音樂教育心理學視野下音樂欣賞之方法

趙忠艷

摘 要：音樂對一個人的創造力、想象力和情操的陶冶具有無法取代的重要作用，從學生時期，就開始進行啟蒙教育，不斷地培養孩子的思維能力和創造能力，音樂教育對于一個人的成長與發展也至關重要，在學生階段是飛速成長的時期，其創造能力和思維能力都在迅速成長，心理發展則是處于一個關鍵時期。音樂教育心理在教學中的應用，能夠幫助學生全面發展，且有助于教師對學生的心理有進一步的了解，使教學效果能夠顯著得到提升，提升學生對于音樂知識的感知和欣賞能力，從而使學生的綜合素質得到提升。

關鍵詞：音樂教育;心理學;音樂欣賞

隨著新課改的不斷提出，教師已經不再是教育的主體，而是轉變為以學生為主體，以教師為主導的教學方式。不斷地通過創新去激發學生的思維，提高學生的創新能力。在學校音樂課程的教學上亦是在不斷的進行創新改革，音樂教育心理學的理念也不斷被提出，從心理學的角度出發，將其和音樂教育聯系起來，讓音樂欣賞的課程變得多姿多彩，進而可以調動學生學習的積極性，并且能在一定程度上了解學生的心理變化[1]，結合學生的心理特征展開教育，發覺培養學生潛在的創造力和思維能力，使學生得到全面發展，同時對學生的音樂教育教學起到推動作用，一定程度上提升學校音樂教學的教學質量[2]。

一、音樂教育心理學在音樂欣賞中的重要性

相比較于成年人來說，學生的心智發展尚未成熟，其思維能力和認知能力等都存在一定的欠缺，在學習知識過程中很容易喪失興趣，產生厭倦，不能充分的調動對于學習的積極性，甚至會產生厭惡的心理。而音樂教育心理就可以在就教學過程中及時了解學生的心理變化，從而對教學方法以及教學內容及時做調整，從心理層面提升學生對于學習音樂的興趣以及積極性。并且學生在學習過程中，經常受到外界因素的干擾，導致其注意力不集中，教師運用音樂教育心理學知識可以幫助學生及時調整狀態，結合音樂欣賞的內容，使學生迅速集中注意力[2]。此外，在音樂欣賞的教學中，引入心理學的內容，可以啟迪學生的創造性思維，培養學生對音樂的欣賞水平，通過記憶和感受提高學生對音樂的欣賞能力，進而提高學生的樂感和律動，使學生得到全面發展。

二、音樂教育心理學在音樂欣賞中的應用

1、音樂興趣的激發

興趣是一個人學習和成長過程中最重要的老師。學生一旦對某一件事物產生興趣，他就會不斷地接觸它，對于一個人的學習和發展一定程度上有強烈的推動作用，而學生的心智能力等各方面相對來說不夠成熟，對于一些事物的興趣持久性和穩定性都相對較差[3]，且學生在各個年齡段的學習能力也各不相同，因此，教師在音樂欣賞的教學過程中應該根據學生對于知識的認知能力和心理特征進行因材施教，才能激發學生的學習興趣，從而達到理想的教學效果。運用音樂教育心理方面的知識及時了解學生的心理變化，然后不斷地對教學方法和教學內容進行調整，使學生對于音樂欣賞能始終保持極大的興趣[4]。音樂中比較強的律動能夠讓學生跟隨者音樂的起伏而律動，鮮明的節拍能夠引起學生強烈的肢體運動，從而引起學生對于音樂的共鳴[3]。并且這種節奏與記憶相結合的方式，能夠集中學生的注意力，從而能夠達到維護和穩定學生的興趣的效果，使學生對音樂欣賞一直保持著高度的熱愛，并體驗音樂帶來的多種形式的美感體驗。

2、注重情感體驗，培養學生的樂感

音樂本身是人類情感的傳遞，音樂學習也都是先聆聽，然后用心去體驗感悟音樂所傳遞的情感，這種美感的體驗是其他學科知識所不具有的，不管是表演者還是聆聽者，都必須具有一定的音樂素養，才能真正感受其中的魅力，陶冶情操。因此，在音樂欣賞過程中要注重培養學生的樂感，但教師不能強迫學生去聆聽，學會了解學生的心理特征，并尊重學生心里真實的聲音，讓學生真正的沉浸其中[2-3]。傳統的音樂教學往往忽視學生內心真實的想法，而是簡單機械的讓學生去感受，不是學生真正體會出來的感受。這種機械的教學嚴重違背了學生的內心想法，在這種情況下培養出來的音樂鑒賞能力和審美能力也是過于模式化的，不能真正的得到提高，漸漸的對于音樂的學習興趣也逐漸消散。

此外，在教學過程中教師更應該尊重學生內心真實的聲音，學會傾聽學生的心理感受，理解他們對于音樂自己的見解。當學生完全的沉浸在某一段音樂中，教師應該避免去打擾學生，而是讓他們沉浸其中，慢慢的去感受，之后教師再對其進行講解加深他們對音樂的印象和理解[5]。學生的心理發展特征在最開始的時候都是具體形象思維占據主導作用，逐漸地向抽象邏輯思維方向發展，而音樂不是具體形象的東西，因此，教師就應該更加注培養學生的音樂感，可以促進學生的全方位發展和音樂樂感的提升。

3、創造科學教學法，突出教學效果

傳統的音樂教學過于枯燥，不能調動學生對于學習音樂大的積極性，從心理學的角度來說，采取具有創新性、科學性的教學方法往往能夠極大的調動學生學習的積極性，因此，教師應該學會不斷的進行創新，發揮學生的主體的作用，引導學生不斷的進行探索和發現，使學生的思維能力和創造力不斷的得到提升，然后培養學生的創造思維，使學生在音樂的世界里感受到美感[4-5]。德國的奧爾夫教學法即是在音樂教育心里學理論為指導原則的基礎上，進行創造出的新型的科學的教學方法。

學習音樂教育心理學主要是為了改變傳統的音樂教學方法，并將音樂教育心理學的知識應用于音樂欣賞教學中，進而使教學質量得到提高，這也是新課標發展迫切需要的改革。音樂課主要是為了喚醒學生內心存在的音樂意識，這不僅僅是為了讓他們學習音樂，更是滿足學生本能的需求。我們堅信在音樂教育心理學的指導基礎上，再根據學生的心理特點，運用靈活、創新的教學方法，會使音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。

參考文獻

[1]郎啟訓.教育心理學視角下探析音樂教育的心理塑造功能.大舞臺，2014（2）：7-8.

[2]趙娣.音樂教育心理學在初中音樂課堂中的運用.北方音樂，2017（15）：231-231.

[3]馬菁菁.音樂教育心理學視野下音樂欣賞之方法[J].北方音樂，2017，37（37）：216.

[4]陳磊.音樂教育心理學在音樂教學中的應用[J].考試周刊，2012（53）：188-189.

[5]唐飛飛.淺談心理學在音樂教學中的應用.中學時代：理論版，2012（9）