求索中國(guó)器樂小型重奏組合教學(xué)與實(shí)踐之路

張薇

【摘要】中國(guó)器樂小型重奏組合的教學(xué)與實(shí)踐在綜合類高校的音樂學(xué)院還沒普遍開展，形成專門的課程，但這種形式的實(shí)踐教學(xué)對(duì)提高學(xué)生的演奏能力、協(xié)作能力及鑒賞能力等都有積極的作用。筆者通過介紹排練一首作品的過程，分三個(gè)時(shí)期進(jìn)行闡述，以此實(shí)踐教學(xué)總結(jié)一些方法，供參考。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)器樂;小型重奏組合;教學(xué);實(shí)踐

【中圖分類號(hào)】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

長(zhǎng)久以來，中國(guó)器樂小型重奏組合形式就豐富多彩。中國(guó)樂器音色的獨(dú)特性使每種樂器都充滿著個(gè)性，不同的樂器間的組合形式在音響上能夠碰撞出不同的火花，帶來不同的視聽感受。中國(guó)器樂小型重奏組合的教學(xué)與實(shí)踐在綜合類高校的音樂學(xué)院還沒普遍開展、形成專門的課程，但這種形式的實(shí)踐教學(xué)對(duì)提高學(xué)生的演奏能力、協(xié)作能力及鑒賞能力等綜合能力都有很積極的作用。筆者自2016年12月以來著手“中國(guó)器樂小型重奏組合教學(xué)與實(shí)踐”的科研課題，在實(shí)踐教學(xué)與排練的過程中總結(jié)了一些較有效的方法。以下我將以排練一首作品的過程，分為三個(gè)時(shí)期來進(jìn)行闡述。

一、教學(xué)與實(shí)踐排練的初期

（一）作品的選擇

通過對(duì)學(xué)生綜合能力的評(píng)估，選取適當(dāng)?shù)淖髌贰Ｊ紫?，?duì)于學(xué)生第一次接觸重奏這種形式，可以選擇稍稍簡(jiǎn)單且旋律性強(qiáng)的作品，更有利于找到聲部間的配合感，增強(qiáng)信心及探索的動(dòng)力。進(jìn)而選取一些稍帶專業(yè)性。且經(jīng)典的作品，提高同學(xué)們的審美及專業(yè)修養(yǎng)。作品的技術(shù)難度稍高出學(xué)生的演奏水平，可以達(dá)到技術(shù)上的提升，同時(shí)在達(dá)到效果之后也會(huì)給學(xué)生帶來一定的成就感，推動(dòng)他們進(jìn)一步去挑戰(zhàn)更高難度的作品，這是一種良性循環(huán)。

（二）理論教學(xué)與排練準(zhǔn)備

小型重奏組合所選用的樂器，通常每個(gè)聲部數(shù)量上只有一個(gè)，因此它所承擔(dān)的分量很重。在各自聲部排練前，教師針對(duì)作品先從理論上講解有關(guān)作品的重難點(diǎn)，對(duì)學(xué)生在自行準(zhǔn)備時(shí)有所幫助，并要求學(xué)生自主進(jìn)一步查閱資料，對(duì)作品進(jìn)行了解，并可借助網(wǎng)絡(luò)多媒體對(duì)自己承擔(dān)的聲部在練習(xí)初期給自己樹立視聽上的一個(gè)印象，有利于在自己實(shí)際練習(xí)時(shí)提高效率。

（三）分聲部的教學(xué)實(shí)踐

每個(gè)聲部通過自己在私下練習(xí)的情況進(jìn)行演奏，其他聲部在一旁聆聽。單獨(dú)講解某個(gè)聲部時(shí)，其他聲部不僅要充分感受此樂器的表現(xiàn)力，同時(shí)通過“對(duì)譜”的過程，要熟知自己與每一個(gè)聲部的關(guān)系。這個(gè)聆聽與“對(duì)譜”的過程，需要教師在過程中引導(dǎo)并講解該聲部的內(nèi)容要點(diǎn)及作曲家的用意。指導(dǎo)學(xué)生去了解細(xì)節(jié)，打開學(xué)生的思路，并學(xué)會(huì)分析作品的思維方法。在這個(gè)分聲部排練期間，要解決的還有單獨(dú)某個(gè)樂器特性的技術(shù)與音樂的問題。這個(gè)過程不僅演奏者在專業(yè)技能上會(huì)有所提高，其他樂器的學(xué)生也會(huì)更進(jìn)一步了解在自己專業(yè)以外別的樂器的一些知識(shí)，同時(shí)用同樣的理念來解決自己存在的問題，打開思路。這是很難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

二、教學(xué)與實(shí)踐排練的中期

（一）分步驟組合排練

經(jīng)過一段時(shí)間教師分聲部的排練以及學(xué)生吸收要點(diǎn)自行在下面鞏固熟練之后，進(jìn)入了各聲部組合排練時(shí)期。首先，可以讓大家完整配合一次，感受作品的整體感。在這個(gè)過程中聽到別的聲部配合之下的音響效果。在初期，大家第一次感受疊加的聲部，特別是聲部多了之后，其實(shí)會(huì)有點(diǎn)混亂。此時(shí)又需要減少聲部疊加，讓耳朵清醒起來，真正聽見不同樂器聲部間的關(guān)系。采用抽出兩個(gè)有關(guān)系的聲部進(jìn)行單獨(dú)示范演奏配合，一組組進(jìn)行旋律縱向的展示。這個(gè)過程很有效地讓各聲部對(duì)作品縱向關(guān)系有進(jìn)一步的熟知，越發(fā)清晰作曲者的意圖。在這個(gè)實(shí)踐探索的過程中，會(huì)一點(diǎn)一點(diǎn)地從聽覺上發(fā)覺作曲者的智慧，這個(gè)過程給我們帶來了很多的興喜和快樂。

（二）技術(shù)要點(diǎn)的解決

組合排練中的技術(shù)要點(diǎn)解決，并不僅是指單個(gè)樂器演奏上的某個(gè)技術(shù)點(diǎn)，而是配合中共同在協(xié)作上需要達(dá)成統(tǒng)一時(shí)所存在的難點(diǎn)。節(jié)奏、音準(zhǔn)、音色這些都是基礎(chǔ)演奏的技術(shù)點(diǎn)，單個(gè)樂器演奏需要解決，同樣，在共同承擔(dān)一首作品演奏時(shí)在技術(shù)上的要求就更高，需要獨(dú)自把這些技術(shù)點(diǎn)解決好，同時(shí)配合時(shí)候還得統(tǒng)一效果。

節(jié)奏：是音樂的靈魂，直接給作品確立整體的基調(diào)。每個(gè)聲部在準(zhǔn)確演奏節(jié)奏型或者對(duì)時(shí)值的準(zhǔn)確把握時(shí)，然而配合起來也有可能并不那么和諧，那是因?yàn)槊恳粋€(gè)人的內(nèi)心律動(dòng)感會(huì)不同，這就需要教師在指導(dǎo)排練時(shí)，要很好地引導(dǎo)學(xué)生，達(dá)成統(tǒng)一。

音準(zhǔn)：主要是弦樂聲部更突出一點(diǎn)，弦樂的準(zhǔn)確音高靠自己實(shí)際操作來調(diào)整，有一定的技術(shù)難度，需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的練習(xí)才能使音準(zhǔn)的把握更加穩(wěn)定。待基礎(chǔ)音準(zhǔn)解決之后，每個(gè)樂器間在對(duì)待地方風(fēng)格的特殊音的音高統(tǒng)一就需要在排練時(shí)格外注意了，需要很好地確定每個(gè)聲部對(duì)這些地方風(fēng)格中特色音高的位置。

音色：這個(gè)概念就太豐富和多變了。首先，每一種不同的樂器，它本身所存在的音色就有很大的差異和個(gè)性，但我們的重奏本質(zhì)上就是利用這些不同的樂器音色的融合交織來完成一首作品。作曲者在旋律進(jìn)行中為何要使用這個(gè)樂器在此承擔(dān)某種角色，以及其他樂器又是在作何配合？首先需要確立好每個(gè)樂器的特質(zhì)音色，盡量去發(fā)揮它們，同時(shí)協(xié)作間不同音色的努力融合更是重奏的關(guān)鍵技術(shù)難點(diǎn)。需要教師在意識(shí)上給學(xué)生確立那是一種怎樣的聲音，也就是我們?cè)趦?nèi)心要有你想要的音色，通過練習(xí)一遍一遍去靠近它并演奏出來。同時(shí)，聆聽非常重要，在配合中互相貼近不同聲部彼此的音色，共同去發(fā)聲。是否有意識(shí)去“聽到”對(duì)方的聲音、主動(dòng)去配合、互相去靠近，會(huì)直接影響整個(gè)出來的音響效果。

三、教學(xué)與實(shí)踐排練的后期

（一）音樂情緒及情感的處理

技術(shù)是為音樂服務(wù)的，解決技術(shù)難點(diǎn)是為更好地表達(dá)作品的音樂內(nèi)涵。在各部分技術(shù)要點(diǎn)解決之后，整個(gè)作品橫向和縱向上都能夠比較清晰完整地呈現(xiàn)出來，此時(shí)對(duì)作品音樂內(nèi)涵的挖掘就要開始著力進(jìn)行了。在掌握基礎(chǔ)風(fēng)格的前提下，分析好作品的邏輯性。重奏是多個(gè)聲部疊加完成作品，配合甚是重要，且在不同的時(shí)候各自承擔(dān)的角色不同，最能體現(xiàn)音樂內(nèi)涵的主旋律線也不是從頭到尾都會(huì)固定在一個(gè)聲部，它會(huì)游走在各個(gè)聲部，并用不同的聲音來展現(xiàn)主題，呈現(xiàn)不同的音樂內(nèi)涵。聲部間有豐富的“此起彼伏”“你繁我簡(jiǎn)”，或者在不同時(shí)期充當(dāng)“主位”，此時(shí)別的聲部就得十分清楚并作相應(yīng)的“退讓”。教師在指導(dǎo)排練過程中，要對(duì)縱向譜面分析、解剖作品，對(duì)作曲者想要表達(dá)的內(nèi)容以及寫作手法要十分清晰，逐句進(jìn)行詳細(xì)講解，以便讓學(xué)生演奏時(shí)不僅只是演奏自己的聲部，而對(duì)整個(gè)縱向各聲部都能有一定的體會(huì)，在聽覺及思維上形成立體感。

（二）舞臺(tái)表現(xiàn)與協(xié)作能力的控制

作為作品的呈現(xiàn)，最后的形式都是搬上舞臺(tái)進(jìn)行展示。在前期我們基本解決了有關(guān)聲音上的問題，然而舞臺(tái)藝術(shù)是視聽藝術(shù)的綜合。舞臺(tái)表演絕對(duì)少不了在演奏時(shí)演奏者之間肢體動(dòng)作的表現(xiàn)。任何獨(dú)奏演員在演奏時(shí)可以通過自己的習(xí)慣來展現(xiàn)他的個(gè)性，但在重奏中是共同的協(xié)作配合，每個(gè)聲部的演奏員動(dòng)作保持整體一致性，沒有“多余”動(dòng)作才會(huì)更合理。

任何的演奏中，肢體的動(dòng)作都是為音樂服務(wù)的，需要符合音樂的情緒和內(nèi)涵，適度表現(xiàn)。如何要做到各聲部很好的默契、共同的呼吸，以及根據(jù)作品進(jìn)行聲部間的“對(duì)話及傳遞”，都需要長(zhǎng)時(shí)間磨合。這些自如的狀態(tài)需通過指導(dǎo)老師對(duì)作品進(jìn)行細(xì)致處理之后，在多次訓(xùn)練中，才能慢慢形成從而自然展現(xiàn)。

四、結(jié)語

學(xué)生們通過近一年的訓(xùn)練，各自的獨(dú)奏水平有了進(jìn)一步的提升，對(duì)多聲部作品的分析能力也有很大的提高，參加各項(xiàng)比賽，都獲得了佳績(jī)。這些榮譽(yù)與進(jìn)步使學(xué)生樹立了很大的自信。在今后的學(xué)習(xí)中，我相信他們會(huì)以更加飽滿的態(tài)度來對(duì)待他們的專業(yè)。

參考文獻(xiàn)

[1]楊雪.求索二胡重奏之路[J].樂器，2018.