如在欣賞作品《童年小魚燈》，聊聊各自對童年大海記憶的描寫，與作品中“蔚藍的東海紅紅的燈，黃魚燈、海螺燈、螃蟹燈、龍蝦燈、海貝燈、珊瑚燈、團圓燈”，引發(fā)對童年的回憶。教師再結合學生們的不同體驗，用富有感染力的語言，引發(fā)學生對童年的共鳴與聯(lián)想，從而更好感受音樂的內(nèi)涵。情境的營造可以讓學生更好地進入作品，抵達作品，從而更好的達成音樂的“美育”要求。

（二）創(chuàng)新方法，厘清脈絡

教學方法的選擇直接決定教學效果能否達成，將本土合唱音樂引入課堂，也對課堂教學提出了新的要求，非常有必要進行教學方法的創(chuàng)新和改革，在實際教學中，可以采用形象式教學、情境式教學、演唱式教學融合的形式。同時，適當傳授給學生相關的本土音樂、和聲、曲式內(nèi)容等，將合唱中涉及的諸多理論問題聯(lián)系具體的曲目進行講授，既鞏固了視唱練耳、樂理等相關的知識，同時將自己參與合唱藝術實踐、對曲目進行的改編實踐經(jīng)驗與學生分享，加深學生對合唱作品的理解。

在指導學生欣賞本土合唱作品時，按題材、內(nèi)容進行分類：大愛情懷（以《水鄉(xiāng)·春天的家園》為代表）、民俗生活（以《姜湯面》為代表）、宗教音樂（以《妙音》為例）。按形式分可以分為混聲合唱、女聲合唱、童聲合唱以及有無伴奏等形式。按素材分可以分為民歌改編曲（以《臘梅花開》為代表）、創(chuàng)作作品（以《鄉(xiāng)村孩子看大戲》為代表）。按創(chuàng)作技法分，可以分為傳統(tǒng)創(chuàng)作技法（以《補網(wǎng)謠》為代表）、現(xiàn)代創(chuàng)作技法（以《畬族情歌》為代表）。在欣賞過程中，教師適當分析合唱作品的題材、形式、素材和創(chuàng)作技法，促進學生對浙江本土合唱作品的把握，加深學生對合唱作品形式與情感的理解。

（三）營造環(huán)境，愉悅身心

由于合唱是集體性的活動，因此審美主體很容易受周圍環(huán)境的影響。教師需要營造合適的環(huán)境，激發(fā)學生的欣賞熱情。教師可以利用多媒體，營造現(xiàn)實環(huán)境氛圍，讓學生在真實的環(huán)境中去感受音樂的力量、速度和蘊含的感情。如在《南湖菱花開》的教學中，制作多媒體課件，通過展現(xiàn)南湖早上、正午、傍晚的不同湖面畫面，作品中的“搖曳黃昏，燦若星辰，潔如白云，煙雨樓下，沐浴和風，破浪乘風”意境悠遠，令人遐想。讓學生在多媒體的帶領下，直觀地獲得情感體驗。借助多媒體，學生可以更好地區(qū)分作品每段的力度、速度、音色要求以及作品所要表現(xiàn)的意境和情緒，在演唱中，也能更好地達成合唱作品每一個聲部的要求。多媒體營造的氛圍，大大提高了學生的學習興趣與審美想象力，學生也在輕松、愉悅的課堂氛圍中達成教學要求。

二、挖掘“非常規(guī)”，體悟蘊藏的美

在本土作品合唱教學中，可以將西方的聲樂發(fā)聲方法和地方性音音樂的發(fā)聲方法進行結合。地方性音樂發(fā)聲方法區(qū)別與西方聲樂的發(fā)聲，通常都以明亮的音色居多。同時兩者也有相同之處，如高聲區(qū)聲音都強調(diào)明亮和較強的穿透力。因此，將兩者結合起來，可以更有效提升學生發(fā)聲水平。

（一）挖掘地方性音樂中“非常規(guī)”的發(fā)聲特色

地方性音樂中發(fā)聲有很多民族特色，這些發(fā)聲有助于民族情感的表達。《浙江原創(chuàng)合唱作品集》中，選用民歌素材，大量運用語氣詞、襯詞，如《畬族情歌》譜面上標注無音高氣聲道白、原生態(tài)唱法等要求，伴隨作品中的語氣詞、襯詞，還有呼喊聲等來抒發(fā)情感。這些地方作品，通過傳統(tǒng)漢字的表達方式，呈現(xiàn)作品的民族特色，豐富作品的民族內(nèi)涵。通過對非常規(guī)演唱手法的了解與掌握，讓學生領悟作品的演唱風格，培養(yǎng)學生對本土合唱作品的綜合演繹能力。

（二）發(fā)揮運用地方性方言在聽覺中所蘊藏的音樂美

我國不同地域形成很多不同的方言，許多方言體系都有自己的發(fā)言、節(jié)奏、韻律以及語調(diào)，當這些方言的聲線與音樂的節(jié)奏和旋律相融合時，所呈現(xiàn)的節(jié)奏感和韻律感往往會非常強烈，而且能激起聽眾的強烈共鳴。這是漢語作為一種發(fā)音習慣所形成的強大的魅力，是很多西方語言類無法相媲美的。漢語發(fā)音的四聲部、兒化詞、綿延詞等，都能形成強大的音樂感，這是本土合唱作品中所蘊含的民族瑰麗。如在《風味小吃姜湯面》教學中，這首歌曲最有意思的地方就是合唱作品中融入了本土方言，歌詞中“香菇肉絲大蝦干，金針筍片荷包蛋，叫你開懷飽一餐，叫你越吃越貪貪……”這幾句全是用方言唱出來，并且是在女聲和男聲之間交叉突出，交相呼應。四個聲部循序漸進地演唱，不會顯得嘈雜，反而是更有層次感。

（三）結合民族音色，探索和聲的和諧平衡訓練

在合唱的聲部訓練中，為了培養(yǎng)學生民族音樂的和聲感，可以結合中國民族和聲的特點，如在我國個別少數(shù)民族的民歌中，會經(jīng)常出現(xiàn)西方音樂所定義的“不協(xié)和”音程。在《浙江原創(chuàng)合唱作品集》中，《水鄉(xiāng)·春天的家園》、《妙音》、《鄉(xiāng)村孩子看大戲》、《咯咯叮》、《童年小魚燈》、《姜湯面》、《畬族情歌》、《臘梅花開》等等這些作品都是用了民族調(diào)式和聲。在教學中，可以結合本土音樂的特色，進行和聲效果的訓練，并在和聲訓練中，了解方言發(fā)音與地方情感的和諧統(tǒng)一。

三、創(chuàng)新舞臺表演，豐富合唱表演形式

合唱教學除了欣賞曲目和合唱訓練，還要有合唱表演展示，當前合唱教學大都選擇西方經(jīng)典合唱作品、革命歌曲等。呈現(xiàn)在舞臺上的表演形式相對單一，統(tǒng)一的著裝，整齊的隊伍，面部表情單一。這種“一堵墻”式的表演，在一定程度上影響了演出的效果。在第十三屆中央電視臺舉辦的青歌賽中，演出形式有了很大突破，根據(jù)童謠譜曲改編的合唱曲目《咯咯叮》、根據(jù)樂清民歌改編的無伴奏合唱《對鳥》等，在舞臺上，民族化的服裝，合唱曲目給人詼諧幽默、輕松自如之感，讓人耳目一新。這種突破讓合唱舞臺漸漸多樣化，合唱更多加入了中國本土元素，給人耳目一新之感，同時，也在啟發(fā)當下的合唱教學，能否融入更多外部的、具有民族特性的元素，以達到更好地詮釋本土音樂的效果。

（一）形體和外部多種元素的參與，充分利用肢體語言

有人說，合唱不僅是一門好聽的藝術，也是一門好看的藝術，需要形體和外部等多種不同元素的參與。在合唱排練時，可以有意識運用形體等動作，增加作品的演藝效果，創(chuàng)作合唱的場面感。比如《畬族情歌》，可以采用拍手和跺腳的形式，更好表達出作品中的特殊律動和音效。形體動作的加入，會使合唱作品更富有藝術感染力。合唱的感染還需要演唱者面部表情的襯托、身體的律動，當形體和音樂達到完美結合時，音樂的感染力會達到最大效果。因此，合唱教學需融入地方生活的一些特征，如手、腰、腿部動作等，并恰當其份地呈現(xiàn)到作品中。而在這一過程，可以充分發(fā)揮學生的積極主動性，這一過程，既是讓學生主動學習地方區(qū)域文化，更可發(fā)揮學生的音樂想象力，學生小組創(chuàng)編動作或是師生共同配合，在教師的指導和幫助下，讓學生通過已掌握的知識去拓展新的知識。激發(fā)了學生的學習興趣，提升學生實踐運用能力。

（二）合唱教學中融入特色樂器，以達多元音色的共鳴

鋼琴是合唱教學和表演的主要伴奏樂器，但近幾年，很多地方性樂器或特色樂器出現(xiàn)在合唱表演的伴奏中，這些樂器可以更好地發(fā)揮地域特色或作品的特有效果。在本土作品教學中，適當加入這些樂器，將會取得畫龍點睛的藝術效果，將本土作品演繹得富有地方風味和別具一格的韻味，展現(xiàn)出地方性音樂的真實面貌。如作品《妙音》中就可以選擇加入了磬和木魚。

（三）加強表演隊形的多樣性，營造表達形式的層次感

傳統(tǒng)隊形要求表演者站姿挺拔、列隊整齊，很多演唱隊形非常單一，一直局限于“墻”型、插空型等。這樣的隊形不僅限制表演形式，影響演出效果，而且很難渲染氛圍、傳遞歌曲的內(nèi)涵。所以，在合唱表演中，拆解過去合唱“一堵墻”式的表演隊形，根據(jù)作品的內(nèi)容讓學生自主設計隊形，進行分組排列或采用梯形、平行四邊形等幾何形狀，并根據(jù)合唱內(nèi)容的需求，可靈活變換隊形。比如作品《水鄉(xiāng)·春天的家園》和《南湖菱花開》，可以排出不同的層次來，靈活地變換隊形，動靜結合，勾畫出江南水鄉(xiāng)的氣質(zhì)。《鄉(xiāng)村孩子看大戲》和《臘梅開花》，可以排成幾個不同的組合，模擬過節(jié)喜慶歡騰的熱鬧場面。《咯咯叮》和《童年小魚燈》同是對童年的描述，可以三三倆倆凹不同的造型，背靠背、手牽手、面對面……充分調(diào)動了學生的積極性，確定了學生的主體地位，最大限度發(fā)揮他們的獨立思考能力。

音樂是我國文化的承載體，將本土作品引入合唱教學中，除了直觀了解本土作品之美外，還可以了解地方方言文化、區(qū)域文化特點，增強地方文化的自豪感與自信心，培育民族氣韻底色，讓學生更好地投身民族音樂文化的傳承與創(chuàng)作中。

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