由情感體驗鏈接的音樂元素與服裝創新設計微探

王冠

摘要：隨著現代社會的發展，同一具有簡單穿著功能的服裝已經不能滿足現在人們的需求，人們開始追求與眾不同，區別自己與他人的表達方式，服裝也成為這一行為最好的載體，服裝傳達著穿著人的情感與特點。而音樂作為情感的藝術，用音符、聲音來承載與表達創作者的情感，喚起接收者的情感。而服裝也表達著穿著人不同的情感。在此背景下作為情感藝術的音樂便可以是服裝設計豐富的靈感源泉，而服裝也可以成為音樂情感的具象化表達的載體。

關鍵詞：服裝設計;音樂元素;情感體驗

一、服裝設計與音樂的共通性

服裝設計服音樂雖然是兩種不同的藝術形式，音樂，是以聲音作為物質載體，來表達音樂人的思想感情與感受并給予和喚起聽者的獨特的感情，是反映生活感情的一種藝術，以人的聽覺為主要接收方式，屬于聽覺藝術。而服裝與我們的生活息息相關，作為當代的服裝的設計者，我們需要滿足的不只是穿著者的穿著功能需求，更需要嘗滿足穿著者不同的精神與情感需求。而音樂是表達與體現情感的藝術形式，在審美藝術活動中，兩者有著割舍不斷的內在契合。

（一）意象的同一

所有藝術形式的傳達都無法跳過藝術意象，藝術意象是藝術作品和藝術形象構成的基本單位，是藝術家主觀審美理想和對審美意蘊追求的體現，是主觀意識與客觀存在的統一，是藝術家將客觀存在通過藝術創作活動結合主觀意識創造出的藝術形象。在音樂中表現為音樂家將心之所感，一種思想、觀念或者感情、寄托在一段段旋律或節奏上，形成音樂創作的意象。而服裝設計則是將設計師對事物的觀察與自己的情感相結合，借助服裝造型、面料、色彩等元素的組合表達，運用獨特的服裝造型來展現自己的設計思維，設計情感，將服裝與生活和自然中的各種情感組合轉化成特有的藝術品與藝術意象，從而喚起穿著者的審美和情感的共鳴。

音樂之所以作為一種藝術形式存在，在于其“就以音樂的原素來講，它的最大的意味，是因為它能使人們內心的秘密，長久的蘊蓄在心頭的情緒，找到一種借以表白的最自由的語言。音樂既然是最深刻與最自然的表現，表現為一種傾向往往在沒有言語，沒有事實證明之前，先有音樂的暗示。”而這就是作為接受主體的接收者對于作為藝術形式的音樂所感受到的意象。同樣的，服裝也通過色彩等造型面料等設計元素使接收者感受到服裝設計作品作為一件藝術品所蘊含的意味與意象。

（二）表達的聯系

1.音樂體驗同服裝色彩表達的聯系

在服裝設計中，人們時常用“調子”來形容服裝色彩的色彩屬性;而在音樂藝術中，人們會把音樂的各種專屬屬性進行分析，使其表現出具有色彩的含意，即“音樂的色彩”。色彩與音樂有著緊密的聯系 ，眾多藝術家將色彩稱作“凝固的音樂”，也將音樂稱作“流動的色彩”。音樂與服裝設計中的色彩元素的聯系是人們在兩個領域各種各樣的審美活動中逐漸形成并發掘的。

2.音樂體驗同服裝材質表達的聯系

相較于音樂與服裝設計的聯系而言，音樂與服裝造型的聯系并不為人所熟悉，但深入探究便可發現兩者的對應關系。音樂給接收者的第一印象同時也是最深的印象就是其外部的旋律與節奏，而對于服裝而言，是服裝的外在廓形與線條。就給人帶來的感情體驗層面而言，音樂旋律短而起伏的旋律節奏線條對應的是生機活潑，長而起伏的旋律節奏線條對應的是舒緩抒情，而服裝中的造型同樣會讓人產生這種情感體驗。

二、情感體驗鏈接的音樂與服裝創新設計

（一）情感體驗

在心理學的相關領域中，對于情感一詞的解釋為：“人對客觀現實的一種特殊反映形式，是人對于客觀事物是否符合人的需要而產生的態度的體驗”。由此可見，情感是人對現實世界客觀存在反應的一種形式，是人主觀意識的產物。情感的表達是一種特殊的主觀意識，必定對應著某種特殊的客觀存在。

音樂以及服裝都是客觀存在的，由此，作為接受主體的接收者對于音樂以及服裝必定產生特定的態度以及體驗，必定產生其獨特的情感體驗。

（二）基于音樂情感體驗的色彩設計

如同音樂家德彪西所言，音樂是有色彩的。我們聽到音樂旋律時腦海中會浮現出一些顏色，或者是浮現不同色彩的空間場景。此外人們經常將悲傷和憂郁的情感表達為藍色。中國古人也有“愁紅怨綠”的詩句。可以看出，雖然情感情緒是不可視的存在，但它們可以外顯為不同的色彩或者說以不同的色彩為載體。聽音樂時尤其如此，不同的歌曲讓我們想起不同的顏色。看不見的音樂帶給人們具體的色彩體驗與感知，并由于音樂風格的不同所感知到的色彩也不相同，這稱為色聯覺。

音樂的一些自身的特殊屬性會影響我們對其色彩的感知。如果音樂給人帶來高昂的情感體驗，那么就容易感知到鮮艷的亮色，如紅色、金黃色。如果是平緩、清冷憂郁的音樂，人們更容易感知到灰藍色系、咖色等色彩。對于富有節奏又歡快的音樂，人們更偏向于艷紅黃色、蘋果綠、橙黃色系等暖色色彩。

（三）基于音樂情感體驗的材質設計

同樣的，不同的音樂風格在服裝的不同材質設計上也存在著對應的聯系關系。結合音樂調性與服裝設計材料關聯性研究而言，音樂調性的不同也影響著受眾對材質質感不同的體驗方向。如大調音樂表現出堅硬、粗糙 、厚重的特征，小調音樂表現出柔軟、細膩 、輕薄的特征。在運用音樂元素進行服裝材質的設計時，應把握音樂的整體調性，音樂調性的低沉或歡快，舒緩或緊湊，對應選擇材質的厚重或輕薄、粗糙或細膩。

例如音樂中會使用各種音樂專業性技巧，像是反復、呼應、節奏、強弱變化等來豐富音樂作品。在材質上我們可以使用堆疊、材質屬性的對比、編織或者編結等面料設計手法來進行音樂情感體驗的具象化表達。

三、由音樂情感體驗為基礎的服裝設計實踐微探

《ひかりもの》（發光體）是日本歌手あいみょん（愛繆）演唱的一首歌曲，其主題是在人在日常的生活中總會經歷各種各樣的事情有各種各樣的心情傷心難過等 在生活中自我探尋的同時也應該接受挫折克服挫折。歌曲的旋律偏慢偏舒緩，節奏偏緩慢平淡表達日常生活的瑣碎，伴隨不明顯且低沉的鼓點節奏給人清冷憂郁同時又蘊含內在的希望的情感體驗。

《發光體》（圖1）是一系列以歌曲《ひかりもの》為靈感來源的創意服裝設計，通過感受歌曲中的感情選取了情感代表冷靜的藍灰色調為主色調。在材質與造型上，采用了對比來表達歌曲所表達的日常生活的瑣碎與“個人的發光體”的情感，通過對日常服裝的造型解構，與代表發光體的藍黑色柔軟針織面料的結合設計追求歌曲情感主題的具象化表達。

四、總結

服裝是一種流動的藝術，是反映人們生活狀態的軟雕塑。音樂承載著人們的靈感、感受，可以帶給人們最深層的感受。通過情感體驗為橋梁，將音樂元素運用于服裝設計中，尋求服裝設計的創新表現形式，滿足當代人們對于生活中的各種精神層面的需求，充實人們的生活，是音樂與服裝設計共同的目標。

英國文藝理論家沃爾特·佩特曾說：“一切藝術都向往著音樂的情態。”韻律與節奏等概念并不是音樂這一藝術形式專屬的概念，視覺藝術設計包括服裝設計等都存在設計的韻律與節奏等概念。音樂與服裝設計雖分屬于兩個不同的藝術品類范疇，但其蘊含的內在意義與精神卻是想通的。音樂與服裝設計作品兩者之間存在可以相互借鑒的關系，如創作素材以及靈感來源，便于藝術家以及設計工作者們更好地進行創作和設計工作。

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