植根于傳統的中國設計

摘 ?要 ?設計之美始于圖案，圖案之源始于傳統。傳統文化賦予了現代設計不一樣的文化內涵，使得現代設計作品洋溢著歷史的底蘊并迸發出現代文明的光彩。本文以中國傳統文化對于“傳統美”的積淀及其對現代設計發展的的啟發為突破點，進行了舉例與分析，并進一步的闡明了傳統文化作為“源頭”對于中國設計的意義。我們只有深深地植根于優秀傳統文化的土壤中，吸收外來的先進理念與方法，結合新時代下人們的生活習慣與審美情趣，才能最終創造出具有中國韻味與歷史涵養的現代設計文化。

關鍵詞 ?傳統文化 ?中國韻味 ?現代設計

1“傳統美”的積淀：

中華民族有著非常燦爛的藝術文化遺產，它們共同見證了時代的發展與社會的變革。每一件藝術作品里面都蘊含著深厚的美學價值，而這些價值的出處，正是中華民族幾千年以來積淀的“傳統美”。

以圖案中裝飾紋樣的題材內容為例：在原始時期，紋樣多以幾何紋為主，它們大多出現在彩陶、黑陶與幾何印紋陶上;到了商周以至六朝時期，紋樣就逐漸演變為以動物紋為主，這些動物紋樣大多分為兩類，有一類是真實存在的動物，還有一類是奇形怪狀的，僅存在與人們想象中的動物，它們大多出現在青銅器上;自唐代以來，豐富多彩的花草等植物紋樣開始流行起來，這些紋樣的載體也各式各樣，不管是陶瓷工藝、織造工藝、漆器工藝，還是金屬工藝等均有所體現。

由此可以看出，紋樣的樣式千變萬化，排列組合的形式也各有千秋，它們的演變與人類社會的發展息息相關，并以一種生動形象的藝術語言表達出了人類社會的經濟生活水平。原始社會人們以狩獵為生，每天所接觸的最多的就是自然界中各式各樣的動物，所以這個時期的作品與紋樣多為實用與古樸。而到后來，隨著生產力的大大提高與發展，人們的生活水平與質量也得到了大大的保障，經濟生活也得到了自在與滿足，于是，人們的眼光也就不僅僅局限于自然界的動物身上，而是開始欣賞周圍的花草樹木，因此，這個時期的作品多以實用與美觀相結合。

不難看出，“傳統美”在歷史的發展中不斷地升華與積淀，而“設計”也隨著生產力的提高與科學技術的發展油然而生。所以，圖案與設計在歷史發展的長河中共同見證并參與了“傳統美”的積淀，也必將一起聯手，共同創造“未來美”。

2中國式設計：

現代的設計作品是與時代相碰撞的產物，也是時代的物質追求與精神追求的綜合體現。設計之美始于圖案，怎樣從“傳統美”中汲取營養，并真正的使中國傳統紋樣的形式規律、審美特征以及表現方法、展現手段與現代設計相結合，是我們目前在設計過程中所不可避免的一大難題。

傳統為根，圖案為源，只有根的設計才能有源可追并且日益強大，否則就只能是曇花一現，根本經不起時間的雕琢與考驗。中國是一個經受過歷史考驗與文化洗禮的文明大國，它有著深厚的文化底蘊與涵養，因此，我們的設計作品也應該蘊含著歷史的智慧與氣韻。

當下，有不少的設計作品對傳統紋樣進行了新的創作與詮釋，但更多的是跟風了傳統的“熱潮”，披上了傳統的“外衣”，其本質更是借助于傳統文化的勢頭，對傳統紋樣進行刪減與拼貼。這種做法充其量只是為作品貼上了“傳統文化”的標簽而已，它不僅沒有使中國的現代設計擁有歷史的氣韻與中國的內涵，反而使其顯得粗陋與淺顯。

真正的設計之美，應該是一種既植根于傳統文化，又能展現這個時代特性的藝術之美。設計應該是在“傳統美”的基礎上，提取設計所需要的元素，并對其進行重新設計與排列，從而升華為新的設計圖案。

人民大會堂中大宴會廳頂部的設計，就是運用了“傳統美”的積淀，將“敦煌藻井圖案”進行再設計的一個非常典型的案例，它印證了“設計之美始于圖案”，做到了既植根于傳統文化又融合了時代特征，并讓其擁有了歷史的氣韻與中國的氣度，使人們真正地感受到了具有中國智慧的設計。

作為設計師之一的常沙娜先生，因為自小跟隨父親學習敦煌藝術，所以對傳統文化有著極高的熱情與了解，因此她從敦煌藝術的紋樣中獲得了靈感，設計出了以“蓮花”為主要裝飾紋樣的設計圖。最初，設計圖因為通風口與照明的問題并沒有被采用，隨后她又根據通風口與照明的實際需要，融入到新的設計方案中。經過不斷地調整與設計，常沙娜先生又在蓮花裝飾紋樣的外圍排列設計了一圈小圓燈，為蓮花增添了一抹出淤泥而不染的靈氣，使其頗具美感。最后整個大廳金碧輝煌，在這些光亮的荷花紋樣周圍，又點綴著一圈圈層次不同的深色裝飾細節，整體看來，可謂是熠熠生輝。

上世紀90年代，人民大會堂內部北大廳的墻面進行了再設計，由四大塊浮雕裝飾組合而成，分別以“牡丹、蓮花、菊花和梅花”為主要的裝飾圖案，結合動物形象，經過一系列排列與組合的設計，最終形成了代表“春夏秋冬”的裝飾圖案作品。

就這樣，常沙娜先生在積極探索傳統圖案的運用與創新并與工程需要相結合的過程中，逐漸探索出符合時代要求并有著自身特點的藝術風格與設計理念。設計之美始于圖案，源于傳統，只有以“傳統美”為設計之“根”，并與現代的材料、工藝結合而成，這才是真正意義上的中國式設計。

3中國設計只有植根于傳統，才能發揚光大：

沒有靈魂的設計，經不起時間的雕琢，更不可能成為歷史，為人們所代代相傳;沒有精神的設計，經不起歲月的考驗，更不可能成為支柱，架起時代的橋梁;沒有特色的設計，經不起世界潮流的大浪，更不可能成為旗幟，搖曳起民族之風。

沒有任何一個國家和民族能夠離開原有的文化基礎，去生存和發展。“傳統美”就如同浩瀚歷史長河中的指路明燈，如果沒有了它的指引，我們就會迷失方向、喪失根本，找不到發展的出路。時代在不斷的向前發展著，現代化是人類自身選擇的進化過程，因此，我們不能抵制現代化的進程，但是，不經思考的現代化對于傳統藝術而言往往是災難性的，對于國家和民族而言往往也是毀滅性的。

我們只有深深地植根于優秀傳統文化的土壤中，吸收外來的先進理念與方法，結合新時代下人們的生活習慣與審美情趣，才能最終創造出具有中國韻味與歷史涵養的視覺設計文化。

參考文獻：

[1]徐思民.中國工藝美術史.濟南：山東教育出版社.2012（2016重印）.

作者簡介：劉昕昊，1996年12月22日，性別：女，民族：漢，籍貫：山東省濰坊市， 省市郵編：255000，單位：山東工藝美術學院，學位：碩士，職位：在讀碩士，研究方向：藝術設計視覺傳達方向。