中國傳統(tǒng)音樂的結構特點及其藝術分析

【摘要】中國傳統(tǒng)文化經歷了在幾千年的發(fā)展造化，在腔音層次早有定性，并把腔作為傳統(tǒng)音樂文化的基礎。腔的學習無時無刻不考驗著中華歷史積淀的音樂水平。腔，以音樂文化敲門磚的形式開啟對中國傳統(tǒng)音樂的認知，更能清晰表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化結構層次。

【關鍵詞】傳統(tǒng)音樂;藝術分析;結構特點

【中圖分類號】J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、中國傳統(tǒng)音樂的結構特點

（一）以“腔”為基礎的中國傳統(tǒng)音樂結構層次

腔本身為一多方面了解性詞匯，指用音過程中的力道與音色的融合，在傳統(tǒng)音樂中腔的運用是對藝術性的分析，藝術本身也是用特殊的形式，去反映種種社會現(xiàn)象。將經過的所寄托的思想情感以藝術的形式進行加工、改進，以一種更方便理解的形式進行表達。這往往就是藝術寄托的存在價值。腔同樣是這樣腔的情感藝術寄托更為豐富，音色的高低在演唱時用的力度大小都表現(xiàn)出不同人物心境狀態(tài)，或悲壯，或喜悅，又或是憂郁，這種客觀的表現(xiàn)方式使讀者觀眾對人物刻畫的認知達到更深刻的層次。這也是此類寄托表達藝術出現(xiàn)的文化淵源。

當然，腔在音樂美與結構層次的造詣并不僅僅局限在這里，字里行間都能夠感受到這種情感表達狀態(tài)都可以得到證明。腔，月字旁，單帶一空字，字面上的含義可以理解到身體的某個器官的空間，不難發(fā)現(xiàn)，每個器官都是有思想意識空間的;另一方面，這些生命器官都可以被運用處理，這就是器官的加工運用過程。

在我們學習音樂唱歌的過程中，要講究氣息與腔體的搭配，這里的腔體，指音色發(fā)聲過程中，通過身體器官的支配創(chuàng)造出來的聲音，然而腔體并不會那么容易受到控制，它帶有共鳴調節(jié)，通過更有利的控制完成腔的使用。

（二）各音樂結構層次的規(guī)式性和可變性

音樂多多少少我們都有所了解，種類亦繁多，在我們心目中的現(xiàn)代音樂占據了音樂的主流，搖滾、嘻哈、古典、流行、爵士、民謠也紛紛成為炙熱的追捧音樂對象，它們僅僅是在曲風上的不同而被詳細劃清了具有代表性的界限，具體分這種音樂的類別也可在節(jié)奏的快慢上有所區(qū)別，這種快慢被稱為節(jié)拍，節(jié)拍都是由固定的時間單位構成，這樣的單位可以是二分、四分、八分，只是在曲子上賦予一定的旋律性，這就是規(guī)式性的表現(xiàn)，萬變不離其宗就是這種道理。再比如在曲子演奏中，都會出現(xiàn)一些基本的學術語言，這些樂譜術語大多是以本國語言記錄，術語簡單明了，在曲子節(jié)拍音調定位方面具有鮮明的作用。當然，在音樂結構規(guī)式上，可變性也是情感需要表現(xiàn)所需要的表現(xiàn)內容。所謂可變性，在強調唱詞的靈活應用上，相同條件不變的情況下，若是情感所要表達的用意，能夠靈活轉變，這就是結構層次的可變性;可變性的另一方面，不單單可以指感情表現(xiàn)上的可變、演唱說詞上的可變，更深一層次，可變性可理解到可變原因與原則方向，原因有情感、利益、分歧、種族問題，原則上也錯綜復雜。

二、音樂的整體性與如何正確劃分音樂

音樂，要說完整性理解音樂就把它說得過于復雜了，大家先試著把“理解”改成“感受”，事實上，有很多人對于音樂都會有很多不同的見解，具體研究可以說到了音樂的幾個層次，鼓點、旋律、歌詞的層次，這些分析不能說是完全錯誤，他們都有自己的事實根據，但為了更好地了解，更形象一些的方法就是把音樂比喻成一個拼圖，而他們所說的就像是研究拼圖上每一小塊，我們可以再次將拼圖上的內容細分，整片拼圖比作一片大地，上面有樹、草、花鳥，還有一個小孩，這時你會認為這是一幅小孩在樹林里玩耍的圖。可是，上面真正畫的，可能是一個小孩正在畫一幅樹林的畫。就有點像盲人摸象的感覺，這種觀念就是在研究音樂手法表現(xiàn)時只注意到了部分，而缺少了對整體觀念的表現(xiàn)，藝術的研究講究的就是一種研究配合，歌詞、節(jié)奏、鼓點包括有韻律的動感全都包含在音樂的大范疇里。但這些東西組合一下就是所謂的音樂了嗎？如果音樂細分如拼圖的話，我不會這么把握音樂，我會憑感覺縱觀總局，把握大致的方向和韻味。

其次才會在歌詞、節(jié)奏、鼓點包括有韻律的動感這些細部切入。也就是說當拿到一首歌，先只是純用耳朵去聽，聽感受、聽心情就可以了，其次才是去細化它，音樂的感受完全不需要刻意找樂譜的節(jié)點，如果是你battle時可沒那么多機會給你聽，那就要學會感受音樂。音樂是什么呢，其實就是一個音節(jié)一個音節(jié)形成的旋律，有節(jié)奏、有高低起伏才叫他音樂。而舞蹈是音樂的姐妹，是一種用肢體感覺音樂的藝術手段。任何動作都和音樂入骨般的貼合，比如做olo時，你第一反應就是要找準節(jié)拍，在節(jié)拍的藝術氛圍里營造一種立體的動態(tài)。這就是一種悟性，無需刻意找節(jié)拍，只要憑借一份藝術靈感就能靈光乍現(xiàn)，駕馭音樂一路馳騁。因此，把握好八拍就能成功。

如果在分析音樂的整體性，音樂是畫布的話pop wave roll就是不同演色的線條，old man kingtut air pose星羅棋布的各色花圖案，讓你完成一幅美術作品，要如何把握？應用到音樂里那就是多聽：舞曲、薩克斯，激烈的、舒緩的，漸漸地你就能聽出門道，任何音樂都有八拍，沒有的話感覺音樂就是沒靈魂的，沒有八拍音樂就會走行，就會跑調，跑調的音樂自然就很蹩腳。再比如當你跳舞時，如果不在節(jié)奏里，沒趕上節(jié)拍就搶動作，也會感覺很蹩腳，和音樂跑調一樣蹩腳。因此，八拍是音樂整體性體現(xiàn)的根基。聽音樂要學會聽八拍，但許多練舞的學生不會聽這個節(jié)奏，總想“數(shù)”但藝術不是靠這個來把握的。舉個實實在在的例子，比如寫文章吧，文章講究的就是謀篇布局，整體性要好，如果你寫的某一段很出彩也很博人眼球，但下一段或者另一部分立刻又歸于平淡，整體把握不到位，文章?lián)u搖晃晃，那這篇文章同樣不會是一篇優(yōu)秀的文章。因此音樂把握細節(jié)自然非常重要，但把握不好音樂大的方向，感受不到音樂的律動，那又奢談什么細節(jié)呢？

首先，你要知道什么是舞蹈，跳舞是為了什么，要表達什么，這才叫dance of music，用自己拿手的動作，move 簡單的銜接去詮釋音樂各個音節(jié)的意蘊，藝術也需要過渡，不能著急，在前四個八拍就一股腦地把會的全端出來，盡情展示自己的形體和基本功，但這不行。要體會音樂的起伏，高潮與低谷，在動作與音樂貼合的情況下做動作。舞者一般都是聽四個八拍以后就要把整首曲子了解個大概，然后根據自己的經驗，在動作優(yōu)美、藝術性極好的情況下，再去表達音樂要展示的東西，一個有經驗的舞者會把整段舞蹈結合體力和音樂，自然做好各比列分配，點和線黃金分割到位。其實一首歌也不是用來記的，是用來感受的，潛移默化地體驗音樂，漸漸地你就能感受到不是音樂引領你，而是你控制和把玩著音樂，文采有限，再深點的就沒法用語言表達出來了。

三、結束語

中國傳統(tǒng)音樂文化在處理精神內涵傳承方向的關系中有很多出色的表現(xiàn)，先學聲再學形，形神具備表現(xiàn)的角色才能夠更出眾，在今后的音樂創(chuàng)作道路上，才能繪聲繪色地創(chuàng)造出更具有中國特色的音樂，才能不斷為中國傳統(tǒng)音樂添枝加瓦，走向更加輝煌的明天。

參考文獻

[1]《音樂藝術》近十年文章摘要總匯[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2017（4）.

[2]林琳.新課標背景下中小學音樂教科書分析研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2015.

作者簡介：吳怡（1999—），女，江蘇省鹽城市人，本科生，南昌大學學生，音樂學專業(yè)。