論美術教學中創造力的培養

孫紅

摘要：

美術課程本身就是一種充滿創造力的藝術科目，而創造力的培養可以說是美術教學的核心任務之一。擁有足夠的創造力和想象力是學生進行美術創作的基礎。因此，在教學中教師需要選擇恰當的教學方式，結合美術教學的學科優勢，激發學生的繪畫興趣以及創作的積極性和主動性，培養學生的綜合創造能力，提升學生的美術素養。

關鍵詞：美術教學??創造力??培養

引言

首先，美術教學可以根據實際需要進行教學方式的調整，具有一定靈活性。其次，具有創新性是美術教學的重要特點。因此美術教學的主要教育目標及功能之一就是培養學生的創造力。再者，美術教學的實踐性比較強。在掌握充足的理論知識的基礎上，還要綜合運用不同感官來進行實際的協調操作。在小學美術教學中，重視創造力的培養是美術教學階段性發展的必然要求。

一、美術創造力的含義

在美術學習中，創造力的培養對于促進學生的創新學習具有重要意義，而美術作為一門藝術課程，美術創造力是美術素養不可或缺的一部分。

（一）美術與創造力

美術與創造力，猶如魚和水，密不可分。美術中只有加入創造力的元素，美術創作才能稱之為如魚得水。只有具有創造力，美術作品才能夠具備獨特性。擁有獨特性和創造力的美術作品，才能稱之為好的美術作品。只有充分發揮創造力，美術學習才能提升到一個較高的層次。

（二）美術教育與創造力

美術教育與創造力也是牢牢結合、密不可分的。美術教育中，除了注重培養學生學習美術的技法，還應當培養學生的創造力，并促使學生將創造力滲透到美術作品中去。

（三）美術教學與創造力

創造力指的是使用非常規的思維方式與方法去解決問題的一種思維模式。在美術課程的學習中，這種獨特、新穎的創造性的思維占有重要地位。

學生需要具備特別的想法才能產生創作的靈感，進而創作優秀的美術作品。教師的啟發可以促使學生思維模式的轉變和創新。在傳統教學中，教師是課堂上的主導者，學生是知識的被動接受者。大部分學生都不具備創新能力，學習的也大多是理論，無法有效地應用于實際，因此常常出現僅僅停留于理論而缺乏實際操作的“紙上談兵”現象。這在很大程度上阻礙了學生創造力的養成。但是區別于傳統教學，在美術學科教學中，可以改變過去死板的教學模式，充分發揮學生的主觀能動性，引導學生從消極的被動接受轉變為積極的主動探索。如此，在積極參與課堂的過程中，學生的美術素養會得到更充分的發展。

此外，美術課程的實踐性比較強。創造力的培養貫穿于美術學習和完成美術作品的過程中。在美術學習與美術作品的創作中，學生必須活躍自己的思維，發揮自己的創造力，主動地去面對問題和解決問題。學習和創作的過程，也是培養學生想象力和觀察力的過程。反過來說，想象力和觀察力得到培養，也能促進創造力的提升。如此循環往復，美術教學和創造力提升相輔相成。美術教學需要發揮創造力，而創造力又能借助有效的教學得到提升。

二、美術教學中培養學生創造力的策略

對學生來說，能夠在學習中發揮和提升創造力，對提升其美術素養具有重要意義。因此，美術教學過程中應當注重對學生創造力的培養。

（一）激發學生的創新思維

教學中既要注重培養學生的發散性思維，也要注重培養學生思維的邏輯性和嚴密性。因此，要運用探究教學方法，幫助學生在發現問題、探究問題、解決問題的過程中，提高思維的發散性與嚴密性，使學生能夠更好地學會探究的具體方法，培養他們創造性解決問題的習慣。

那么在教學中，教師應該如何做才可以激發學生的創新思維呢？

比如說，采用跨學科的教學方式?？梢钥缭矫佬g與文學、音樂、數學等科目，將其中相關聯的知識結合起來，突破學科間的界線，促進發散思維與輻合思維的結合發展。然后在學習小組內進行討論，積極地調動學生的頭腦思維，加強師生之間的交流，使不同的想法與觀點進行碰撞，產生更新的想法和觀點。

在美術教學中，教師還可以向學生展示作品創造的過程以及使用的方法。比如可以向學生介紹，達·芬奇在繪畫的過程中不僅僅會運用眼睛觀察，還會結合人體的各個器官以及肌肉的運動特點來進行任務表情的創作。比如可以向學生介紹《蒙娜麗莎》，引導學生從不同的角度進行觀察，發現其表情的細微變化，以此讓學生充分領悟美術作品的奇妙之處。也可以結合作品讓學生進行平面造型與立體造型的創作與比較，使學生領悟作品能夠在抽象與具象或者不同風格的繪畫之間轉換。此外，還可以引導學生通過實地參觀、考察的方式去美術館、藝術園區以及藝術作坊等進行學習，擴大美術教學的活動范圍，創新美術教學的方式方法，開闊學生的眼界，將美術與實踐體驗相結合，讓學生多元化、多角度地去學習美術，領悟美術學習和創作的靈活性、多變性和創造性。

（二）發展學生的發散思維

一定的知識與技能是創造力發揮的基礎，更是培養學生發散思維所必需的重要條件。在處理知識、技能和發散思維培養的關系時，既要摒棄傳統教學中一味注重知識技能的教育觀念，也不應矯枉過正，忽視知識和技能的學習。

從長遠的角度看，如果只單純地注重知識與技能的學習，那么學生的美術創造力的培養將只能停留在一個比較低的水平。此種方式，很明顯只會阻礙學生發散思維能力的發展，阻礙美術學科自身的發展進步。

因此，在處理美術教學中知識技能與創造力的關系上，應該在首先幫助學生具備一定的知識技能基礎前提下，再通過體驗、探究以及討論的方式進行教學，鼓勵學生發揮學習的主動性和積極性。

例如，區別于傳統教學中教師的一言堂，教師改課程的主導者為參與者，僅向學生提供一些創新性較強的圖畫作為啟發誘導，把課堂的主動權交給學生。由學生觀察和講解圖畫的色彩、線條及畫中的內涵等，鼓勵學生表達并提出不同的觀點，激發學生主動思考的積極性，培養學生的發散思維。

（三）借助于美術教育培養學生的創造力

要讓學生自由發揮藝術創造能力，必須使學生對畫畫充滿激情，對學習美術充滿濃厚興趣，進而自發地發揮其創造力。

因此，借助于美術教育培養學生的創造力具有重要意義。

能夠激發起學生學習欲望，才能被稱為成功的教學方式。學生在美術學習中感到快樂才能夠進一步在學習中產生創造能力。在小學美術的教學中不應該急于傳授美術技能，而應該首先重視培養學生的學習興趣，并對學生予以多方面的指導和肯定。

比如在《拓印樹葉真有趣》的教學中，教師可以先向學生展示不同樹葉，吸引學生的注意，激發學生學習的興趣。這時教師可以讓學生將自己帶來的樹葉進行嘗試，在紙上拓印再進行添加。學生完成之后，教師應對學生的奇思妙想進行及時的鼓勵與表揚，提升學生學習和創作的自我效能感，從而保持對美術學習和創作的興趣。

1.美術教學中想象、聯想與創作相結合

聯想是一種思維的遷移，運用到教學中能使學生明確概念。

比如教學中在講解色彩時，教師不能單純說一種顏色是冷色或暖色，而應通過對顏色的聯想讓學生理解冷暖色的定義。舉太陽這一例子，通過觀察可以知道太陽的火焰是紅色的或者橙色的，會帶給人們溫暖，結合學生的聯想與教師的引導進一步對冷暖色調的定義進行理解。

在課堂教學中，還可以運用手工課的形式來培養學生的創造力，比如讓學生準備舊的掛歷或者報紙等，通過剪刀剪、粘貼等方法，進行圖形的重組，根據自己想象的樣子呈現出來。教師也可以對創作進行命題，在不阻礙學生發揮創造力的前提下，讓學生憑借想象力去完成作品。

2.用 “童心”去賞析和評價學生的創造成果

成人與兒童對待同一個對象往往會有不同的態度。兒童創造的東西是多元的、無限的，他們的作品充滿大膽想象與個性表現。因此，教師在對學生創作的美術作品進行賞析評價的時候需要站在學生的角度進行考量。

比如學生在繪制風景的時候可能會把云彩畫成五顏六色的，把大地畫成紅色的。這些奇特的表達都是學生充滿創造力的表現。教師可以通過與學生溝通去了解學生的想法，而不是直接指導學生按照正確的顏色進行繪畫。教師需要在正確了解繪畫想象力的基礎上對學生進行適當的引導與鼓勵，促使學生的創造力得到進一步發揮，從而畫出更多充滿創造力的新作品。

結語

在現代化的教育觀念革新過程中，社會更加注重人才綜合素質的提升。而通過美術教學培養學生的創造力是其中一項非常重要的內容。教師應積極為學生營造適合其創造力發展的教學環境，增強美術教學的藝術思維，巧妙借助于與其他學科的聯系，重視對美術作品的賞析教學，讓學生在學習中可以受到美的熏陶，從而培養學生的美術創造力，潛移默化地提高學生的美術素養。