論電視傳播對傳統戲曲的推動作用

肖松瓊

[摘要]弘揚優秀傳統文化是媒體的使命，但在多元文化與審美的新媒體環境下，戲曲的舞臺演出遭遇困境，觀眾群體日益萎縮與老齡化，因此，充分運用大眾傳播媒體電視的力量，通過品牌欄目來弘揚傳統戲曲，既是大眾傳播的使命，也是繼承與發揚中國傳統文化，滿足戲迷的要求并培養觀眾的時代要求。本文以央視經典戲曲欄目《空中劇院》為研究對象，分析大眾傳播媒體對于傳統戲曲發展的作用，試圖就戲曲目前的困境探析中國戲曲在新媒體時代的傳承與發展策略。

[關鍵詞]戲曲欄目 傳統文化 電視傳播

在大眾文化生活方式日益豐富與受眾需求多元化的大眾傳播時代，傳統戲曲藝術遭受商品經濟和外來文化娛樂產品的沖擊，演出市場日益萎縮，觀眾大量流失的今天，如何利用電視廣播等大眾傳播媒體及日新月異的新媒體，根據受眾需求打造新的傳播模式，是中國戲曲傳播的一個重要研究內容。

一、戲曲電視欄目《空中劇院》發展概況

戲曲以電視為載體傳播，有電視戲曲欄目及戲曲電視劇兩種不同的表現形式。其中電視戲曲欄目又包括綜藝性戲曲節目、戲曲演出、戲曲教學、戲曲劇評等等形式。如央視戲曲頻道既有主要播出中國京劇演員主演的經典劇目《CCTV空中劇院》（下簡稱《空中劇院》）;有趣味橫生的競賽類節目《梨園闖關我掛帥》，有每天分別播出大戲和戲曲影視作品的《九州大戲臺》，還有《名段欣賞》與戲曲教學節目《跟我學》，具有新聞性和知識性、信息性的《戲曲采風》等，這些欄目豐富了戲迷和戲曲愛好者的文化生活，增強了節目的知識性、趣味性與參與性。《空中劇院》以中央電視臺的權威性和覆蓋范圍大，因而其傳播影響力更大，效益也更顯著。本文以《空中劇院》作為主要對象，分析定位清晰、宗旨高遠、富有創新性的戲曲電視欄目中在傳播傳統戲曲、弘揚民族文化方面的作用與影響，更具有典型性與代表性。

與《梨園春》、《相約花戲樓》等綜合性的戲曲欄目相比，《空中劇院》欄目是一個以直播或錄播戲曲舞臺演出為主的單一性的欄目。它是中央電視臺戲曲頻道2003年元月開播的戲曲欄目，以“百花齊放、繼承創新、強強聯合、德藝雙馨”十六字方針為宗旨，以播出經典大戲或折子戲為主體，以京劇藝術家和中國京劇優秀青年演員研究生的聯合演出，通過現場直播或錄播方式呈現給廣大戲曲觀眾。該欄目由央視戲曲頻道每周六晚上獨家播出，并定期重播。首播劇目有專家訪談，普及戲曲知識，介紹劇目和主要演員的有關情況，介紹當晚演出劇目的劇情，與觀眾進行及時的互動與交流。這種播出頻率高、傳播范圍廣的新穎的戲曲欄目，使觀眾有戲看，演員有戲演，電視有好戲播，是一個注重品質、注重專業性和影響力、讓廣大受眾喜聞樂見的戲曲傳播品牌。

由于京劇是中華民族優秀傳統文化的代表，劇目最豐富，觀眾最多，因此，《空中劇院》充分發揮其電子媒介的傳播廣、受眾多的優勢。以播出經典京劇曲目為主的《空中劇院》，亦秉承其創辦宗旨，傳承兼顧地方戲曲，地方戲曲主要集中在豫劇、越劇、黃梅戲、評劇等有全國性影響與觀眾群的大劇種以及一些小眾的劇種如昆曲，包括一些平時很少走出當地的地方戲曲，滿足了各個層面的戲迷的要求。

本文作者對《空中劇院》創辦12年多來所播出的節目進行粗略統計，可以看出，其播出內容主要分為三類，第一類：演唱會，如紀念著名戲曲藝術家的名家名段演唱會、京劇流派演唱會如《紀念張君秋先生誕辰90周年京劇演唱會》、《紀念越劇大師——人民藝術家袁雪芬名家名段演唱會》等許許多多精彩紛呈，令廣大戲迷大呼過癮的演唱會，并有著名的琴師的音樂專場如《京胡名家藝術生涯六十年傳承音樂會》等，使得這個欄目中廣大戲迷心中受歡迎的程度迅速提升。第二類：折子戲，如《空中劇院》推出的京劇折子戲專場如《京劇程派折子戲專場》、豫劇經典折子戲專場、越劇折子戲專場等，滿足了各個劇種各個層次戲曲觀眾的要求。第三類，也是最重要的，是全場戲，包括經典傳統劇目和新編劇目。例如《空中劇院·天津行》《空中劇院·湖北行》《空中劇院·上海文化中華行》等，對國家重點京劇院團所演出的劇目進行現場直播或錄播，還有對歷屆京劇藝術節演出劇目的轉播，等等。這些高密度、大量集中的戲曲舞臺演出實況的播出，既滿足了全國各地甚至海外戲迷對戲曲的需求，也不斷地擴大了觀眾群。

二、《空中劇院》對傳統戲曲的傳播作用分析

《空中劇院》是戲曲舞臺演出與電視聯姻的一個成功范例，這種傳播模式拓寬了戲曲傳播的途徑，使戲曲藝術擺脫了劇種及時空的限制，實現了傳播效果最大化。

1.不同于戲曲電影或戲曲電視劇將演員的表演從舞臺上剝離開來，以攝影語言來講述戲曲故事，包括演員的化妝、服裝、表演范式、背景等，都與舞臺表演有著較大的差別，《空中劇院》以轉播戲曲類舞臺演出為主要內容，完整播出全國各地戲曲的優秀傳統戲和新編現代戲，將觀眾帶入演出現場，跟著感受現場的氛圍，甚至一起喝彩喊好。而且由于電視特有的鏡頭表現方式，音畫同步傳播，字幕與演唱的同步配合、演員資料介紹和劇情簡介與預告滾動播出等，且能通過電腦特技等技術手段豐富視覺效果，由有豐富舞臺實踐經驗的導播實時調度，通過特寫、近景、全景、光線的明暗變化、慢鏡頭等等，能將在劇院觀看演出時不注意或者無法看清的細節展現出來，忠實于舞臺演出的原貌，又更突出戲曲舞臺表演的審美性，這對于不能親臨劇場的戲迷來說，是真正的視覺和聽覺盛宴，莫大的享受。

2.《空中劇院》在十幾年的發展中，摸索了一條既符合戲曲規律、又具有電視自身媒介特點的戲曲舞臺演出傳播模式，也通過長期不懈的努力，起到了“推新人、出好戲、滿足戲曲愛好者欣賞需求”的作用。當今時代，由于文化生活的豐富與藝術的多元與競爭日益激烈，大眾的文化消費娛樂化趨勢日益嚴重，傳統戲曲在現實中的生存空間越來越小，由于經費和觀眾的減少，劇本缺少投資，演員缺少舞臺，戲迷缺少欣賞戲曲的地方，觀眾群體日益萎縮和老齡化是不爭的事實。因此借助電視這個傳播平臺，對于傳統戲曲而言，是極其重要和不可或缺的。因此，《空中劇院》以其實力，協助全國的重點院團，打造精品劇目，繼承傳統與創新改良，使得傳統戲曲得以在劇院上演，同時《空中劇院》轉播的演出早已不限于國內各個城市各個院團，而且組織院團赴港澳臺和海外演出，可以說，通過《空中劇院》這個電視戲曲轉播平臺，將熱愛中華傳統文化的華夏子孫緊密地聯系起來，取得了很好的宣傳效果。

特色是欄目或節目生存與競爭的關鍵。地方臺戲曲欄目突出的是地方特色，突出鄉音鄉情，而央視作為覆蓋全國以及全球的國家電視機構，《空中劇院》以播出京劇優秀經典劇目為主，發出的是中國的聲音，對于海外華人而言，這就是他們的鄉音、鄉情，是他們聯系祖國的傳統文化紐帶。

3.《空中劇院》喚起了觀眾的傳統文化熱。《空中劇院》與創辦于2001年的《百家講壇》，可以說是傳統文化利用大眾媒體取得傳播效益的成功例證，眾所周知，當年由于《百家講壇》的紅火，中國的觀眾對于傳統文化的好奇與熱愛之情被極大地喚起，引發了傳統文化熱，對推動中國優秀傳統文化的傳播，“傳統文化熱”成為21世紀前十年最熱門的話題，知識分子走向電視傳播傳統文化，普通民眾在吸收中國傳統文化的同時，助推了中國傳統文化的復蘇。

4.一項針對央視戲曲頻道的調查顯示，由于受眾個體需求的差異性，受眾選擇觀看戲曲節目也有著各種不同的目的。在對“央視戲曲”APP受眾調查時提到的200份問卷的反饋信息中，關于受眾選擇戲曲節目的目的也各不相同。調查顯示，50%以上的觀眾是因為對戲曲感興趣，將近90%的觀眾是為了享受傳統戲曲的文化與韻味，其他還有提高自身修養、為了看名角、擴展人際交往的話題，沒有其他事情可做的時候打發時間等，這說明利用電視這個大眾傳播媒體，進行傳統戲曲文化傳播，只要始終堅持其宗旨，是能夠不斷擴大收視群體，并培養潛在的觀眾的。可以說，《空中劇院》的傳播模式，幫助傳統戲曲在大眾傳播時代實現了大眾化接受。

5.同時，《空中劇院》對優秀演員和經典劇目的錄制和播出，直接有效地保存了戲曲資料。以前名家名角的舞臺演出，由于缺乏錄像設備不能得以流傳，為了彌補這種缺憾，讓受眾真實感受當時舞臺演出的效果，只能由京劇演員來進行音配像式的再現與還原。有了《空中劇院》這個欄目，名家經典劇目、大型演出視頻等資料可全方位的被完整記錄保存，供戲曲愛好者、戲曲藝術創作者、戲曲藝術研究者觀摩學習。

6.《空中劇院》的舞臺戲曲節目的播放，還為戲曲挖掘潛在的年輕受眾。戲曲作為中華文明歷史悠久的藝術瑰寶，有獨特和深厚的魅力。但是觀眾普遍老齡化，年輕人對中國傳統戲曲不了解，又因不了解而產生偏見。借著戲曲與大眾傳媒結合的傳播優勢，讓新一代的年輕潛在受眾了解戲曲、欣賞戲曲、愛上戲曲便有了可能。

《空中劇院》是戲曲與電視這種傳統的大眾傳播媒體相結合，適應不斷加劇的文化市場競爭，扶持了傳統戲曲藝術，培養和鍛煉了優秀的青年演員，也為傳統戲曲藝術的革新與發展提供了新的模式與思路，并潛移默化地影響著新一代的觀眾群體，《空中劇院》除了上述的與電視結合的傳播形式以外，也緊跟新媒體發展的步伐，不斷開拓傳播的路徑，如微博和微信公眾號，另外就是央視論壇復興論壇中與戲迷的互動。許多重要的舞臺演出，《空中劇院》欄目組不但進行現場直播，還通過微博進行圖文直播，與場外的觀眾進行互動，實現了多角度、跨媒體的互動效果。

參考文獻：

[1]吳俊鳳：《梨園盛開春滿園——試析河南電視臺戲曲欄目（梨園春）》，《電視研究》2002年第4期

[2]陳鵬：《當代電視媒體中的傳統文化傳播一以（百家講壇）為例》，2009年碩士論文文庫

[3]程子軒：《新媒體時代戲曲APP的傳播作用研究》，2015年碩士論文文庫