奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的應用探討

【摘要】隨著新課程改革的深入，初中音樂課堂教學中存在的問題逐漸受到關注，而如何扭轉傳統示范、灌輸教學的弊端，引導學生有效參與到教學實踐中來，成為初中音樂教學改革的重要內容。基于此，本文從初中音樂教學現狀出發，探究奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的應用意義，并結合音樂教學實踐分析奧爾夫音樂教學法的應用策略，以期對初中音樂教學改革有所借鑒。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;初中音樂;課堂應用

【中圖分類號】S501? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

音樂是初中階段學生審美教育的重要內容，利用音樂藝術的熏陶，幫助學生樹立健康的審美標準，提升學生感知美、欣賞美、創造美的能力對于學生的未來發展是十分重要的。但是，在新課程改革的背景下，初中音樂課堂教學中的問題逐漸凸顯，單一的歌曲教唱、沉悶的課堂氛圍導致學生難以體會到音樂的藝術美感，基于此，利用奧爾夫音樂教學法實現對初中音樂課堂教學的優化則成為教學改革的重要思路。

一、奧爾夫音樂教學法概述

卡爾·奧爾夫是德國一名作曲家、音樂教育家，在長期的音樂教育中，他逐漸摸索處理一種彰顯“訴諸感性，回歸人本”教育理念的實踐方法，即“奧爾夫音樂教學法”。奧爾夫音樂教學法強調節奏、旋律訓練與基本形體動作教學的融合，要求在學生利用肢體動作感知音樂，實現對音樂最本能、最直接的表達。

相比傳統的音樂教學，奧爾夫音樂教學法的應用優勢主要體現在以下幾點：第一，關注學生的內心世界。要求從學生情感認知發展特點出發進行音樂教學設計，在學生與音樂藝術之間搭建起來順暢的溝通橋梁;第二，強調學生的親身體驗。在音樂教學中，教師被動地指導并不能全面調動學生對音樂的興趣，因此，奧爾夫強調需要讓音樂教學回歸人本，將人作為音樂感知與創作的核心，重視人在音樂藝術發展中的作用，進而體現音樂藝術的人文價值;第三，強調學生的差異性。音樂藝術是主觀情感表達的體現，個體差異的客觀存在導致其對音樂的理解也存在不同。因此，在音樂教學中應強調個性教學，并鼓勵、引導每一名學生投入到音樂的個性創造與表達中來。

二、初中音樂課堂教學現狀

隨著新課程改革的深入，初中音樂課堂教學也做出了相應的調整，教師對學生主體的重新認識，使課堂教學中圍繞學生豐富音樂教學內容，創新音樂教學方法已經成為教師滲透課程改革的重要體現。但是，從目前初中音樂課堂教學狀況來看，其中存在的問題依舊需要我們不斷思考與探究。例如，傳統音樂教學理念并沒有得到根本性轉變，教師習慣于用應試教育的方式安排音樂課堂，按部就班地對教材中的音樂作品進行示范教唱，對其中的音樂知識進行機械講解，學生在這一過程中缺乏對音樂的直觀體驗與感知，難以從情感上找到共鳴，自然也就無法參與到即興創作與實踐體驗中來。對此，初中音樂教師應根據課程改革要求，主動引入奧爾夫音樂教學法，進一步認識學生在音樂教學中的主體地位并調整教學方法，調動學生對音樂的個性化理解與體驗，推動初中音樂課堂教學改革。

三、奧爾夫音樂教學法在初中音樂課堂中的應用策略

（一）聯系實際生活，營造良好的音樂氛圍

奧爾夫音樂教學法強調音樂要回歸人本。從起源來看，音樂是人們對現實生活中各種情感的抒發、加工與表達。因此，在初中音樂課堂中，教師應重新建立音樂與現實生活的聯系，從生活中尋找音樂素材，讓學生在更加“接地氣”的氛圍中體會音樂本質，理解音樂內涵。例如在《青春舞曲》一課教學時，為了讓歌曲內容更加契合初中生的心境，展現音樂情感表達魅力，教師可以滲透奧爾夫音樂教學理念，鼓勵學生結合歌詞和曲譜，體會其中的情感，并結合自身的實際生活體會青春的活躍與激蕩;接下來，教師利用多媒體為學生呈現青少年意氣風發的精神面貌，并根據其生活、學習的細節展現青春激情;在最后鼓勵學生自行演唱歌曲，注入自己的理解與體會，更加直觀、深刻地體現音樂的情感內涵。

（二）創新教學方法，調動學生課堂參與興趣

相比小學生的活潑、好動，初中生在課堂上的表現更加內斂，在音樂課堂上，許多學生羞于表現自己，導致教師的教學環節設計得不到有效的配合，難以實現課堂教學目標。對此，在初中音樂課堂教學中，教師應積極滲透奧爾夫音樂教學法，創新教學方法，讓學生在直觀、生動的課堂情境中體會音樂藝術。例如在《伏爾加船夫曲》的教學設計中，教師采用情境教學的方式，為學生創設課堂音樂氛圍，利用多媒體課件為學生展示油畫《伏爾加河上的纖夫》，讓學生在欣賞油畫的過程中體會船夫們忍辱負重、饑寒交迫的生活，進而將視覺體驗與聽覺體驗相融合，提升對音樂情感的理解與體會;再如在《雪絨花》的教學設計中，為指導學生掌握三拍子指揮圖示，教師設計了游戲教學，要求學生用拍打身體部位的方式表現音樂節拍，從而逐漸調動學生的課堂參與積極性，提高音樂教學效果。

（三）鼓勵即興表達，提高課堂訓練效果

即興表達是奧爾夫音樂教學法的主要特征。在初中音樂教學中，教師可以從以下幾個方面引導即興活動：指導學生利用肢體語言表現音樂情境，例如在XXX XX節奏中，教師可以利用多媒體為學生展示烏孜別克族載歌載舞的情境，讓隨著音樂節奏起舞，在肢體動作中呈現音樂節奏;引導學生敏銳感知音樂來源，并將各種聲音融匯到音樂表達中來，如下雨時“沙沙”的節奏，街道上不同交通工具的行進以及汽笛聲，動物園中各種動物的叫聲等，這些聲源經過提煉能夠匯集成樸素而生動的音樂作品;根據歌詞情境編表達音樂感知，例如在《喀什的春天》中根據歌詞中對新疆風情的描述設計即興表演，在互動交流中體會春天的勃勃生機;通過合作互動開展即興活動，如將學生劃分為不同的合作小組，利用音樂作品組織學生參與“補充樂句”的游戲，在相互刺激與啟發中提高音樂表達效果。

（四）組織實踐探索，強化學生的音樂體驗

奧爾夫音樂教學法強調學生主體對音樂的探索與體驗，因此，在初中音樂教學中，教師應為學生設計實踐參與的機會，讓學生在與音樂的互動、溝通中提高音樂體驗、理解與表達能力。在音樂課堂教學中，教師可以從以下幾個方面引導學生參與音樂實踐體驗：設計節奏組合，引導學生體會其中的強弱規律，提升對音樂節奏的分辨率，例如在四四拍的學習中，教師可以為學生播放《彎彎的月亮》《濤聲依舊》《故鄉的云》等流行歌曲，使學生在學唱的過程中感受歌曲節奏在情緒表達上的異同，進而強化對節拍的認識;結合聲勢律動，強化學生的音樂體驗，聲勢表達與音樂的律動相關聯，教師可以為學生設計聲勢動作，也可以鼓勵學生自主設計，在有節奏的表達中，將肢體語言與情感體驗相融合，從而讓學生在實踐中提升音樂理解能力;組織學生在曲譜識別中，自主設計音樂實踐過程，并在演繹中強化情感體驗，探索音樂藝術效果。

四、結束語

總之，在初中音樂課堂教學中，奧爾夫音樂教學法的應用對于調動學生的課堂參與、展現音樂藝術本質、提高教學實踐效果具有重要意義。教師在音樂課堂構建中應深入分析奧爾夫音樂教學的理論內涵，并通過生活化音樂氛圍的構建和趣味化教學方法的引導，鼓勵學生進行即興創作，進而在音樂感知與參與中強化審美體驗，全面提升音樂素養。

參考文獻

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作者簡介：紀小平（1979—），女，本科，一級教師，現任福建省三明市尤溪縣第一中學文公分校音樂專職教師，研究方向：基層音樂教育工作多年來，潛心鉆研業務，工作經驗豐富，指導學生多次在市、縣級的各類比賽中獲獎，多次承擔的縣級公開課教研教學活動受到縣級表彰和好評。