張佳音
【摘? ? 要】關于西方美術史的發展由來已久,有一段十分漫長的歷程。在整個發展過程中涌現出許多美術作品,并具有不同時期的特點。在西方美術史中人文主義精神作為一種重要的主題,具有不同的表現形式,進一步豐富西方美術作品內涵,通過對人文主義精神的研究,可發現西方美術作品的可取之處,為我國美術作品創作提供更加科學的指導。本文將對西方美術史中人文主義精神展開分析探討。
【關鍵詞】西方美術史? 人文主義精神? 研究分析
中圖分類號:G4? ? ? 文獻標識碼:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2019.24.013
通過對西方美術史的研究,我們發現以人文主題為主的作品相對較多,主要利用人文精神的滲透來實現,為作品賦予更多生命力。筆者分別從:西方美術史研究、人文精神在西方美術作品中的表現形式、西方美術史中人文精神的滲透、確保人文主義精神滲透的有效對策,四個方面進行闡述,加強對西方美術史的全面了解。
一、西方美術史研究
西方美術史最早的作品可追溯到舊石器時期,由此可見西方美術史經歷了較長的發展,充分體現出當時的時代特征。從階段上我們可將西方美術史分為史前時期、封建社會時期、文藝復興時期、17世紀至今等時段,史前時期的西方美術作品是以描述不同體態的動物為主滿足這一階段的創作需求,雕刻對象也逐漸從動物過度到人類。基于封建社會時期,西方美術作品則將宗教信仰、戰爭主題作為首選,例如:古希臘在這個階段所創作的作品以生殖之神為原型,這無疑不體現當下的時代特點。在文藝復興時期,米開朗琪羅、達芬奇的作品較多,對人性與作品間的契合度嚴格把握,在這一時期,西班牙塞萬提斯《堂吉訶德》破解了人們對傳統的騎士小說的信仰。從17世紀開始,西方美術作品形式逐漸增多,如羅可可風格、巴洛克風格,之所以會出現眾多的風格,是由于當下社會開放性所致,基于此,藝術家在西方作品創作中將人文精神更好地滲透其中,不斷提高西方美術作品的魅力。
總的來說,西方美術史的發展流派繁雜、表現突出、并呈現出多樣化特點,對西方社會當時的發展現狀進行了批判,在美術作品中貫徹了人文主義精神。值得注意的是,在不同的發展階段,社會背景有所不同,這一點直接影響這美術作品的創作與創新,將個人對繪畫的認知表現出來。
二、人文精神在西方美術作品中的表現形式
人文精神是指對人的命運、價值、尊嚴的維護,同時也是人文關懷的體現,在西方國家不同歷史時期所展現出的人文精神意義不同。綜上,筆者對西方美術史的概述及發展階段進行了分析,在西方美術作品中人文精神表現形式多樣,如:人性表現形式、性表現形式、個性表現形式,詳情如下:
(一)人性表現形式
在西方美術作品中人物的藝術家們創作的主要對象,為達到創作效果,藝術家需對人物的動作、神態全面刻畫,將人物的個性表現出來。由此可見,人性表現形式的應用使美術作品的藝術價值得到全面提高。
(二)性表現形式
所謂性表現形式是指,藝術家用過對人物性愛時刻、生殖器官的刻畫來融入人文精神,這種表現形式的應用可在一定程度上沖擊觀賞者的視覺,并對所刻畫人物的思想進行反思。
(三)個性表現形式
與上述表現形式相比,個性表現形式要求相對更高,為了表達出作品的個性,藝術家需要花費大量的時間、精力,這也是許多藝術家所欠缺的,如若能達到該目的,作品的內涵便會全面提升。
以上三種形式均是西方美術作品主要表現形式,將其應用到西方美術作品創作中可將作品的特點顯現出來,增強作品的魅力,升華作品的內涵。
三、西方美術史中人文精神的滲透
(一)人性表現形式的滲透
在西方美術作品中人性表現形式作為一種主要的表現形式,目前該形式在文藝復興時期應用頻率更高,同時起到一定應用效果。文藝復興時期作為西方美術作品發展的鼎盛時期,這一階段涌現的藝術家也十分杰出,米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾等等便被稱為“文藝復興三杰”。以拉斐爾為例,他在《西斯廷圣母》這一作品創作中,通過人物的表情與動作將圣子與圣母飄落的過程描述出來,在這個作品中還著重對帷幕旁女性進行了深入刻畫,將人物恭順、尊敬的情緒表現出來。
達芬奇在這個時期創作出的《蒙娜麗莎的微笑》便具有劃時代的意義,在這幅舉世聞名的作品中,不同的人存在不同的解讀,仔細觀察這幅作品發現,蒙娜麗莎沒有眉毛,而這一特征也符合當時佛羅倫薩婦女的風格,在站姿方面處理中達芬奇則采用了微微側立的方式,使整個人物更加生動飽滿。事實上達芬奇這一作品與其他西方作品存在較大的差異,主要體現在達芬奇對透視點的把握及應用,在《蒙娜麗莎的微笑》作品中,打分器對任務的手臂進行了細致的處理,這也是廣受好評的原因。
米開朗琪羅的人文精神代表作品為《末日的審判》,從作品人物的數量不難看出畫家的精心安排與布局,據研究發現,米開朗琪羅在這幅作品創作中花費的時間較長,在作品當中他主要刻畫了天堂、人類、地獄三種不同的景象,在人類部分,米開朗琪羅通過表情來體現人類的可憐,但事實上是一種反諷。縱觀整幅作品,他一共刻畫了四百多個人物,對欣賞者帶來一定沖擊。
(二)性表現形式的滲透
性作為人文精神滲透的基本形式,這也是西方美術作品中重要的表現形式,在奧地利原始雕塑、古希臘早期作品中得以應用。在古希臘作品中,維納斯是一個典型的人物形象,最開始人們僅僅將重點放在無貞操觀的女性身上,因此維納斯這一女性形象的應用具有時代意義。例如:《尼多斯的維納斯》作品中,創作者通過描述維納斯的體態、身體各部位、肌膚將人物魅力表現出來。
在奧地利原始雕塑中《維林多夫的維納斯》作為最精彩的作品之一,創作者在作品創作中將女性形象設置為11厘米高,一般情況下這種比例會導致視覺誤差的產生,然而創作者用精湛的技術彌補了這一不足,使人們感受到作品的精彩。從創作時間來看,該作品屬于早期作品,當時的人們并未對人類繁殖引起重視。
(三)個性表現形式的滲透
在西方美術史當中人性表現形式屬于表現形式之一,這一形式的主要代表人物有荷蘭畫家梵高、西班牙畫家畢加索,以畢加索為例,他的創作風格十分靈活多樣,通過古典主義、抽象主義、自然主義的應用將美術作品的魅力更好地凸顯出來,他在《亞威農的少女》作品中,以定點透視為原則,通過組合不同圖形創建出立體派。
《賽跑》作為畢加索的新古典派代表作,通過描述兩個處于奔跑狀態中的人物將作品主題體現出來,在人物處理中運用了線條、陰影的元素,對兩人的手部,女性乳房進行了描繪。荷蘭畫家梵高在繪畫的探索上下了許多功夫,創作初期代表作品有《背煤袋的婦女們》,他通過刻畫婦女的動作,表情以及煤袋表現當時勞動人民的辛勤勞動,自此畢加索便在繪畫的道路上開始摸索,經歷了種種磨難與艱險,對創作方式產生了新的理解,基于這一背景下,梵高通過創作自畫像達到追求個性的目的,其中割掉耳朵的自畫像廣為流傳。梵高在《夜晚的咖啡館》中,對六個不同形象的人物進行了刻畫,其中一名身穿白色衣物的男子極為矚目,與作品周邊的其他人物產生了鮮明對比,這也是梵高作品的獨特之處。
眾所周知梵高是一名天才畫家,在作品創作中均依托個人的理解以及熱情來開展,他在《星月夜》這一作品中,對扭曲的天空進行了描繪,而這也恰恰是梵高內心世界的體現,表達了梵高對現實世界的咆哮以及個人內心的掙扎,另外梵高還陸續創作了許多經典作品,如《向日葵》,在這幅作品中體現出的藝術視角十分獨特,這樣是畫家個性的發揮。
西方畫家在作品創作中對個性、人性、性進行了描繪,并將人文主義精神貫徹其中,使作品更加流光溢彩,表現出當時社會的真實情況,因此具備一定寫實性。
四、確保人文主義精神滲透的有效對策
為促進人文主義精神在作品創作中更好地滲透,還應采取行之有效的實施對策,首先應把握不同時代特點,選擇適宜的創作風格,其次還應對加強對創作者的培養,如下所述:
(一)把握不同時代特點選擇創作風格
上述筆者說到,不同社會的發展階段特點各異,為了創造出更好地作品,還應從時代背景入手,根據時代特點對作品創作風格進行選擇,通過分析西方美術史杰出畫家的創作技法,可為我國美術教育的發展帶來更多經驗,為我國美術事業的發展奠定基礎。
(二)應對加強對創作者的培養
另外,還應將重點放在創作者的培養之中,一名優秀的畫家不僅應具備豐富的理論知識,還應掌握更多繪畫技巧,將其應用到作品創作中提高作品的審美能力。在具體實施中,應組織多次培訓活動,加強創作者對西方作品內涵的深入理解,充分把握作品創作要點,將自身的繪畫個性展現出來,通過借鑒西方杰出畫家的高超技藝來增強作品的感染力與表現力,將人文主義精神全面貫徹其中。
人文主義精神具有一定抽象性,為凸顯該精神,還需通過有效的實施對策達到目的,拉近我們與西方作品的距離。
五、結束語
綜上,筆者對西方美術中的人文主義精神的滲透進行了分析,分別從個性表現形式滲透、性的表現形式滲透以及人性表現形式滲透等方面入手,實際上創作者在西方美術作品創作中通常會遵循人文主題原則,通過裸露身體、突出生殖器官來實現,從這三個表現形式來分析,個性與人性的應用具有一定難度,據此創作人員在作品創作中應采取合理的刻畫方式以及透視角度將人文精神滲透進去,為西方美術作品的發展貢獻一臂之力。
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