高校舞蹈教育專業基訓課探索研究

王欣

摘要：基訓課是舞蹈教育專業學生接觸舞蹈領域的“第一節課”，也是學生構建自身專業素質能力不可或缺的一門課程。選擇恰當的基訓課.對學生在校學習效果以及學生舞蹈職業生涯的長久發展有重要的促進作用。以芭蕾基訓課為例，芭蕾基訓課因其合理性和完整性對舞者有顯而易見的訓練效果。高校舞蹈教育專業在選擇基訓課時不能一概而論，也不能無視學生的實際情況和培養方案隨意而定，亦不能故步自封.對其他舞種值得借鑒的部分視而不見。基訓課應在注重本門課程訓練價值的基礎上，保證舞蹈教育專業培養方案的整體性、聯系性、前瞻性以及針對性。

關鍵詞：舞蹈教育;基訓課;選擇

當前，專業舞蹈教學課程可細分為以舞蹈學導論、舞蹈文化概論等課程為主的舞蹈學相關理論課程，以及由基訓課（基礎訓練課的簡稱）、技術技巧課程、民族民間舞課程、實習劇目課程等構成的專業技能課程。其中，基訓課是每一名舞蹈教育專業學生的基礎課程與必修課程，它不僅能夠科學有效地訓練學生的各種能力，而且可以對學生其他舞種或舞蹈的學習起到承上啟下的作用，也對學生舞蹈生涯的長久發展有重要的促進作用。

一、基訓課的選擇

基訓課對每一名舞蹈教育專業的學生都有十分重要的訓練價值與意義，但不同高校對基訓課的選擇也不同。當前，高校舞蹈教育專業基訓課主要以芭蕾基訓課、中國古典舞基訓課以及現代舞基訓課為主，三者風格相異，訓練方式不同，訓練也各有其側重點。芭蕾基訓課注重程式化，由淺入深、由易變難，講究循序漸進地訓練學生的肌肉能力和身體素質：中國古典舞基訓課注重風格性的訓練，注重在其核心“圓”的基礎上開發學生的身體潛力，相較于芭蕾基訓課更能訓練學生的舞感和韻律;而現代舞基訓課則強調學生對身體的控制與運用，學生不再將舞蹈中身體的支點局限于雙腳，而是擴大至身體的每一個部位。

三種基訓課各有優勢和側重點，故而不同高校都會根據自身實際情況及學生培養方案選擇合適的基訓課。比如，沈陽音樂學院的基本功教學以芭蕾基訓課為主，東北師范大學則更看重現代舞基訓課，也有一些綜合類大學如西藏大學會根據培養方案，教授學生某一特定的基訓課程，還有一些高校會根據學生不同的需要按照年級依次教授芭蕾基訓課、中國古典舞基訓課、現代舞基訓課。

總的來說，不同的高校會選擇不同的基訓課，不同的基訓課對學生身體的訓練效果或價值也不同，這主要根據高校的師資情況、培養方案以及學生的個人情況等實際情況而定。

二、基訓課注意事項

就基訓課而言，教師不僅要注重當前課程所具備的訓練價值，也要注重舞蹈教育專業培養方案的整體性、聯系性、前瞻性以及針對性，要將基訓課放置于學生培養方案里，甚至放置在學生舞蹈生涯整體所需的能力構建與提升上，在這個基礎上選擇最適合學生的基訓課。

舞蹈教育專業設置基訓課，主要是為了鍛煉學生的身體素質和肌肉能力，以及培養學生后續學習民族民間舞、技術技巧、實習劇目等課程需要的基礎能力。也就是說，學生基訓課的學習不是一個割裂的過程，它應與之后學生要學習的民族民間舞、技術技巧、實習劇目等課程形成一個有實質聯系的整體，使學生在基訓課上學習的一些內容可以直接應用在之后的學習中。

三、以芭蕾基訓課為例探索高校舞蹈教育專業基訓課

筆者在這里主要以芭蕾基訓課為例。每一堂芭蕾基訓課，都是從扶把部分訓練開始，經過adagio（慢板，即肌肉的控制力練習）、allegro（快板，即肌肉的爆發力練習）的訓練，逐漸移到中間地面部分，再加以各種彈跳、技巧的訓練組合。芭蕾基訓課的每一個部分都是由淺到深、由易變難、循序漸進地展開，以一種較為科學、系統、訓練目的鮮明的方式塑造學生的身體能力。以扶把部分為例，“Battementtendu”，即我們俗稱的“擦地”，是其最基本的訓練動作之一，它以訓練腳部的肌肉、韌帶的伸展度和控制力為目的。“Battementtendu”通過對腳部的相關練習，可以使學生真切地感受到腳部由全腳掌到半腳尖，再到全腳尖各階段與地面接觸時不同的關系，也可以使學生增強腳在著地時的穩定性、力量以及在舞姿中呈現的美感和質感。“Battement tendu”這一動作從腳趾出發，經過腳掌、腳踝、腳腕、小腿、大腿、髖關節、胯部和腰部，將學生身體各部分先進行局部拆分，再加以重新組合，這樣的訓練方法可以增強學生對身體的控制能力及運用能力。“擦地”是芭蕾基訓課扶把部分的基礎內容之一，主要訓練腳部與地面的關系，而完整的扶把部分則是把訓練者身體每一個部分都拆分開來訓練，一個部位接著一個部位，一個關節接著一個關節，循序漸進地將訓練者由頭到腳完整地訓練一遍后，再進入下一個訓練部分，這充分體現了芭蕾基訓課的合理性和完整性。而這種合理性與完整性也促使多數基訓課教師將芭蕾基訓課作為主要訓練教材。

芭蕾基訓課對舞者身體素質的訓練效果不言而喻，這不僅體現在學生對芭蕾基訓課的學習上，同樣也體現在學生對中國古典舞、民族民間舞等其他舞種的學習上。比如，旋轉的訓練，芭蕾基訓課與中國古典舞基訓課關于旋轉的訓練差別不大，甚至可以說中國古典舞旋轉在大體上都是以芭蕾旋轉動作為藍本再加以古典舞自身風格而形成的。就像四位轉的吸腿轉與跨腿轉，它們基礎的訓練內容與要領都是一樣的，唯一的不同點是動力腿應控制的位置。又如后腿轉與探海轉，它們雖然動作不盡相同，但是建立在同樣的基礎訓練和身體的配合上，因此學生在掌握了后腿轉后再有針對性地學習探海轉無疑會事半功倍。

芭蕾基訓課與民族民間舞的關系同樣微妙。雖然民族民間舞講究的是松弛，但這種松弛是控制下的松弛，而這份松弛的控制力可以在芭蕾基訓課中得到訓練。古語有云“欲揚先抑”，其義為“要發揚、要放開，就要先控制、先壓抑”。芭蕾基訓課的訓練注重的是控制身體，其對學生前期的規范訓練、能力訓練與身體素質訓練是最明顯有效的。此外，芭蕾基訓課還能賦予舞蹈教育專業學生挺拔的身材、優美的體態、有力的肌肉和科學的運動方法，給予學生精妙的身體控制能力和藝術表現力。當學生有了相當的能力后，再接觸民族民間舞的相關內容，就可以更為有效地學習、更為準確地把握了。

至于民族民間舞中的一些旋轉技巧，學生在掌握芭蕾中Tour Attitude（鶴立轉）的旋轉技巧后，加以特有的體態和風格的學習，就能初步形成民族舞姿旋轉了。蒙古族舞蹈中的“蒙族勒馬轉”與傣族舞蹈中的“低展翅舞姿轉”就是芭蕾訓練中的Tour Attitude（鶴立轉）的旋轉技術風格化的結果，它既有芭蕾的旋轉技術，又不失民族特有的風格特色。這樣的例子還有很多，如維吾爾族的“拉弓手腋腿轉”與芭蕾四位轉，朝鮮族的“并腿跳平轉”與芭蕾舞的“小餅”（一種連接動作，小的快速的空轉）等。

綜上所述，基訓課的選擇和編排，不應該單純地以完成本課程的教學目標為主要任務，更不能將學生不同舞種的學習割裂成若干個不相關的個體。基訓課應在注重本門課程訓練價值的基礎上，保證舞蹈教育專業培養方案的整體性、聯系性、前瞻性、針對性，要為學生的長遠發展打下堅實的基礎。

四、基訓課的展望

著名社會學家費孝通先生就不同文化問題曾提出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理念，這句名言用在舞蹈的教學、研究、傳承、應用上亦十分貼切。舞蹈，是人類情感表達的延伸，是人類對自身身體可能性的探索。無論是芭蕾的“陽春白雪”，還是民間舞的“下里巴人”，展現的都是人們對生活的熱愛，鍛煉的都是身體的能力。基訓課是舞蹈教育專業學生進入舞蹈領域的一門啟蒙課程，高校舞蹈教育專業對基訓課的編排不能一概而論，不能無視學生的實際情況和培養方案隨意而定，亦不能故步自封，對其他舞種值得借鑒的部分視而不見。對此，舞蹈教育專業教師應采取“博采眾長、為我所用”的態度，在汲取芭蕾舞、中國古典舞、現代舞以及其他舞種訓練體系優點的基礎上，根據實際所需，合理安排，為自身所用。對高校舞蹈教育專業學生而言，芭蕾基訓課、中國古典舞基訓課、現代舞基訓課在教學原理、教學方法和教學手段等方面都有各自的優勢，它們對訓練全方位的舞蹈人才都有極大的益處。舞蹈教育專業學生在學習、研究、傳承時不能單單“各美其美”，也需要“懂人之美”“美人之美”。

責編：清歡