古典主義時期海頓與莫扎特的音樂風格比較

程昊

摘 要：十八世紀至十九世紀初的維也納古典主義時期，是鋼琴藝術發展的重要時期。海頓與莫扎特是維也納古典主義時期杰出的代表人物，在海頓與莫扎特的創作中，奏鳴曲占有重要地位。本文通過對海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲在時代背景，音樂創作風格，曲式結構等方面進行分析和比較，試圖從根本上探索海頓與莫扎特奏鳴曲風格上的異同。

關鍵詞：莫扎特;海頓;音樂風格;比較

十八世紀至十九世紀初的古典主義時期，是鋼琴藝術是非常重要的一個歷史階段。約瑟夫海頓是古典主義時期著名的作曲家，他與莫扎特同屬于一個時期，海頓的作品里更多的是包含了對音樂的熱愛，對人生的、世界、自然所持的豁達態度，作品質樸、幽默、輕松。莫扎特作品常以輕松、愉快的方式來表現音樂內容。鋼琴奏鳴曲的創作在海頓和莫扎特的作品中占有重要地位，正是兩位大師在音樂上的不斷探索形成的，他們也成為了音樂史上十分重要的創造家和奠基者。

一、音樂表達方式的不同

作為同時代的作曲家，他們的音樂在織體、曲式、和聲以及作品所反映的明朗樂觀的情緒上都具有屬于那個時代的共同特點。但是由于成長經歷和生活環境以及個人天性的不同，音樂風格也存在著很大差異。

海頓慣用管弦樂的創作思維作曲，“他的鋼琴作品都具有樂隊效果，海頓在鋼琴上模仿各種樂器，在他的奏鳴曲中，時而又樂器之間的對話，時而有樂隊的全奏，聲音飽滿、共鳴豐富、音色變化細膩。”[1]

海頓奏鳴曲的不同版本，往往會引起某種程度的混亂。海頓的奏鳴曲初聽時不像莫扎特的奏鳴曲那樣迷人，他們使人感到冗長、粗暴、野性，莫扎特鋼琴奏鳴曲中的聲樂因素在海頓奏鳴曲中幾乎找不到。海頓在創作上更加致力于純正的表達，具有一種樸實的熱情和幽默感。

二、曲式和聲的對比

海頓的奏鳴曲慣用管弦樂的創作思維，熱衷于奏鳴曲的快板樂章中主、副部統一的處理方法，在音樂形象上的對比性質還不強烈，只是在調性上進行對比。“海頓奏鳴曲式的連接部與展開部的規模增大，而這兩部分含量的增加，體現出奏鳴曲式的樂思發展的原則，它以小動作為核心、活躍于移動的調性與和聲變化之中并推動音樂向前發展。”[2]海頓的奏鳴曲實現了從宗教音樂向世俗音樂的轉變，真正的確立了以自然大調、和聲小調的大小調體系。

莫扎特的奏鳴曲中的旋律色彩極為豐富，他的旋律最能表達人的情感，因此，莫扎特的鋼琴奏鳴曲大部分是主調音樂，復調音樂出現不多，一旦出現必須特別重視，不可忽視它在樂曲進行中的特殊作用與魅力。

三、海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲及其作品風格

所謂奏鳴曲式，是西方音樂中最常見也是最重要的一種曲式。典型的奏鳴曲式由呈示部、展開部和再現部組成。在呈示部中主部主題和副部主題在不同的調上 出現以形成對比;在再現部中它們則在同一調上出 現以形成統一;在展開部中作曲家則會用豐富多變的手法處理自己的音樂素材，因此展開部也就成為 最能體現作曲家個性、靈感和技巧的部分。

海頓一生創作了62首鋼琴奏鳴曲，海頓鋼琴音樂的創作貫穿了他的整個音樂生涯過程。他發展了前古典主義時期流傳下來的奏鳴曲式，對其進行細加工并形成了成熟的曲式結構。為了將奏鳴曲式用于鋼琴作品，海頓還編寫了大量的鍵盤奏鳴曲，這對后來的莫扎 特和貝多芬等人產生了深遠的影響。

海頓的鋼琴作品初聽時并不像莫扎特作品那樣迷人，反而有些冗長、粗暴。莫扎特鋼琴作品中的聲音因素在海頓作品中幾乎找不到。海頓的鋼琴作品中有一種樸實的熱情，并有著無比的幽默感。他并不熱衷于炫技。

從海頓生活的社會背景來看，其早期的作品集中創作于維也納，其中大部分是三個樂章，帶有組曲的特征，風格也欠成熟，嬉游曲 的味道較濃。所謂嬉游曲是“一種總的名稱，指包括 夜曲、遣興曲、小夜曲等一類作品。這一時期的作品在有些樂章中可以看到奏鳴曲快板曲式的胚胎狀態。

海頓中期的鋼琴奏鳴曲，其主題常具有當時各 種民族音樂的音調，如德國的阿列曼德舞曲、奧地 利的連德勒舞曲、匈牙利舞曲等民間音樂的音調。1767至1771年間，海頓的音樂技巧逐漸深化，他敏 銳地感覺到了每一調式的表情特性和調性中心，深 深浸染于精湛的鍵盤語言技巧，使織體通體透明，形式也相對清新。同時，他這一時期的鋼琴奏鳴曲 也明顯地更為熱情。

海頓晚期的奏鳴曲已經建立了他成熟的古典 主義風格。其奏鳴曲的創作在和聲表現得復雜起 來，主題往往在兩個或幾個調性上發展成鮮明的對 比及矛盾沖突，樂曲的演奏技巧明顯變得充實多樣，絢麗多彩。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲比海頓的奏鳴曲更充實、更杰出。莫扎特的音樂是很清純的，就像山澗的泉 水、陽光和空氣一樣自然優美，作品中充滿了細膩 的表情和多變的戲劇性。在他的奏鳴曲中，往往在呈示部就出現三、四個主 題，在展開部時又常常引入新的主題，這在奏鳴曲 中是罕見的。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅、精致、纖巧、細膩而著稱于世。他的形式感和對稱感與生俱來，而且那種適度的均衡與他來自直覺和靈感的技藝 緊密結合在一起。他的鋼琴作品很少追求激情表現 或炫技因素，而是忠實于更為親切和家庭式的奏鳴 曲。除去個別較簡易的樂曲外，莫扎特的作品幾乎 無難易可言，每一首都需要極透明的音質、典雅的 情趣、準確的分寸、嚴密的控制、敏感的指觸、均勻 的走動等，因而，要想完美演奏是很難的。

莫扎特的音樂自然流暢，盡管力度變化不大，卻有極其豐富的力度層次，無數的音色變化。在他 的作品中蘊藏著一種復雜的情感，人們常說莫扎特 的音樂是笑里帶著眼淚，眼淚中又含著微笑，他把 這種歡樂與哭泣極有節制地在作品中表現出來。

綜上所述，我們可以看出，維也納古典樂派時 期的鋼琴作品的演奏風格所需要把握的分寸，在于 內在的深刻和外表的含蓄、有節制的統一。通過兩人所處的時代背景、作品的風格對他們的奏鳴曲進行比較，可以形成對古典樂派藝術風格的基本認識，不斷提高自身音樂修養和彈奏的技能技巧，為培養良好的音樂審美能力及所衍生的各個方面打下堅實的基礎。

參考文獻

[1]楊艷.海頓與莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風格比較J.戲劇之家.2016年（23）：71

[2]朱雅芬.海頓的鋼琴奏鳴曲J.鋼琴藝術.2002（02）：26-28

[3]帕翠卡·法羅斯·漢蒙德著.馮丹，姚純青，張凱譯.鋼琴藝術三 百年[M].重慶：西南師范大學出版社，1998.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，1991.

[5]周薇.西方鋼琴音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[6]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2000.

[7]于潤洋.西方音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2003.