小學音樂教學中幫助學生運用節奏手勢的“三妙招”

王雅純

摘要：“節奏”問題是音樂教學中重點也是難點，根據長期的教學實踐研究，通過節奏手勢是小學音樂節奏教學中的一種有效手段，并從“聽一聽畫一畫”“讀一讀跳一跳”“記一記，比一比”等幾個方面進行論述，提出運用節奏手勢的三妙招。

關鍵詞：節奏手勢;音樂教學

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0226-01

一、前言

新課標指出，學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，通過親身參與藝術實踐活動，掌握必要的音樂知識和基本技能。節奏手勢是小學音樂節奏教學中的一種有效手段，通過教學實踐發現，音樂課堂的節奏教學存在以下三個問題：（1）音符時值理解不清晰：音符時值教學對于低年級的學生來說較難理解，教學通常是單一的圖譜，雖然很直觀，但是容易讓學生把音樂知識當成數學的知識來學習，把多變的音樂元素變成了呆板的音樂知識，機械化的訓練讓學生厭倦節奏練習，學生會唱歌，卻無法正確流暢的讀出一條節奏;（2）通過教學實踐發現，并非百分百的學生都喜愛用歌聲來表達情感，有的孩子熱愛唱歌，也有的孩子喜歡安靜傾聽音樂，并不想直接參加到音樂活動中，在音樂分組活動中常常會發現同學們音樂的速度快慢不一，難以統一和諧，顧此失彼。（3）編創節奏缺少創新，即使經過一段時間的音樂學習，卻沒有能力表達自己對音樂最簡單的想法，只會依葫蘆畫瓢。在進行音樂教學的過程中，要認識到學生的年齡特點和接受能力都會影響到其對教學內容的接受程度，因此在教學的過程中應該根據學生的具體特點選擇合適的教學方式。節奏手勢教學的應用能夠借助簡潔、明了的手勢幫助學生與教師進行溝通，從而提高學生對教學內容的接受程度。

那么，如何讓學生在課堂上有效運用“節奏手勢”呢？通過多年的音樂教學實踐，筆者對節奏手勢做了初步研究，這里有“三妙招”與大家分享：

二、“聽一聽，畫一畫”理解音符時值

新課標指出：音樂是聽覺的藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音符時值對于剛剛步入音樂課堂的小學生來說，是個比較難以理解的教學難點，以往我們通過圖譜教學學生學習興趣不高，更有老師讓學生死記硬背，授課效果較不理想。

筆者認為，在教學中引導學生根據聽到的節奏來理解基本的音符時值，并發現他們之間的關系，通過“聽一聽”“寫一寫”，讓學生在聆聽過程中建立律動感，從而為他們的“節奏”奠定學習基礎。如，教師運用手勢拍出不同長短、輕重的節奏，學生根據聽到的節奏，用不同長短、粗細的線條來表達自己對此變化的體驗。

在《力口伏特舞曲》中，以繪畫作品的筆觸，帶入對音樂的不同表情記號的表現體驗，進而引導聆聽音樂作品《加伏特舞曲》中三種不同的音樂表現。

第一種，教師展示作品，讓學生發型是由點描構成，讓學生以手指跟著教師記性的端走的音樂在空中點畫，并跟隨著音高起伏而有高低不同變化。

第二種，學生想象手握著水彩筆一樣，在空中一線一線的畫著。

第三種，教師展示樊谷的星夜，讓學生觀察星星的筆觸是扭曲的，想象在空中畫出一個一個扭曲的圓。之后教師引導學生將剛剛筆觸與音樂的律動感受畫在黑板上，在音樂中，則是斷奏、圓滑奏、頓音。借助簡單的線條，關聯到音樂中的基本節奏進行表現，如此一來，豐富學生在課堂中的體驗，淺顯直觀，易于掌握。

三、“讀一讀，跳一跳”表達節奏感受

新課標指出：在音樂藝術的集體表演形式和實踐過程中，能與他人充分交流，密切合作，不斷增強集體意識和協調能力。在音樂分組活動中，常常發現有同學不太樂于參與到音樂活動中，通過了解發現主要有兩個原因：（1）學生本身對某一首音樂作品不感興趣;（2）個別同學接受能力相對較慢，跟不上老師的步伐，索性放棄參與活動。

在音樂課堂活動中，根據學生好動的心理特點，老師主動引導這部分學生，帶動他們將節奏手勢帶入音樂中，增強他們的參與意識，在師生互動的過程中，增進對課堂活動的興趣，借助節奏手勢來帶動身心交流，同時也增強學生的合作意識。在教學中，節奏直接影響一首歌曲的演出是否完整，因而學生對歌曲節奏的第一印象是至關重要的，碰到容易讀錯的節奏，我讓孩子先讀再拍，而不是直接進行拍擊，其次突破傳統的打擊樂器教學，把自己的身體當作樂器，根據節奏快慢和力度變化，做出不同的手勢變化，老師把身體當作樂器進行節奏打擊，激發學生的學習興趣，同時循序漸進的建立學生對節奏的概念，掌握合理的聯系技巧，自然而然的加入到教師的行列中一起動起來，讓學生初步了解速度要求和節奏的疏密關系，學生在潛移默化中會將注意力集中在指揮上，學生在親自感受和體驗音樂的過程中配合老師、同學傳遞音樂，做到言行一致，跟同學一起配合時能適當的反應，來表現對音樂的想法和概念。積極主動是學習音樂的基礎，我們每個人的身體本身就是很好的樂器，老師能適當的將音樂訊息通過肢體傳遞、給予學生的時候，他們會從中感受到被關注和關愛，從而更愿意去配合老師、配合同學去體驗和表達音樂。最后在進行節奏訓練的時候，還需要觀察學生的反應情況，根據學生的實際進行點評，由此讓學生掌握正確的練習方法。

四、“記一記，比一比”提高節奏編創能力

柯達伊指出通過以音樂為主線的藝術實踐，滲透和運用其他藝術表現形式和相關學科知識，能更好地理解音樂意義。編創在音樂課堂中一直是一個執行起來比較有困難的活動，特別是在節奏編創這一方面，“節奏”對于學生是一個抽象的概念，加之學生缺少專業的音樂基礎理論知識，因而，學生對于“節奏”的把握很難做到真正理解。

通過利用節奏手勢，在集體的“大家庭”練習中逐漸改善這一現狀，師生共同進行，學生原本的畏懼心理就會逐漸放松，學生與老師互動做節奏模仿，有老師的引領，學生更愿意也更大膽的參與到編創活動，比如，在節奏“接力”的游戲中，每人依次重復前面同學的節拍，并進行編創，通過學生與老師之間多種感官的全方位參與，在多次的雙向交流中增強對節奏的認知。在《火車開啦》這一課的教學中，我采用音樂小組的形式，每組5—6人代表一個城市，每組安排一個組織能力較強的學生為“小老師”，先由老師發起手勢接龍游戲，動作節奏口訣：x x。每組討論自己的兩個小節節奏并集體練熟，活動開始，第一組的“小老師”帶著自己的小火車來到第二組的城市，進行模仿第二組的節奏手勢，通關后第二組火車繼續往第三組的城市開，以此類推，直至回到第一組火車所在的城市為止，最后通過制圖來說明音樂的節奏，讓學生把在音樂中得到的印象用曲線、線條等形式畫下來，

另一方面，在進行合唱練習時，音樂教師同樣可以采取節奏手勢幫助孩子們更深層次的理解音樂，根據和聲的力度大小、情緒的變化，畫出不同的點、線、面，這樣一來解決了許多合唱中的節奏問題，并可以培養孩子不同方面的表達能力。實踐中讓學生先感受和即興編創和表演，對節奏和情感關系有進一步的體會再動筆，讓學生在課堂里既動手又動腦，又有動又有靜，在集體活動中提高對音樂的感受力，培養學生的創造力，最終學會表現音樂的能力。

在日復一日的節奏手勢體驗中，學生對節奏的敏感反應得到提升，也能形成一定的節奏表達技能，學生能以積極的姿態參與到音樂學習中來，使學生在課堂上做到專注、認真，從而能夠掌握更多的教學內容，有利于營造良好的課堂氛圍，提高學生的學習效果。而在進行教學的過程中合理的應用手勢，能夠與學生形成溝通的默契，從而將一些信息在傳遞給學生，使學生能夠不斷糾正自己的錯誤，從而更好的感受音樂的魅力。同時教師在教學的過程中合理的應用手勢，能夠成為課堂上的一道靚麗的風景，給學生帶來美的享受。

但是教師在進行節奏手勢應用的過程中也應該注意以下問題，首先要與學生進行動作含義的約定，使學生能夠及時領悟到老師的含義，其次教師在做動作的時候要有感染力，能夠較好的調動學生的學習的興趣。在教學的過程中合理的應用節奏手勢，不斷提高音樂教學效果。