淺談如何在小學美術作業設置中提高學生美術核心素養

程珺倩

【摘要】把傳授技法的藝術教育轉為培養綜合能力的素質教育是美術學科的教育改革方式。通過美術作品，我們可以“以小觀大”。本文將以小學美術課堂作業布置為切入點，談一談如何在教學中培養學生的美術五大核心素養，更好地促進學生審美能力的提高，使學生成長為全面發展的綜合型人才。

【關鍵詞】小學美術;作業布置;美術核心素養

美術教育作為素質教育的重要組成部分，對提高全民文化素質具有重要作用。新課程標準的提出，標志著中國基礎美術教育正式走進核心素養時代。美術學科的五大核心素養包括“圖像識讀”“美術表現”“審美判斷”“創意實踐”和“文化理解”，它們之間各具意義，但又有所交集。核心素養的提出既順應了時代發展，也順應了國際教育發展的潮流。把傳授技法的藝術教育轉為培養綜合能力的素質教育，是美術學科教育改革的方式。

一、教師講授與對比示范相結合，培養學生的美術表現能力

“美術表現”是運用一定的題材、技術和美術語言創造圖像。傳統的美術作業形式較注重考查學生對技能和技法的表現和運用。教師通過對知識、技能的講解和對作業步驟、方法的演示，讓學生按部就班地完成作業。傳統美術教學的作業形式單一、內容單調、缺乏創意，教師應從傳統教學觀念中跳出來，嘗試啟發性地引導學生自主探究作業的技能和技法，掌握不同材料為作品帶來的不同藝術表現形式，使學生形成一定的自主學習能力，能夠靈活運用各種美術工具，從而提高自身的美術表現能力。

在作業示范環節，筆者常運用對比示范的方法，引導學生觀察并全面感受不同的技法表現形式和不同工具對畫面產生的效果，讓學生全面感受，從而自主選擇各種美術技法、靈活運用工具材料。

例如，在執教蘇少版美術第四冊第六課《花兒朵朵》時，筆者先講解了花的結構等常規知識。在作業設置環節，筆者出示三種不同形式以“花”為主題的作業，有根據花的外形特征寫生的繪畫作品，也有利用彩紙撕貼的半立體手工作品，還有用皺紋紙制作的全立體紙花。學生被眼前關于“花”主題的各種形式的美術作品所吸引，都能根據自己的喜好有選擇性地完成美術作業。還有學生根據教師提供的作品延伸制作出了瓶蓋花、手工花、毛根花等不同的表現形式。同一主題下，學生運用不同的材質和制作方法，呈現出不一樣的作品，學生在教師的對比示范下，逐漸提高了美術表現能力。

二、單一形式與其他學科相結合，培養學生的創意實踐能力

“創意實踐”指在創新意識主導下的思維和行為。傳統教學中教師教、學生學的模式使學生難以在生硬的臨摹和寫生中激發創意。因此，在美術教學中，教師應帶領學生“以小見大”，分析作品背后的思想理念、作品內涵、美學精神、背景故事等。美術學科與其他學科密切相關，教師可強調學科內、學科間知識的整合，引導學生描述作業內容、分析作業方法。教師還可以為學生講述身邊故事，帶領學生欣賞自然花卉、觀察地方景觀等。這樣既豐富了學生的作業形式，又達到了教學目的和要求，從多方面加強了對學生創意實踐能力的培養。

例如，在今年博愛教育集團二年級主題課程《光陰的故事》這一單元的教學中，教師將美術學科與其他學科整合，帶領學生經歷了一段神奇的時光之旅。語文教學中學生表演了話劇《計時工具的演變》;數學課堂上，教師帶領學生嘗試制作了日晷;音樂教師帶領學生學唱歌曲《時間都去哪兒了》;體育課上，學生和教師共同玩小時候的“老游戲”。在美術教學中，繪畫《樹上樹下》時，學生不僅用作品表現了樹木四季的變化，還有的講述了樹上樹下的故事。畫面中除了樹，還有老人坐在樹下乘涼，有小朋友在玩“一二三木頭人”游戲……

三、傳統評價與多元評價相結合，提高學生的圖像識讀能力

“圖像識讀”是指以獲得美術知識和有益信息為目的的對圖像的觀看、識別和解讀。傳統美術作業的批改方式以分數作為評價標準，但美術作業由造型、色彩、構圖、創意等很多因素組成，僅靠分數來評判學生美術作品，不利于提升學生的美術素養。

教師如果采用多元化的評價形式，對學生作品中比較有特點的地方加以表揚和鼓勵，對作品中體現的不足提出指導性建議和措施，就能在為作品評出等級的同時，讓學生了解自己的不足之處和改進辦法。久而久之，學生不僅能總結出自己作品的優點和不足，也能學會欣賞其他同學的作品，并全面客觀地評價，這就是綜合美術鑒賞的過程。當學生掌握一定圖像識讀能力后，生生互評便能專業化、美術化，這有利于提高美術作業質量，激發學生的美術學習興趣。

在批改美術作業的過程中，筆者經常會用“觀察細致”“構思獨特”“構圖飽滿”“用色大膽”“技法嫻熟”等詞語給予學生指導性評價。長此以往，學生也會圍繞筆者平時的評價關鍵詞去欣賞和理解他人的美術作品。當然，學生的認知與知識能力尚不成熟，對圖像的識讀往往局限于造型、色彩、創意等。隨著學生年齡的增長，筆者也會在教學中逐步引導學生關注作品的創作內涵、思想理念及人文知識等。

四、技能練習與人文探索相結合，培養學生的文化理解能力

“文化理解”主要是指從文化角度看待美術作品和現象，認同中華優秀文化、尊重人類文化的多樣性。美術教學中，傳統技法的學習和運用不可或缺。傳統教學中教師教、學生學的模式，無法滿足讓學生“樂學、會學、創造性地學”的教學要求。教師可根據教學目標內容，突破標準化要求，引導學生多角度地進行思維創新，有針對性地讓學生完成專題作業，使學生加深對作品的文化理解。

五、課堂作業與綜合實踐相結合，提高學生的審美判斷能力

“審美判斷”是對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。教師除了在課堂教學中傳授給學生基本的美術技能和表現方式外，還要讓學生學會在生活中應用所學知識進行實踐，如黑板報、手抄報的設計等。

總之，培養學生的美術核心素養要求美術教師不斷學習、探索與實踐，不斷提高教學藝術，把各項教學目標落到實處。教師通過美術教學培養學生的美術核心素養，為學生未來的發展打下堅實基礎，這將是美術教育工作者的永久課題。

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