淺談歌唱中積極與放松的相對性

孫露靜

摘要：在歌唱過程中要掌握好積極與放松的相對狀態，做到松而不懈、緊而不僵。只有將發聲器官和各個腔體協調用力，而且要注意用力的幅度與大小，才能有良好的歌唱狀態。反之，如果用力不當，一定會讓歌唱狀態失去平衡。所以，要想把聲音表現的明亮、集中、松弛、圓潤，把情感表達的隨心所欲、真實自然，就必須注重各種用力的相互協調。

關鍵詞：歌唱;積極;放松

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0093-01

我們在歌唱時對氣息的控制都是依靠力的運用來完成的。歌唱時需要的力量也是由力的相互作用產生的，也可以說成是我們平時所指的“支持”的力，因為是由力產生的氣，而不是由氣決定的力。所以，在歌唱時把力運用好了，氣也就順了，歌唱起來就會輕松自然。

一、歌唱的合理用“力”

在進行歌唱發聲時，需要有兩種力來起到作用。一是推動力，它是發聲的源泉，方向是自下而上的，通過各個肌肉的收縮作用產生，這種力使肺部的氣體排出從而產生氣流，氣流與聲帶摩擦的聲音就是我們最初的聲音。如果沒有力的作用，就不會有氣流的產生，也就不會發出聲音。所以推動力是最基礎的發聲動力。二是對抗力，這種對抗力是指控制嗓音的兩個力的相互作用，壓縮空氣的力和與之對抗的肌肉張力，合稱為對抗力。

歌唱中的放松是建立在適度的、合理的用“力”基礎上的。如果我們在演唱中不會用正確力來維持氣息的流暢，想要唱出松弛而優美的聲音那是絕對不可能的。在歌唱中，放松是相對的。放松是指心理層面上的放松，良好舒暢的精神狀態，才能激發對美好歌唱的欲望。在聲樂教學中，必須逐步形成良好的學習心態和歌唱心態，才能把心中的聲音歌唱出來。從生理學說，只有在肌肉終端有彈性地輪流交替收縮活動下，跟歌唱有關的肌肉、肌肉群會得到相應的放松;而那些松垮、懈怠的肌肉總是會處于一種缺少彈性的、縮短的狀態，那么，在歌唱時發聲器官的肌肉就會在非常緊張狀態下運作。

我們經常這樣評價歌唱家的演唱：“聲音多么松弛啊，簡直唱得太好了！”那主要是因為時歌唱者歌唱的狀態非常好，唱歌時需要用的各種“力”都用到了恰到的好處、與歌唱發聲有關的各個腔體相互協調用力的結果。如果不了解這一點，沒有原則地、籠統的全身放松，結果往往會事與愿違，就會出現擠、卡，高音上不去、低音下不來等聲樂演唱問題。比如說，有些演唱者一味追求身體的放松，聲音的放松，他們就虛著唱，聲帶松弛撒風漏氣，結果導致聲帶的受損。所以，要清楚如何演唱，哪些部位該用力，哪些部位不該用力，如何使力得到協調，那才能做到真正意義上的放松。

二、正確的運用“氣息”

在聲樂的歌唱中，喉部的某些肌肉被運用是很自然很協調的，只要正確地運用了氣息、合理打開喉頭，跟唱歌有關的肌肉就會正常地進行工作，也就不會受到其它不相關的力的影響，同樣就可以得到真正意義上放松、自然的聲音了?！胺潘?這個詞，用在這里表示的是一種前提條件，不是全身松，而是缺少相關的緊，即放松和貫通應該形成一種歌唱統一的狀態，參與到該狀態的形成的肌肉都應該適當的用力。如輕聲歌唱或者哼鳴時，聽起來就會柔和松弛，其實身體各部分都在用力，它的前提是要有強有力的呼吸支持和控制，并且要求聲帶達到閉合狀態，還要把標準地調整到輕聲地發音，最后聲音經由頭腔共鳴而發出，整個過程演唱者的表情狀態是自然舒暢的，演唱的歌聲也就讓人感覺放松協調。所以是外松里緊的一種狀態，而不只是看上去表面上的完全放松。

三、正確理解歌唱中“松”與“緊”的對立統一關系

在平時的舞臺實踐中，經常遇到“前松后緊”、“外松內緊”的現象，這也是事物的一種辯證關系在聲樂技法中的表現形式，如果我們在歌唱時能認識到這一點，自覺的做到“松”與“緊”的有機結合，才可能慢慢地形成相對良好的歌唱狀態?！扒八珊缶o”究其實質，“前松”是指歌唱者的面部表情以及上胸部等部位表現出一定的松弛和自然，“后緊”是指演唱者的后頸部、背部以及后腰等部位表現出一定的積極和用力的狀態。正如著名聲樂教授黎信昌曾經講過的：“實際上我們整天說的方法，我們的聲樂訓練，都是在尋求和學會這些該用的“力”，只有把應該用的都熟練了，不應該用的也就自然放松了，那么歌唱的狀態就自然協調了。在正確認識歌唱中“松”與“緊”的辯證關系時，作為歌唱者還應當明確這種“松”與“緊”是相對的，沒有原則性的全身放松，必然會造成事與愿違，不僅無法找到放松的聲音，還會因放松不當導致出現更多的問題。

當然，任何歌唱方法從學習——掌握——熟練到出效果，必然要經歷一個過程，這就要看學習者的感悟能力如何。感悟能力強者，學起來必然快些。但是學習聲樂除感悟能力之外，持之以恒的學習精神亦是必須具備的，俗話說：“曲不離口”，又日“有志者事竟成”，科學發聲方法的掌握過程是漫長而曲折的，只有那些經過艱苦磨練的人，才有可能取得成功。