淺談琺瑯彩藝術中的文化屬性

高明輝

摘 要：在人類文明的歷史進程中出現的琺瑯彩藝術是人類社會寶貴的物質財富，具有深刻的歷史文化內涵，它在不同的歷史時期承載著不同階層人的審美需求，作為一件舶來工藝品傳入中國之后與本民族的文化相融合，并逐漸形成新的風格特色。琺瑯藝術品自封建時代由西方傳入中國至今為止，經歷了封建時代由宮廷藝術壟斷的局面到現代社會走進尋常百姓家的大眾藝術形式，從宮廷器物擺件，到現代琺瑯工藝品和琺瑯首飾，見證了時代的發展與進步，琺瑯藝術品在工藝技巧、裝飾題材、藝術風格和文化意趣上隨著時代的不斷發展而演變，它傳遞著地域民俗，凝聚著不同時期人們的審美理念和文化內涵及情感需求。

關鍵詞：琺瑯彩 文化屬性 設計載體 階級性 藝術價值 審美價值

課題編號：（0610302--52WU1504）

根據各方資料顯示，早在歐洲東羅馬帝國時期和西亞地中海沿岸諸地已經出現并有制造出的搪瓷嵌釉工藝品，是用石英、長石、硝石和碳酸鈉等加上鉛和錫的氧化物燒制成，將釉料涂在金屬器物表面，經過一定溫度的燒制，能在器物表面形成玻璃質感般豐富的色彩，令彩繪器物的外觀光滑細致，帶有氤氳華麗的色彩。琺瑯彩工藝大約在公元13世紀末葉由阿拉伯國家傳入中國，至我國明清時期達到鼎盛。我國人民對這一品種最熟悉的稱謂是“景泰藍”也就是銅胎掐絲琺瑯器。

在我國明清兩個朝代的鼎盛時期由于經濟的發展，手工業比較發達，工藝美術豐富多彩。琺瑯彩藝術品的風格細膩富力，帝王用品更是精雕細刻，用料特別講究，追求富麗堂皇，復雜繁瑣的設計之風，成為奢華的宮廷藝術門類之一。琺瑯彩器物根據胎地種類，一般可分黃金胎體琺瑯、青銅胎體琺瑯、陶瓷胎體琺瑯、玻璃胎體琺瑯、紫砂胎琺瑯，而金屬胎體與琺瑯釉料容易結合，利用金屬胎體生產制作的琺瑯工藝品非常豐富。 圖一 乾隆琺瑯熏爐

瓷器在中國具有特殊的文化意義，清朝宮廷開始研究在瓷器表面繪制琺瑯彩，琺瑯彩瓷器的燒造逐漸成為清代瓷器中最為名貴的品種。

琺瑯彩工藝品無論是器物造型還是表面的裝飾紋樣都蘊含著深厚的象征性，具有象征財富、身份、地位、寓意吉祥如意等豐富的文化內涵。明清時期琺瑯彩工藝品胎體的造型多以瓶、鼎、爐、盒、盤、碗等為主，其中“瓶”與“平”諧音，瓶的器物造型在我國具有平平安安等吉祥寓意；鼎的器物造型則代表了帝王的威嚴與權利的象征；琺瑯彩釉料采用掐絲、內填、鏨胎及畫琺瑯的工藝手法在器物表面進行裝飾，包括龍、鳳、云紋、八寶紋、如意紋等具有傳統象征意義的紋樣，體現權利、等級、倫理、信仰等文化內涵，其社會性高于審美性。還用植物、動物、人物紋樣進行琺瑯器物表面的裝飾，植物里面的葫蘆諧音“福祿”，纏枝牡丹象征富貴；魚象征連年有余，蝙蝠的蝠諧音“福”，鹿諧音“祿”；孩童形象代表子孫滿堂，還描繪很多古代人物以及反應宗教題材的佛教人物等裝飾紋樣。琺瑯工藝品專用于皇室貴族欣賞和把玩，器物造型多小巧，工藝繁瑣且精湛，清代統治者對裝飾藝術品的審美要求是以形象逼真、活靈活現及色彩鮮艷、富麗堂皇和紋樣繁雜為美，乾隆年間的畫琺瑯器裝飾趨向“稠密”、“細致”的堆砌式，表現出顏真卿詩文中所描述的“鋪錦列繡，雕繢滿眼”的美學思想及錯彩鏤金之美。與歐洲出現的巴洛克、洛可可宮廷藝術風格有些類似，具有中西合璧的裝飾風格特征。

在西方，琺瑯彩藝術的發展同樣深深地受到地域風俗、工藝技術，社會政治以及文化等諸多因素的影響。英國諾丁漢郡的費舍普地區，發現了一批 15 世紀 60 年代的黃金寶藏，其中就有一些在琺瑯花朵和葉子中間帶有黑色銘文的愛情首飾，上面用銘文刻著“換我心，為你心”、“此生摯愛”、“與子偕老”等字樣代表愛情的琺瑯首飾品。在整個歐洲的中世紀時期社會充斥著濃厚的神學思想，人們的生活和所需用品都受到宗教的影響及強調神圣和威嚴，設計的風格也是低沉而凝重的。在這一枚小小的琺瑯彩首飾中可以看出，盡管帶有中世紀宗教的凝重感，但人們借助琺瑯彩首飾來表達最質樸、最純潔的情感，和對美好生活的向往之情。

歐洲在經歷了漫長的中世紀之后，14至16世紀西方迎來了嶄新的文藝復興時期，從社會政治、科學技術、文化及人文思想等全方位對西方產生了積極地影響，人們的思想得到極大地解放，西方迎來了燦爛的藝術大發展時期，深刻影響著后來西方社會的藝術領域的發展。文藝復興促進了資本主義的形成與發展，17世紀與18世紀在歐洲形成的巴洛克藝術與洛可可藝術在宮廷貴族中顯得極盡奢華和矯飾，琺瑯彩工藝首飾大量鑲嵌珍珠和貴重寶石，造型夸張，設計主題豐富而浪漫。琺瑯彩先進的工藝技術僅僅是為社會上層少數權貴們服務，被統治階所掌控，代表權利、地位、財富的精神特性。

隨著時代的發展，19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生并發展的“裝飾藝術”運動，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。在藝術設計領域起著積極的作用，出現了很多優秀的琺瑯彩首飾設計，如法國杰出的新藝術珠寶設計大師勒內·拉利克Rene Lalique1897年設計的著名的琺瑯彩蜻蜓胸飾。

新藝術時期倡導自然裝飾風格，多取材客觀、生動的自然物象，擅長運用透空琺瑯彩工藝設計首飾，裝飾上突出表現曲線和有機形態，探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性，作品表現出栩栩如生的生命形態，在審美需求上，很注重形式美感，可以說直到現今社會，新藝術風格的設計思想依然被首飾設計領域傳承著。

在階級社會時期，富麗豪華和精美絕倫的琺瑯工藝品被統治者用來標示自己的權利等級，琺瑯彩工藝品淪為統治者的工具，體現出了濃厚的階級性，代表著上層社會貴族統治者的精神審美需求。

時代的發展在不斷進步，當今社會是人人平等的社會，早已打破舊有的階級統治，人們的個性得到充分的解放。現代琺瑯彩設計形成幾種發展趨勢：一種是繼續沿用古代社會傳統的造型形式與裝飾紋樣，等級思想已經褪去，突出表現傳統琺瑯彩工藝品的精湛與華美。例如琺瑯彩工藝被廣泛的運用在奢侈品設計中及手表表盤的裝飾，琺瑯彩紋飾精美絕倫，成為價格昂貴的奢侈品種。其次是大眾流行琺瑯飾品的開發，包括琺瑯首飾，琺瑯鑰匙扣等諸多形式各樣的琺瑯飾品，這些色彩單一，造型幾乎千篇一律的琺瑯飾品主要是為了降低生產成本，沒有任何創意可言。再次，越來越多的首飾藝術家開始為我國首飾設計尋找新的出路，設計出觀念首飾，力圖打破封建時期舊的觀念和思想的束縛，拋棄首飾材料代表的財富價值屬性，為首飾重新建立新的功能屬性，傳達當今人的審美理念與情感需求，給佩戴者和觀賞者提供更多的視覺和情感體驗，琺瑯彩的工藝特性和設計的自由性被首飾藝術家所青睞。

藝術家運用琺瑯彩結合各種新興材料進行首飾設計實踐與探索，在首飾中充分發揮創意思維的同時開始關注人自身、人與人、人與社會、人與自然之間的關系，在作品中更多的融入了對人生、生活的思考、理解和感受。有的琺瑯彩首飾設計僅具備實驗性質，造型非常夸張，甚至顛覆傳統佩戴方式，這些琺瑯彩首飾傳達的不僅是首飾本身的意義，而是藝術家通過琺瑯彩飾品與自身進行對話，與佩戴者進行對話，與公眾進行對話，琺瑯彩首飾儼然成為文化交流的載體。

琺瑯彩的藝術設計及開發無論是關注材料和工藝本身帶來的審美屬性又或者是拋開材料特性，探尋其背后的審美價值和藝術價值，只有關照社會的發展和人的發展的藝術才是有意義的，立足傳統繼續向前發展，達到傳統文化與時代生活的完美結合與人的情感表達相互融合，這才是當今時代琺瑯彩藝術品所表現出的深刻的價值意義。

基金項目：

來源：天津師范大學青年教師基金資助

名稱：配飾設計專業學生創意思維的培養實踐—基于提升我國創意產業競爭力的視角