民間舞蹈表演基本功的訓練探究

張喜鳳

摘 ? ?要：民間舞蹈是我們中華民族寶貴的物質文化遺產，它又被稱為民族舞，是一代又一代的人民在生活中積累起來的。民間舞蹈的內涵和形式多種多樣。但無論哪一個方面，最重視的就是基本功的訓練。對于民族舞蹈而言，只有基本功做扎實了，那么表演才能夠更完美。本文將從民間舞蹈的概念，基本功訓練對民間舞蹈的重要意義以及如何加強基本功的訓練展開討論。

關鍵詞：民間舞蹈;基本功;訓練

引言：

只有量變才能夠實現質變，在民間舞蹈的學習過程中只有不斷地積累，才能夠將民族舞蹈的風采展現出來。基本功不是一蹴而就的，需要進行重復地練習，在練習的過程中才能夠將舞蹈的風采和各種細節部分呈現的淋漓盡致。常說臺上一分鐘，臺下十年功，這就需要民間舞蹈表演者有扎實的基本功，其次還需要較高的身體素質和領悟力，能夠在舞臺上將舞蹈的魅力充分地表現出來。

一、民間舞蹈的概念

民間舞蹈其實就是民族舞蹈，它來于民間老百姓的生活，在一代又一代的人民生活中收各種舞蹈形式最終形成了具體的舞蹈。民間舞蹈有很強的地域特色，也受到了當地民族文化的影響，所以民間舞蹈的舞蹈形式是豐富多彩的。在表演民族舞蹈的時候，大多數是采用集體表演的方式，可以看出一種集體的魅力。在民族舞蹈的內容方面，它包含了古今兩個方面，既有現代生活也有古代生活。現代生活的表現上主要是人們的一些娛樂方式，而古代的生活主要是展現當時的一些祭祀，戰爭等活動，進行舞蹈表演的時候，會對古代的這些生活狀態進行一定的修改，體現出一種民族精神。觀眾在欣賞這些民族舞蹈表演的時候，都能感受到一種很強烈的集體感染力，通過他們的動作細節，可以看到當地的地域特色和他們的民族文化，例如民族舞蹈表演者在表演的時候都是身穿當地一些很有特色的服裝。56個民族在不斷地融合，但是不同的民族舞蹈仍然保留了它自己的民族文化特色，仍然可以從它的舞蹈動作中看出它的民族特色。值得注意的是，民族舞蹈雖然有很強的民族性，但它有一定的國際性和社會性。[1]

二、基本功訓練對于民間舞蹈表演的重要意義

基本功的訓練是日復一日的，只有打好了基本功的基礎，才能夠支撐舞蹈表演者在舞臺上盡情地展現自己的風采。只有打好基本功，舞蹈者才能夠對其他方面進行訓練和強化。民間舞蹈的表演不僅是在形態上，在神態上也要進行領會。表演者們在基本功的訓練中可以慢慢地體會到舞蹈的內在韻，可以不斷地通過訓練將這種神韻融合到自己的舞蹈動作中，掌握舞蹈的精髓，將民間舞蹈的魅力展現出來。而基本功訓練的重要意義主要體現在這幾個方面：首先，科學的基本功訓練能夠讓舞蹈演員樹立一個正確的方向，朝著一個成功的方向不斷努力前進。其次，通過基本功的訓練，可以提高演員的身體協調能力，讓演員進行一些復雜動作表演時的難度降低。再次，在訓練基本功的時候，也是強化演員們對舞臺的一種熟悉感，能夠對各種基本動作進行反復地練習，降低在舞臺上表演時的陌生感。最后，演員們通過基本功的訓練，可以讓自己的舞蹈表演更加地熟練，掌握到舞蹈的精髓，讓舞蹈變得更加地生動，而不是只有形而沒有神。[2]

三、民間舞蹈表演基本功的訓練策略

民間舞蹈的要求對表演者是非常高的，一方面在舞蹈動作的表現上有很強的民族特色，所以需要表演者去領會民族文化的特點，另一方面，最基礎的要求也是最重要的要求，就是舞蹈演員有很扎實的基本功。

（一）加強柔韌性訓練

一個優秀的民間舞蹈表演對演員的身體素質要求是非常高的，演員如果沒有優秀的身體素質，那么在表演一些高難度的姿勢動作時，他的動作就會非常地僵硬，各種流暢，優美的動作是沒有辦法表現出來的，那整個舞蹈的表演就會非常的死板，舞蹈的民族特色也就無法展現。柔韌性一般是指演員的腰部，腿部的柔韌度，在一些細微的部分也需要演員加強柔韌性的訓練。柔韌性的訓練一定要按照科學合理的方法進行，演員只有達到一定的柔韌性，那么才能夠將各種難度動作表現得流暢優美，在動作形態上達到了標準之后，那么神態也就很容易抓住了。[3]

（二）加強穩定性訓練

在舞蹈表演中有些動作的展現是非常快的，但這也需要演員有很強的穩定性。穩定性的訓練主要是加強演員們對重心的控制。舞蹈演員在進行舞蹈表演的時候，如果沒有辦法保持身體的平衡，那這個動作就是斷斷續續的，觀眾看起來就會覺得很刺眼。穩定性和柔韌性一樣，都需要舞蹈演員有很強的身體素質。穩定性的要求對于一小部分舞蹈演員來說是比較簡單的，他們的重心控制能力比較強，但對于大多數演員而言，還是需要進行很多的穩定性訓練。穩定性訓練主要是通過身體的中段來進行，通過中段對身體進行平衡控制。

（三）老師加強動作示范

基本功的動作大部分比較簡單，但還是需要舞蹈老師進行教學示范，只有進行言傳身教，那么演員才能夠掌握基本功的動作要領，從而進行學習和模仿，掌握基本功。

（四）學習人文知識

民間舞蹈的風采表現需要演員對民族的文化特色有一定的了解，這也需要演員在平時加強學習，不斷地去領會。

總的來說，基本功的訓練主要是圍繞柔韌性和穩定性這兩個方面，這兩個方面要求演員要長期重復地進行訓練，如果長時間地沒有進行基本功的訓練，那么他的柔韌性和穩定性的就會退化，短時間內很難找回舞蹈的最佳狀態。演員在平常的訓練中也可以利用音樂來帶出情緒，例如可以聽一些有很強民族特色的音樂，在音樂中感受民族文化的魅力，在音樂中不斷打磨自己的動作，將自己和舞蹈融為一體，將舞蹈的魅力和神韻表現出來。[4]

四、結語

為了能夠將民間舞蹈的神韻表現出來，呈現最佳的舞蹈效果。舞蹈表演者要進行科學的基本功訓練，掌握扎實的基本功，在訓練的同時還要了解相關的民族文化，了解民族舞蹈的內涵和神韻，最終實現形態和神態的相互融合，呈現出民族舞蹈的最大魅力。

參考文獻：

[1]王心怡.民間舞蹈表演基本功的訓練探究[J].北方音樂，2019，39（17）：240-241.

[2]余裊娜.基本功對舞蹈的重要性研究[J].藝術評鑒，2018（20）：75-76.

[3]劉小榆.民族民間舞蹈表演人才的基本功訓練研究[J].藝術科技，2017，30（10）：403.

[4]孫詩幔. 民族民間舞蹈表演人才的基本功訓練探究[D].中央民族大學，2013.