數(shù)字時代藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的觀念轉(zhuǎn)向與產(chǎn)業(yè)發(fā)展

王力平 劉永亮

【摘要】數(shù)字時代的到來改變了以手工復(fù)制為主的模仿文化和以符號指引為主的機械復(fù)制。通過對不同時期藝術(shù)產(chǎn)業(yè)觀念的梳理和研究進而建構(gòu)數(shù)字復(fù)制產(chǎn)品的藝術(shù)性。數(shù)字復(fù)制產(chǎn)品的原真性被打破，數(shù)字復(fù)制產(chǎn)品以交互性、體驗性的方式增強了產(chǎn)品的獨特性和個性化的特征，擁有了藝術(shù)的獨一無二性，產(chǎn)生了藝術(shù)的膜拜價值。數(shù)字復(fù)制時代的藝術(shù)產(chǎn)品帶來了人們觀念的轉(zhuǎn)變，以此建構(gòu)新的思維范式來應(yīng)對虛擬文化所帶來的文化變遷。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；數(shù)字復(fù)制；產(chǎn)業(yè)；體驗

藝術(shù)產(chǎn)業(yè)是以公司組織的方式進行藝術(shù)產(chǎn)品的商業(yè)化生產(chǎn)。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)不僅注重藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)和銷售，同時注重藝術(shù)服務(wù)和藝術(shù)傳播。藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)活動為了滿足消費者對商品個性化和藝術(shù)性的追求。傳統(tǒng)手工復(fù)制時代，由于手工生產(chǎn)的獨特性使產(chǎn)品具有了藝術(shù)價值。隨著機械工業(yè)及批量生產(chǎn)的發(fā)展，機械復(fù)制的方式使產(chǎn)品缺少了藝術(shù)性的成分。數(shù)字技術(shù)和體驗經(jīng)濟的到來，不僅為現(xiàn)代產(chǎn)品的生產(chǎn)提供了“自造者”思維的變革，同時形成了以數(shù)字成型、云計算、大數(shù)據(jù)的工業(yè)生產(chǎn)新模式。在數(shù)字化的生產(chǎn)流通中，數(shù)字復(fù)制通過在網(wǎng)絡(luò)社群中的交流互動，使產(chǎn)品的生產(chǎn)者和消費者在網(wǎng)絡(luò)社群中形成獨特的體驗，在體驗的過程中促動藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的混融共生。

一、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的傳統(tǒng)觀念

（一）手工復(fù)制時代的藝術(shù)觀念

如果按照赫拉克利特、柏拉圖所認為的藝術(shù)來源于對自然存在的模仿。在柏拉圖看到藝術(shù)是理念世界的影子，“藝術(shù)是一種模仿，但不是對理念的模仿而是對理念的影子——現(xiàn)實事物的模仿”①。由此進而形成了理式世界、真實世界、藝術(shù)世界三個層次。對于藝術(shù)家來言，通過對真實世界的模仿創(chuàng)造了藝術(shù)作品，此時畫家仿佛成了旋轉(zhuǎn)鏡子的人，藝術(shù)世界成了真實世界的照應(yīng)。在反映真實世界的方式中鏡面成為最早的成像復(fù)制工具，在模仿論和再現(xiàn)論中鏡子成為古典時期視覺技術(shù)的表征工具。在古典時期手工復(fù)制成為再現(xiàn)真實世界的方式。藝術(shù)家主要借助于自己的雙手和簡單的工具完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，在藝術(shù)的表達上極盡精巧、形神兼?zhèn)涑蔀樗囆g(shù)家追求的目標。在手工創(chuàng)作中，每件作品賦予藝術(shù)家獨自的情感和心智而具有獨一無二性，藝術(shù)家的作品對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)往往會給觀眾帶來驚喜，進而形成一種膜拜價值，藝術(shù)也就具有了神魅所具有的力量，這種神秘的力量也即瓦爾特·本雅明所謂的“光暈”。

隨著勞動剩余和商品經(jīng)濟的發(fā)展，藝術(shù)品漸漸從商品中分離出來。藝術(shù)品的價值明顯高于普通商品的價值。商品的價值是凝結(jié)在商品中無差別的人類勞動，由于藝術(shù)家的勞動凝結(jié)了更高的勞動程度，高于一般人類勞動，也就決定了藝術(shù)品價值升高。由此藝術(shù)家從普通的工匠中分離出來，傳統(tǒng)的手工藝品漸漸地也轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品。在現(xiàn)代一些產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中，通過加強文化內(nèi)涵的發(fā)展，加強企業(yè)品牌的打造，進而制造藝術(shù)光暈，進而產(chǎn)生崇拜效應(yīng)。現(xiàn)代商品中的奢侈品、個人演唱會都是通過品牌效應(yīng)中的符號價值和崇拜效應(yīng)獲取更高的價值。此時的價值并不在于商品本身的使用價值，更在于其自身的光暈生產(chǎn)。

（二）機械復(fù)制時代藝術(shù)品特征

自18世紀以來，資本主義工業(yè)革命促動了機械復(fù)制的逐步發(fā)展。第一次工業(yè)革命以蒸汽機的發(fā)明為標志，開創(chuàng)了以機器代替手工勞動的時代。第二次工業(yè)革命以電的發(fā)明和應(yīng)用為標志，人類社會進入電氣時代。第三次工業(yè)革命是以原子能、電子計算機為代表的信息技術(shù)、新能源的運用的信息控制時代。此時，機械復(fù)制提高了生產(chǎn)效率，滿足了社會物資需求，但是這種批量化的機械復(fù)制卻失去了產(chǎn)品的獨特性和藝術(shù)性。資本主義經(jīng)濟的發(fā)展逐漸滿足了人們的物質(zhì)需求，機械復(fù)制和規(guī)模生產(chǎn)成為資本主義物質(zhì)生產(chǎn)的主要手段。照相術(shù)的運用使機械復(fù)制成為可能，機械復(fù)制消解了原作的重要性，機械復(fù)制可以使模本與原作逼真的相似。現(xiàn)代化的工業(yè)生產(chǎn)使原先的韻味轉(zhuǎn)變?yōu)闄C械復(fù)制的藝術(shù)，此時產(chǎn)品的膜拜價值轉(zhuǎn)變?yōu)檎故緝r值。瓦爾特·本雅明在《攝影小史》中講到：“光暈即為時空的奇異糾纏，遙遠之物的獨特顯現(xiàn)，雖遠，猶如近在眼前。”②機械復(fù)制使得產(chǎn)品所具有的光暈消失殆盡，并轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品的展示價值呈現(xiàn)出來，機械復(fù)制形成一個祛魅的過程，產(chǎn)品沒有了神秘性。

從機械復(fù)制的產(chǎn)品類型來言，一方面包括具體復(fù)制的與原作逼真的仿造品，這些產(chǎn)品通過機械復(fù)制部分解決了人們對物質(zhì)生活的需求，但是這些產(chǎn)品通過批量生產(chǎn)缺乏了稀有性、獨特性的特征。還有一些藝術(shù)形式的復(fù)制品，通過版權(quán)、限售等方式提高產(chǎn)品的藝術(shù)性。像現(xiàn)代藝術(shù)中的版畫藝術(shù)、攝影藝術(shù)、雕塑藝術(shù)等，雖然是同一件作品，通過藝術(shù)家的篩選、限量銷售等方式，是產(chǎn)品具有稀缺性和藝術(shù)性的特征則被稱為“原作”。另一方面則是以攝影、電影、電視為主的電子信息復(fù)制品。這類產(chǎn)品注重滿足人們的精神需求。在數(shù)字技術(shù)之前這些產(chǎn)品和實物的復(fù)制一樣，在復(fù)制的過程中主要是通過外在的媒介載體和形式的復(fù)制，數(shù)字時代的帶來徹底改變了機械復(fù)制時代的樣式。

二、數(shù)字復(fù)制時代的觀念轉(zhuǎn)向與產(chǎn)業(yè)發(fā)展

（一）數(shù)字復(fù)制時代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)向

隨著數(shù)字信息時代的到來，數(shù)字信息不僅可以通過計算機進行復(fù)制、粘貼，還可以通過命令的操作，進行文件的修改和處理。依據(jù)互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、云計算等技術(shù)進行信息的傳遞和加工形成新的藝術(shù)樣式，如影視藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、數(shù)字交互藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實等。此時藝術(shù)的呈現(xiàn)方式出現(xiàn)了現(xiàn)實與虛擬的空間跨界共生狀態(tài)。一方面數(shù)字藝術(shù)可以通過對文化符號的數(shù)字化處理形成虛擬的藝術(shù)產(chǎn)品，如動畫、影像和游戲等都是借助于文化符號進行數(shù)字化生產(chǎn)，進而形成新的藝術(shù)作品。另一方面，數(shù)字復(fù)制藝術(shù)通過數(shù)字化再現(xiàn)形成虛擬現(xiàn)實的場景，進而形成視覺景觀和體驗效應(yīng)，隨著網(wǎng)絡(luò)平臺技術(shù)、高清成像技術(shù)、云處理技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字信息可以在不同媒介中得以流轉(zhuǎn)，數(shù)字復(fù)制形成了技術(shù)、藝術(shù)和社會生態(tài)之間渾融共生的形態(tài)。

在藝術(shù)品的發(fā)展從傳統(tǒng)藝術(shù)到機械復(fù)制藝術(shù)再到數(shù)字藝術(shù)以鏡子、照相機到電腦為媒介表征的視覺文化經(jīng)歷了“再現(xiàn)的文化，復(fù)制的文化和虛擬的文化”③。數(shù)字復(fù)制改變了人們對藝術(shù)觀念的認識：第一，原真性。從機械復(fù)制到數(shù)字創(chuàng)制是一個從模仿到擬真，從再現(xiàn)現(xiàn)實到虛擬再造的過程。對于以信息流為載體的網(wǎng)絡(luò)圖片、視頻、電子音樂等數(shù)字文化產(chǎn)品，討論原真性已沒有意義，在媒介傳輸中隨處可得原初文件，網(wǎng)絡(luò)鏈接能直接指向數(shù)字元代碼，無數(shù)的副本皆可能是原真品。第二，在場性。在新媒體藝術(shù)的虛擬建構(gòu)中可以使觀眾在虛構(gòu)幻象中無限貼近現(xiàn)場。可以把觀眾置身藝術(shù)生發(fā)的“此時此刻”的時空維度，以一種“即時即地”的方式與藝術(shù)品、藝術(shù)家進行對話。正如鮑德里亞所說：“影像不再能讓人想象現(xiàn)實，因為它就是現(xiàn)實。影像也不再能讓人幻想實在的東西，因為它就是其虛擬的實在。”數(shù)字藝術(shù)可以做到比真實更擬真，“使假的比真的更真實”。第三，距離感。本雅明認為藝術(shù)原作“不可接近”的距離感也是“光暈”所在的原因。雖然機械使藝術(shù)品變得“可接近”，大眾與作品之間的物理距離，以及大眾與藝術(shù)家之間的心理距離不斷消解，但與此同時，非物質(zhì)形態(tài)的數(shù)字虛擬藝術(shù)讓參與者極度接近卻依然無法靠近，這使虛擬藝術(shù)產(chǎn)生了一層特殊的神秘感。然而在現(xiàn)代一些虛擬仿真的游樂園、仿真繪畫、VR技術(shù)正是試圖打破這種距離感，讓人的身體進入藝術(shù)品之中。第四，權(quán)威性。數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的權(quán)威性。數(shù)字藝術(shù)時代的藝術(shù)作品在數(shù)位變化中尋找新的權(quán)威性，這種權(quán)威性從作者時代變遷到讀者時代，對藝術(shù)品的態(tài)度也有原來的膜拜價值轉(zhuǎn)換到數(shù)字產(chǎn)品的體驗價值上來。數(shù)字藝術(shù)在于重新反思藝術(shù)，重新建構(gòu)新的藝術(shù)概念。數(shù)字制品形成自身存在“光暈”的條件，并形成新的美學范式。

現(xiàn)代科學技術(shù)為藝術(shù)原作提供了數(shù)字展現(xiàn)的新形式，這種電子圖像或虛擬現(xiàn)實的數(shù)字復(fù)制品并不是原作的替代品，也不是現(xiàn)實物質(zhì)的另一種形式，它只是與原作之間改變了一層介質(zhì)。電子圖像通過對現(xiàn)實隱喻得以展示，以此來滿足大眾希望看到原作的欲望，并不會因為數(shù)以百萬的復(fù)制品的存在而減弱藝術(shù)所具有的獨特性。數(shù)字復(fù)制以全息影像、虛擬再現(xiàn)、動漫游戲等數(shù)字藝術(shù)制品的形式強化了藝術(shù)原作文化內(nèi)涵，或者說“復(fù)制的新方法，賦予原作新地位原作的含義不在于它表達的獨特內(nèi)容，而在于它那獨特的存在”。④藝術(shù)產(chǎn)品的復(fù)魅是通過不同的藝術(shù)體驗來表達數(shù)字復(fù)制藝術(shù)的獨特性和稀有性。這種數(shù)字復(fù)制藝術(shù)本身是虛擬的，但它又是真實的存在。數(shù)字復(fù)制時代進入到體驗消費的時代，消費者不再被過度的符號指引，而是轉(zhuǎn)向那種真實體驗觸碰的真正感動。不同的個體和不同時間流的數(shù)字藝術(shù)，對于每個消費者來講總是獨一無二的。此時消費者變成了體驗者，他們會根據(jù)不同人的感知、情感等產(chǎn)生不同的審美體驗。每個人的感官不同，所帶來的藝術(shù)體驗也就會有差別，在體驗消費時代，“人的感覺作為消費的主導(dǎo)，商品的品質(zhì)和價錢不再是消費競爭的主要條件了”⑤。

（二）數(shù)字復(fù)制時代的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展

藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的核心內(nèi)容是藝術(shù)品，藝術(shù)品的藝術(shù)性是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)所追求的重要指標。數(shù)字復(fù)制時代的藝術(shù)生產(chǎn)涉及虛擬的影像即虛擬現(xiàn)實與真實世界之間的聯(lián)系。在動畫電影《哪吒之魔童降世》的制作中看到的視覺器官性的表達，如視覺特效上出現(xiàn)的水柱、敖丙的鱗甲等特效精美絕倫。數(shù)字藝術(shù)突破了人類自身的想象，通過數(shù)字技術(shù)的生產(chǎn)，甚至可以延伸人的想象。數(shù)字藝術(shù)給人以逼真效果，如身臨其境。數(shù)字時代的產(chǎn)業(yè)發(fā)展打破了藝術(shù)原真性的需求，數(shù)字技術(shù)可以通過虛擬現(xiàn)實的再現(xiàn)來完成人們對藝術(shù)原本性的渴求。虛擬現(xiàn)實不僅可以重塑歷史的真實場景，還可以構(gòu)建未來世界和理想景觀。如鮑德里亞所言，“人民已經(jīng)把虛擬當作實在，把幻覺當作現(xiàn)實，把擬像當作實情，把現(xiàn)象當作本質(zhì)”⑥。如現(xiàn)代很多美術(shù)館、博物館運用數(shù)字復(fù)制的方式把藝術(shù)作品進行場景還原，觀眾看后如身臨其境，感受時空穿越、歷史再現(xiàn)的新鮮感，更深切地感受到藝術(shù)產(chǎn)品的魅力，此時的數(shù)字復(fù)制藝術(shù)更能加深對藝術(shù)原作的理解和認識。

數(shù)字時代的到來改變了虛擬與現(xiàn)實之間的關(guān)系，在波德里亞看來擬像世界的形成主要是模擬和仿像，并導(dǎo)致了歷史與現(xiàn)實，虛擬與真實存在之間邊界的消弭。在數(shù)字世界里，藝術(shù)形象可以無限制的復(fù)制，而每一個藝術(shù)形象逼真而又無差別，對于大眾來言只是完成體驗。在電影中的數(shù)字藝術(shù)迪士尼樂園可以通過復(fù)制形成現(xiàn)實的迪士尼樂園。我們可以進入這擬像的游樂場，讓理想變成真實。《清明上河圖》本來是張擇端的一幅畫，在河南開封市龍亭區(qū)復(fù)原的清明上河園已經(jīng)變成了旅游景點。消費者可以進入“畫卷”，去體驗擬像場景所帶來的驚喜。由此可見，數(shù)字復(fù)制藝術(shù)最大程度的使自己的理想通過擬像的方式來實現(xiàn)自己，甚至可以使人自身在虛擬和現(xiàn)實之間進行穿梭。在游戲設(shè)計中騰訊公司和敦煌研究院進行產(chǎn)業(yè)合作，在游戲《王者榮耀》的開發(fā)中“飛天”的系列皮膚逼真細膩，在視覺表現(xiàn)上形成擬真的效果。體驗者可以在擬像的虛擬場景中感受歷史的縱深感和時空的奇觀性表達。在開發(fā)的一些游戲中的虛擬形象又發(fā)展成真實的文創(chuàng)產(chǎn)品，真實的文物通過數(shù)字化的處理，變成擬像的“真實”，這種真實像素分辨率高，甚至比真實更真實。

結(jié)語

數(shù)字時代的到來改變了人們對于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展趨勢的認識，從傳統(tǒng)的手工復(fù)制到工業(yè)時代的機械復(fù)制，無疑給社會帶來了更大物質(zhì)需求。然而數(shù)字復(fù)制時代的經(jīng)濟形態(tài)消解了藝術(shù)原創(chuàng)性的概念，擴大了藝術(shù)品的范圍。隨著網(wǎng)絡(luò)生產(chǎn)和數(shù)字生存的發(fā)展，在網(wǎng)絡(luò)平臺中的商品的生產(chǎn)和銷售，具有多樣性、個性化的需求，對于產(chǎn)品的生產(chǎn)而言又出現(xiàn)了一個藝術(shù)復(fù)魅的過程。數(shù)字藝術(shù)可以無限制的復(fù)制，數(shù)據(jù)信息并不產(chǎn)生衰減。由于數(shù)字網(wǎng)絡(luò)的超文本屬性，超文本的特性形成不同的閱讀方式和鏈接方式，使數(shù)字藝術(shù)具有獨特性和個性化特征。如鮑德里亞所言：“仿像就是沒有原本的可以無限復(fù)制的形象，它沒有再現(xiàn)性符號的特定所指，純?nèi)皇且粋€自我指涉符號的自足世界。”⑦數(shù)字藝術(shù)所具有虛擬性、娛樂性、體驗性、交互性、即時性、在場性、神秘感、不確定性等特征使數(shù)字藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有體驗價值和膜拜價值的特性。在整個產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟向著多元化、個性化方向發(fā)展的過程中，數(shù)字復(fù)制的藝術(shù)品的出現(xiàn)使我們轉(zhuǎn)變觀念，重新認識新的問題，建構(gòu)新的思維范式來應(yīng)對虛擬文化所帶來的文化變遷。

注釋：

*課題項目：安徽省人文社會科學重點項目《以黃山為圖像資源的明清山水畫圖式研究》階段性研究成果（SK2017A1027）；安徽省大學生創(chuàng)客實驗室建設(shè)計劃“繪事后素”藝術(shù)創(chuàng)客實驗室（2016ckjh015）；安徽省人文社會科學重點項目《新安畫派筆墨精神研究》階段性研究成果（SK2018A1121）。

①顧丞峰：《西方美術(shù)理論教程》，南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2017年，第23頁。

②[德]本雅明：《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品（攝影小史）》，王才勇譯，南京：江蘇人民出版社，2006年，第36頁。

③周憲：《視覺文化的轉(zhuǎn)向》，北京：北京大學出版社，2008年，第157頁。

④[英]約翰·伯杰：《視覺藝術(shù)鑒賞》，戴行鉞譯，北京：商務(wù)印書館，1999年，第85頁。

⑤[美]B·約瑟夫·派恩、詹姆斯·H·吉爾摩：《體驗經(jīng)濟時代》，夏業(yè)良、魯煒譯，臺北：經(jīng)濟新潮社，2011年，第89頁。

⑥[法]博德里亞爾：《完美的罪行》，王為民譯，北京：商務(wù)印書館，2000年，第45頁。

⑦周憲：《視覺文化的轉(zhuǎn)向》，北京：北京大學出版社，2008年，第165頁。