舒伯特藝術歌曲《小夜曲》作品與演唱分析

摘 ? ?要：舒伯特的《小夜曲》是一首旋律優美動聽的世界名曲，經久不衰。本文的主要內容是對《小夜曲》這首作品的主要演唱形式以及作品的細節處理加以淺析和講解。首先是對舒伯特《小夜曲》這部作品創作背景以及對作者的介紹，力圖通過簡介將本作品的思想感情準確地傳達給讀者。其次是對這部作品的語言（德語拼讀）做一些簡單易懂的講解，能夠使學者快速掌握其基本的拼讀方法。最后是對作品的曲式分析作品的演唱細節處理，希望能給大家帶來幫助。

關鍵詞：舒伯特;小夜曲;演唱;作品

一、作品簡介

《小夜曲》是舒伯特這短暫的一生之中所創作出的最為著名的作品之一，這也是他生命當中最后幾個月完成的獨唱藝術歌曲之一。“小夜曲”一般都以愛情為題材，這首《小夜曲》也不例外。從歌詞來看，“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你……”，這就是寫給心愛的人的一首浪漫的詩。古今中外有不少作曲家都寫過小夜曲，但要數舒伯特的這一首《小夜曲》流傳最廣，至今仍然可以經常在音樂會、磁帶、唱片中聽到這首曲子。

（一）作者介紹

想要徹底學好一首歌，就必須先了解它的創作者及其創作意圖，才能在演唱的時候準確地向聽眾表達其中的情感。 而《小夜曲》的作者是舒伯特（Franz Peter Schubert，1797—1828），他是一位浪漫主義音樂時期的奧地利作曲家。雖然他的一生只有短暫的31年，但他仍舊留下了大量的作品，總共加起來有一千多部，其中有藝術歌曲、交響曲、室內樂和鋼琴小品等等。

藝術歌曲（Lied）是舒伯特最重要的創作領域，它是由詩歌與音樂結合而成的一種音樂體裁，它將優美的旋律和人聲這兩個最具有普遍藝術感染力的音樂因素完美結合在一起，使藝術歌曲成為十九世紀浪漫主義音樂具有較強表現力和欣賞性的一種獨特的藝術表現形式。舒伯特被后人譽為“藝術歌曲之王”。藝術歌曲的名稱就是因他的作品而確立的。他一共寫有600多首歌曲，其中包括他的兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》 、《冬之旅》以及后人為他編成的歌曲集《天鵝之歌》。《小夜曲》是舒伯特于1828年他逝世前數月完成的，根據詩人萊爾斯塔勃的詩所作，收錄于聲樂套曲《天鵝之歌》當中。《天鵝之歌》是由維也納的一位音樂出版家題名的，他想要借用當時的民間傳說——“天鵝將死的時候，會唱出最動人的歌”①， 來暗示這一部套曲里的作品為作者絕筆。《小夜曲》是舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，旋律悠揚，意境深幽，風格上來講是比較抒情的。當然，舒伯特的作品大多數都具有較高的抒情性，且帶有一些憂郁的色彩，這與他的個人經歷有很大的關系，人們經常都說藝術來源于生活，舒伯特的作品就很充分地體現了這一點。

舒伯特的創作深刻地反映了那個時代下層階級壓抑苦悶的精神面貌，漂泊流離的生活使他的創作經常蒙上憂郁和幻想的色彩，其中充滿著對人生幸福的渴望，但也不時流露出內心的凄苦和悲傷。舒伯特的作品有十分優美流暢的旋律，并把它與特定的情境和具體的文字內容達到高度的融合。他加強了伴奏的作用，善于在和聲、調性、音區、速度、力度等方面的色彩變化來表達詩歌的意境、刻畫人物情緒的戲劇性發展，大大提高了歌曲的藝術表現力。他的器樂創作大多遵循著古典的樣式，包含著作曲家寬廣的抒情風格的魅力。他將自己全部的幻想與熱情注入傳統形式中，使貝多芬之后的德奧音樂繼續沿著優秀的傳統向前發展②。

（二）作品創作背景介紹

這首《小夜曲》是在浪漫主義初期誕生的。浪漫主義時期的音樂，首先其最顯著的特征，是非常注重個人情感的表達，在音樂上的表達自由奔放，在形式上也少有拘束，喜歡用抒情和描繪的方式，強烈地表現其個性。這一特征與現代的流行音樂有很多的共通之處，或者說在某種程度上現代流行音樂受到了浪漫主義音樂很大的影響。浪漫主義時期音樂的另一特征是重視音樂與其他姊妹藝術的結合，特別是與文學、戲劇、繪畫等藝術形式的緊密聯系，其作品的構思都有標題性的趨向。其第三個特征是，浪漫主義時期的音樂比任何時期的音樂都更加注重音樂的民族性。

19世紀上半葉為早期浪漫主義，舒伯特便是早期浪漫主義音樂的代表人物之一，他創作的《小夜曲》也毫不例外成為了早期浪漫主義德、奧音樂的標志性作品之一。這首《小夜曲》由于旋律優美、動人心弦，成為膾炙人口的名曲，被翻譯成多種語言版本傳唱至今，據我們大家所熟知的有德語和漢語兩個版本，而在演唱方法上又有通俗唱法和美聲唱法以及跨界唱法等多種形式，可以說是廣受各界人士所喜愛。

關于舒伯特《小夜曲》的誕生還有一個有趣的小故事： 據說有一天，舒伯特的一個朋友為了給一位年輕姑娘慶祝生日，專門寫了一首小詩。隨后他請舒伯特為這首短詩譜寫一支曲子，但當時舒伯特對這位姑娘一無所知，于是隨便涂下了一些音符給他的朋友，然后抱歉地說道：“對不起，最近時間有點緊，所以我沒時間寫更嚴肅的東西了。” 隨后他朋友把這支曲子帶回了家，一個人在鋼琴上試著彈了一段，覺得旋律既深情又優美，聽到第一句的時候就喜歡上了這支曲子。于是他做了一個安排，邀請舒伯特在另一個朋友的家里給音樂愛好者親自演奏。等到了約定的時間，所有的人都到了，唯獨舒伯特沒來。當時的女主人簡直快要急瘋了，她請了舒伯特的一個好友去尋找，最終在舒伯特的最愛去的地方找到了他，當他被不由分說地拽到客廳里，才想起來有這么一回事，于是就先給大家道了個歉，然后他坐了下來，彈奏他的那首胡亂寫成的曲子，彈完之后，他不禁熱淚盈眶的說道：“我竟然不知道它有這么美……”。這支曲子就是舒伯特的藝術歌曲《小夜曲》。

二、作品分析

（一）曲式結構

要演唱好一首歌曲，就要把握好整首曲子，這首先需要了解它的曲式結構，對其整體結構有個大致的了解，曲式結構就好比一支樂曲的骨架，只有理解了整首樂曲的骨架，演唱者在演唱的時候才能做到游刃有余，將自己的情感投入其中盡情發揮，從而真正對作品有了第二次創作，賦予其新的生命力。以下例1便是《小夜曲》的曲式分析：

例1（相對譜例詳見附錄）

《小夜曲》

‖： ? ? A ? ? ? ? ? B ? ? ? ?： ‖ ? ? ? C

a a1 b ? ? a2 16

前奏 4 間奏 ?4 間奏 ? ? 6 ? ? 6 尾聲

4 ? ? ? ?2 ? ? ? ?2 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?6

d-------------------D----------------------

本首歌的曲式結構為三段式，同主音大小調交替發展。前奏有四小節。第一樂段分為兩個樂句，在d小調上開始，在d小調上結束，為收攏性樂段。第一樂句旋律部分有四小節，帶兩小節伴奏補充，旋律婉轉悠揚，帶著深夜幽靜的氣息，伴奏上模仿吉他，眼前似乎有一幅畫面出現：一位年輕人在向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。第二樂句的音樂材料來自于第一樂句，仔細看會發現某些音符與第一樂段相比有了級進的變化，起到了推進情緒的作用，但還是有些小心翼翼，似乎心里有些著急，但仍然耐心等待著愛人的出現。

接下來是第二樂段，仍然可劃分為兩個樂句，第一樂句仍然在d小調上，有六個小節，音樂材料為前兩個樂句的引申發展，在旋律上做出了進一步的推動，似乎有種蠱惑人心的味道。第二樂句音樂材料來自于第一樂段的第二樂句，從最后兩個小節開始由d小調轉到了D大調，在調性上的變化使情感顯得更加激動，由此第二樂段在相對較高潮的地方結束，為開放性樂段。

第二樂段隨后是長達八小節的間奏，轉回D大調上進行，似乎在撫平內心的不安和焦慮。間奏結束后，第一樂段和第二樂段旋律按照原先次序重復一遍。

第三樂段可看做一個整體，有十六個小節，并附帶六小節的尾聲，隨著第三樂段的開始，旋律推至全曲最高潮，出現了附點八分音符以及十六分音符。在節奏上使其連接得更為緊密，旋律上不斷級進的起伏，烘托出了更加焦躁和激動的情緒。隨之旋律聲部先后停留在D大調的七級音、六級音、五級音和四級音上，又在主音上停留了長達四拍之久。進行到最后一句漸漸舒緩放慢，有種余音繞梁的感覺，最后旋律終止在三級音上，似乎依然在等待著愛人的出現，久久不曾離去。此時主旋律已經結束，但伴奏仍在繼續，仿佛看到年輕人彈著吉他，眼眸中依然帶著癡情，注視著心愛人的窗邊，期盼著她的出現。最后伴奏結束在主音上，似乎是心愛的姑娘終于出現在了眼前，并回應了年輕人的請求，于是這個故事隨著全曲結束有了一個美滿幸福皆大歡喜的結局。

（二）節奏

《小夜曲》的節拍為四三拍，其強弱關系為第一拍強，第二拍中弱，第三拍弱，即“強弱弱”的關系。三拍子的樂曲大多數都有種晚會圓舞曲的感覺，但這首《小夜曲》作為一支獨唱藝術歌曲，它更偏向于抒發個人情感，所以主旋律節奏的輕重緩急尤其要掌握好。剛開始學習一首歌曲的時候，就應該邊打節拍邊讀歌詞，這樣既可以熟悉它的節奏和韻律，又便于之后將歌詞與旋律相結合。如下例2所示，可以清楚地看到歌詞與節奏及旋律音符位置的對位：

例2

Lei- se fle-hen mei-ne Lieder durch die Nacht zu dir

我 ?的 ? 歌 聲 ? 穿 過 ?深夜， ?向 ? 你 ? 輕輕 ?飛 去

這是《小夜曲》的第一樂句，在這當中首先要注意的是三連音時值的平均分布，三連音在這首《小夜曲》當中運用較為廣泛，幾乎每句旋律里都會出現，對此節奏不熟悉者應該多加練習，直到完全掌握為止。其次關于附點的節奏在這首樂曲當中也很普遍，需要多加練習。最后要注意譜面信息，把握好每個細節，如第三小節第一個附點音符上的重音記號，以及整首樂曲接下來的一些強弱記號、漸慢記號等。（詳見附錄）

三、演唱分析

（一）演唱的語言

演唱，就是將音樂化旋律化的人聲與語言相結合來表達情意的一種音樂表現形式，語言是其中很重要的組成部分。要唱好一首歌，就必須要掌握好這首歌的語言，也就是歌詞，才能夠直接揭示出歌曲當中的文學內容和中心思想，才能夠突出作品的風格，才能直接向聽眾展示出歌曲中的情感和所要表達的意境。

關于演唱語言，其要求主要是聲母的發音既要準確又要靈巧，韻母的形態需要保持好，語速的輕重緩急必須要分清，演唱時的語氣要處理好。自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。

尤其是在進行演唱的時候，字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應該恰當地收聲歸韻，一定要注意字頭、字腹、字尾這三者的銜接，要使之成為一個整體，就要做到自然而順暢地過渡變化。另外，拼音要唱準，比前鼻音與后鼻音的區分，平翹舌要分清，“f”和“h”，聲調要準確。

除此之外，演唱者還必須將語言與的氣息（即呼吸）、音色變化、腔體共鳴等緊密地融合在一起，才能做到聲情并茂、感人至深引起受眾強烈共鳴，從而達到陶冶情操，凈化心靈的效果。

（二）《小夜曲》的德語拼讀方法

要掌握好一首歌，還必須要讀懂它的歌詞，讀懂了其中的深意才能了解這首歌所要表達的情感，以便在情緒上得以把控，不至于會錯了意，唱出來完全曲解了作者的意思。大家所熟知的舒伯特《小夜曲》原文為德語，德語是世界上最常被學的外語，是世界上十大最通用語言之一。和英語一樣，德語有26個字母。另外還有4個特殊字母。

德語字母：

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z ? ? ? β

a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ? ? ü ?

這首《小夜曲》的德語拼讀對于中國學生來說并不難，只要多加練習便可發音標準。德語有自己獨特的發音規則，掌握了發音規則，就可以順利地拼讀一般的德語單詞或語句了。

以下是比較適合中國學生的最簡單的德語拼讀方法。

德語字母漢語發音：A[a：]啊、B[be：]杯、C[tse：]cei、D[de：]dei、E[e]、F[ef]、G[ge：]gei、H[ha：]哈、I[i：]“衣”、J[jot]喲-特（特輕聲，連讀）、K[ka：]咔，就是拍戲NG時導演的腔調、L先發[e]的音再用舌尖頂上牙根部結尾、M 同英語發音、N 同英語發音、O[o：]接近“嗚”德語中[o：]發音接近[u：]，不要發成[ou];P[pe：]“批”， 讀第一聲;Q[ku：]“哭”、R“愛爾”，這個是要彈舌的音;S[es]同英語發音、T[te：]同英語發音、U[u：]“烏”、V[fao] 類似“發奧”、W[ve：]vi、X[iks]“一刻絲”、Y[ypsil “迂普see隆”，see找不到中文的漢語發音，讀英文，合起來就差不多是德語Y的音了，注意四個部分都要清晰而短暫地發音;Z[tset]，菜特、ä “埃”，讀一聲、ü; “淤”。

以下是《小夜曲》當中的一些單詞拼讀，“[ ]”中的為中式音標：Leise-[laise]我的，flehen-[flihen]歌聲，meine-[maine]穿過，Lieder-[lidel]深夜，durch-[dulxh]向，die-[di]你，Nacht-[naxhit]輕輕，zu-[cu]飛，dir-[dih]去（r彈小舌），komm-[kongm]等待，T?ne-[tüne]用，beglükke-[biklükke]幸福，mich-[mixh]愛情，Herz-[h?lc]心（其中“?”為英式音標）。③

（三）情感表達及細節處理

在前四小節的前奏時就要進入狀態，表情上要面帶微笑，眼含深情，做到情感充沛。唱第一句開口時第一個音節不能太重也不能太輕，聲音要求有氣息上的支撐，也就是要有聲音與氣息的對抗點，但氣息不能給得太過，適當即可，這樣發揮才能穩定。第一句中間有半拍停頓，時值為一個八分音符，此處應注意，要做到聲斷氣不斷。下半句開頭的第一個音在強拍強位上，唱的時候需要用足夠的氣息給上力量，隨之本句最后一個音時值為兩拍，在聲音力度上要漸漸弱下來。在節奏節拍上應注意三連音的把握，細致認真，不可錯過任何一個細節，否則唱出來的感覺就會與原作品有偏差。第二句與第一句的處理在氣息上差別不大，只是中間沒有停頓，下半句的第一個音節也不用像第一句那樣需要加重強調，需要的是更加連貫和流暢的感覺。第三句開頭注意前附點八分音符加后十六分音符的節奏，以及下半句三連音與裝飾音的結合，對此節奏不熟悉者應該多加練習。還需要注意的是隨著旋律級進的趨勢，在情緒上需要逐漸高漲，在第一樂段的最后半句，給出了力度記號“f”，此處需注意語氣和力度的加強。

本首歌的高潮部分（從倒數第22小節開始）在節奏上與之前相比較顯得更加緊湊和連貫，力度也較強。尤其要注意的是，當唱到高音部分時，不要用太過強烈的氣息來沖擊，而要用非常自然而柔美的發聲方法，從小腹也就是丹田的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來，這個說法便是所謂的“頭聲”。 ?此外還應該多加注意譜面信息，要將這些信息與旋律和歌詞準確地結合在一起，如力度記號、連線、節奏劃分等等。尾聲漸漸放慢并弱下來，氣息依然要繼續保持，并且在情緒上依然要全身心地投入在音樂當中，直到伴奏完全結束，最后結束全曲。（譜面詳細內容請參照附錄）

結語

在現代社會，作為一名學習音樂的人，我們比從前有更加優越的條件從美好的音樂世界中汲取養分。我學習聲樂已有六年之久，在歌詞方面平常多通過網絡歌唱視頻、音頻以及借助現實生活中的一些專業書籍來學習了解語言發音，非常方便快捷。但要徹底學好一首歌，光有這些是遠遠不夠的，，還需要靜下心來，發自內心的歌唱，做到不分場合大小與受眾人群，不受外界因素影響等等，做這件事本身就像是一場修行，我在這條路上的修行遠遠不夠，這篇文章中所寫的不過是一些最基礎不過的東西了。但是基礎打好了，才便于更遠地前行。盡管如此，文中仍有許多不足之處，有待改進和補充，望大家多加指正。

參考文獻：

[1]來自奧地利19世紀民間傳說

[2]田可文，《西方音樂史》，上海音樂學院出版社。

[3]佚名，《德語快速入門》。

附錄：《舒伯特藝術歌曲選集》（高音卷）第十首之《小夜曲》

致謝

在這里首先要感謝我的論文指導老師潘妤老師，感謝您在忙碌的教學工作中擠出時間來審查、修改我的論文。還有教過我的所有老師，你們嚴謹細致、一絲不茍的作風一直是我學習的榜樣;你們循循善誘的教導和不拘一格的思路給予我無盡的啟迪。最后要特別感謝我的聲樂專業指導老師宋高成老師，感謝您從學生大一進校以來一直認真負責的悉心教導和幫助，讓我的聲樂獲得了很大的進步，我會繼續努力，不斷學習，定不會辜負您的教導。

時光如流水，大學四年這段時光即將流離遠方。我的老師、同學們，感謝你們的陪伴，你們就像家人一樣讓我感到溫暖，你們的一言一行都使我獲益良多，給我莫大的幫助和鼓勵，讓我可以不斷成長，不管是在學業上還是在生活中，能遇到你們，是我的幸運，感恩有你們。

作者簡介：藍熙（1994-），女，漢族，籍貫：四川自貢。單位：廣西師范大學音樂學院，研究方向：聲樂表演。