藝術素養在高職美術教學中的培養策略分析

摘要：近年來，人們對高職院校教育質量有了更高的要求，教育的方式也正在走向多樣化。目前，美術專業越來越受到人們的青睞，很多高職院校都設立了美術學科。美術教學不但要培養學生的專業技能，還要注重審美教育和藝術熏陶，全面提高學生的綜合素養。本文將從高職美術專業教學理念入手，探討藝術素養的具體培養方法和策略，探究提高藝術素養的重要意義。

關鍵詞：藝術素養 高職美術 培養策略

美術教育會帶給學生長期的影響。很多美術專業的學生在畢業后會從事藝術創作、美術設計等工作。美術教學并不是僅僅傳授給學生美術知識、鍛煉美術技能，還需要引導學生發揮藝術特長。目前，我國很多高職院校都開設了美術專業，形成了獨具特色的美術教學內容，并通過多樣化的教學方法，為學生營造了良好的學習氛圍，促進了人才的全面發展。

一、高職美術教學與藝術素養

（一）高職美術教學的概念

從整體上看，美術教學的重點在于傳授學生美術的相關知識，促使學生掌握美術相關的技能和方法，并形成自己的創作思維，將學到的技能和方法應用于美術設計當中。對于一名高職美術教育工作者來說，首先要確定進行美術教學的目標，然后根據教學目標分配教學任務，規劃教學時間和各項教學任務之間的比重。教學是一個知識生產的過程，同時也是知識研究的過程，教師不但要讓學生學會美術技能，學會創新和創造，還要調動學生的積極性，促使學生研究美術教學的應用價值，提高藝術審美能力、藝術鑒賞能力以及藝術創新創造能力等。美術專業由來已久，作為美術專業教學工作者，需要對學生進行長期的藝術熏陶，這樣才能形成對美術的認知。

（二）培養藝術素養的重要性

藝術素養是美術專業的學生所必備的，只有具備了一定的美術素養，才能獲得對藝術的向往，并為之不斷努力，不斷提高自身的藝術境界。藝術素養主要體現在學生對藝術作品以及藝術行為的感知能力、鑒賞能力和領悟能力上。學生一旦有了這些能力，就會在藝術設計和創造中去應用，提升自身的藝術責任感，所以藝術素養是不可缺少的。現在很多美術專業畢業的學生，都難以勝任用人單位的需求，在工作崗位上難以展現出自身的創新能力，這都是由于藝術素養不高造成的。學生應該不斷吸收藝術文化精髓，感受藝術的美感，從社會及歷史文化中，提高對藝術的追求。

二、高職美術教學的現狀

藝術素養不但是學生自身發展的需求，也是社會對人才的需求，從近些年大學畢業生的求職就業情況來看，普通大學畢業生難以滿足社會對人才的數量需求。因此，身為高職院校的學生，應該不斷提高自身的專業能力，努力成為全方面發展的人才，被社會所接納。目前，我國的高職院校主要分為兩種，一種是綜合性院校，另一種是專業藝術性院校，有些綜合院校也開設了美術專業，這也可以從側面體現出美術專業的熱度。在專業性高職院校中，學生的藝術素養相對較高，對藝術也比較熱愛，但是綜合院校中的學生出現了對美術興趣不高、主動性不強等情況。從社會需求的角度來看，專業性人才在畢業之后通常比較受歡迎，就業情況也比較好。因此，作為普通高等職業學院的學生，應該樹立學習的信心，在校期間努力鉆研專業學科，形成一技之長。無論是哪種類型的美術專業教學，都存在一個共性問題，就是學生的藝術素養有待進一步提升，很多大型企業的美術設計崗位依然偏向于聘用海外人士，這說明國內美術教學還是存在問題的，因此，應該積極尋求問題所在，找到合適的解決辦法。

三、在高職美術教學中提升學生藝術素養的方法

在尋找高職美術教學提高藝術素養的方法過程中，首先要認真分析當前存在的教學問題，然后根據問題出現的原因進行改造。目前，學生藝術素養偏低是由于多種原因造成的，比如我國長期以來形成的應試教育體制問題、院校不夠重視的問題等。我國正處于教育轉型時期，很多地區實際上還是會受到應試教育的影響。一些高職院校也沒有為學生提供一個良好的學習氛圍，導致學生與藝術距離較遠。

（一）完善教育管理機制

很多高職美術學院缺乏完善的教育管理機制，對學生的教學趨于表面化、形式化，沒有對教育內容進行科學管理。首先，高職院校應該為美術專業的學生設立一個教研室，為每一個學生制訂專業的學習計劃，并設立專門的負責人，督促學生按要求和計劃完成學習任務，達成學習目標。教研室還應該安排藝術活動，讓學生有更多的時間和機會接觸藝術作品，受到藝術的熏陶。

（二）豐富課堂教學內容

藝術并不拘泥于一種形式，而且不受時空限制，不同的藝術作品有不同的價值。高職藝術院校不但要讓美術專業的學生接觸美術類的藝術作品，還應該從音樂、歌唱、舞蹈、文學等多個方面入手，這樣才能不斷提高學生的藝術鑒賞能力，為學生打造藝術化學習氛圍。藝術就存在于身邊的環境當中，通過接受更多的藝術形式，學生會對美術專業有更為深刻的認知。美術專業是一項藝術性非常強的專業，它需要更加豐富的課堂教學內容，接觸不同的美術思想和設計理念，藝術是具有包容性并且不斷發展的，只有擴大了學生的眼界，才能讓學生真正體會到美術專業的魅力。

（三）制訂豐富的教學大綱

教學大綱是教師進行教學任務的重要參考，充當著教學計劃的重要作用。在以往傳統的教學大綱編制中，很多內容都比較死板，把美術教學固化成了一套缺乏創新的體系，教師只需要按照教學大綱的內容，分章節把美術專業的基本功練習方法、鑒賞技巧等知識教給學生，而且絕大多數教師都會采取灌輸式的教學方法。這樣缺乏創新精神的教學模式實際上扼殺了學生的創造力，把美術這門藝術性的專業改編成了模式化專業，學生的學習方法和學習任務都有了固定統一的模板。為此，高職院校應該調整教學大綱的內容，使美術教學更加靈活多樣，配合學生的實際能力，開拓學生在藝術鑒賞上的眼界。

（四）創設特色教學方法

作為高職藝術院校，應該開發符合自身實際教學情況的教學方法，為學生營造一個有特色的教學氛圍，樹立科學合理的教學理念。為了提高學生的藝術素養，需要學校改變以往傳統的教學方法，讓學生通過長期的藝術熏陶和自身的學習形成獨具特色的藝術風格。美術教學不應該有模式化、死板的評價標準，高職院校所培養的也不是被復制的學生。美術專業的學生應該對藝術有一種執著的追求，并不斷迸發出新的創作活力。高職院校應該摒棄以往千篇一律的教學方法和模式，發掘不同學生的愛好，讓美術專業的學生在畢業后找到適合自己的發展目標和發展方向。

藝術素養是所有藝術專業學生不可缺少的，由于教育體制等原因，很多高職美術學校沒有重視學生的藝術素養，造成了很多學生藝術素養不高的情況。希望本文的研究可以讓高職院校美術專業重視學生的藝術素養，從而培養出全面發展的人才。

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（作者簡介：李相春，女，碩士研究生，貴州廣播電視大學，講師，研究方向：美術學）（責任編輯 張云逸）