服裝設計教學及發展方向

韓易宏 張嘉懿 杜月英 吳岳

摘要：歷史反復證明，改革是推動行業發展的重要動力，是始終處于不敗之地的根本保證，是應對新情況、解決新問題、開創新局面的一大利器。隨著社會發展，國民對服裝行業的要求越來越高，服裝設計專業教學面臨的困難也越來越多，就業壓力大、學生創新不足、師生黏性低等矛盾問題越來越凸顯，阻礙著服裝設計專業的發展，加強服裝設計專業教學改革已經迫在眉睫。

一、服裝設計專業教學面臨的主要矛盾問題

（一）知名品牌少，增加了學生就業壓力

目前，全國開設藝術設計專業的院校有400余所，占到全國高校的一半，藝術類專業報考的熱潮始終絲毫不減，高校藝術專業新增學生數量每年始終保持在50萬以上的高位，然而，藝術設計類學生的就業形勢卻不容樂觀。原因在于，藝術設計專業作為高等教育下的一個個性學科，與其他專業相比，專業實用型較弱，藝術類專業畢業生對口的就業崗位較少，每年補充的崗位數量不足10萬人，“僧多肉少”的就業矛盾更加突出。作為藝術設計中的分支———服裝設計，就業形勢尤為嚴峻。服裝行業是一個典型的勞動密集型產業，我國作為一個服裝制造大國，有著全球的服裝貿易訂單以及眾多的服裝工廠和制作服裝的工人，但對服裝設計師的需求卻始終處于低位。究其原因，主要是我國國際知名自主品牌少，服裝行業普遍都是被動加工多、主動設計少，從而一定程度上導致了服裝設計畢業生就面臨著“畢業即失業”的窘境。

（二）教學方式老，限制了學生個性表達

黨的十九大指出，當前社會主要矛盾變為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。在新時代的背景下，人們的生活質量不斷提高，服裝需求日趨多樣化個性化，對服裝設計提出了更高的要求。高校是培養人才的“搖籃”，服裝設計專業是培育服裝設計師的重要場所，培養更多高質量服裝設計人才的任務與使命不可避免地落在了高校身上。然而，與國外藝術院校的服裝設計專業相比，我國高校服裝設計專業在教學過程中過于強調教師的主導作用，對于學生的個性和自我表達能力的培養往往較為忽視，教學中教師的地位過于強勢，“教師講、學生聽”“教師做、學生仿”的模式依舊是服裝設計專業教學的主要方式[2] 。這種做法雖然可以讓學生更快、更直接地掌握一定的理論知識和實踐技能，但是也會導致課堂沉悶、學生學習積極性差的弊端，與此同時，還會大大增加學生對教師的依賴性，無形中限制了學生更為重要的自主思考的空間和自主創新的可能，在一定程度上扼殺了學生的天分，導致服裝設計學生普遍缺少自己獨立思考的過程，作品普遍缺乏獨特的個性和創造性，抄襲國外設計師作品的現象也屢見不鮮。如何培養學生的創造性、激發學生的設計靈感、提高學生的創造熱情和強化學生的個性化表達能力成為當前服裝設計專業教學的當務之急。

二、對服裝設計專業教學改革與發展的想法和建議

（一）加大服裝市場營銷類課程設置

服裝市場營銷作為服裝業的關鍵組成部分，其重要性往往被國內高校所忽視，在服裝設計專業課程設置中，服裝市場營銷類課程所占比重普遍較低，而開設服裝市場營銷專業方向的院校更是寥寥無幾。4P（產品、價格、渠道和促銷）理論、市場定位、USP（獨特銷售主張）、廣告與公關、消費者研究和營銷調研等市場營銷知識體系是品牌進行市場推廣的重要理論基礎，對開展市場活動發揮著基礎性的關鍵作用。只有重視服裝市場營銷，及時掌握市場需求，才能保持服裝品牌紅紅火火，特別是在當今這樣一個信息極度發達、社交媒體盛行、瞬息萬變的時代，服裝市場上不斷涌現出現新的營銷手段———無論是明星效應、網紅經濟或是綠色營銷或者口碑營銷，又或者是即看即買和快閃店的銷售模式，都為各自服裝企業創造了巨大的經濟價值，越來越多的服裝企業認識到了市場營銷的重要性。然而，服裝市場營銷領域發展相對滯后、人才緊缺，造成了我國國際知名品牌少的現狀，而作為以應用型人才培養為目標的服裝高等院校，應當主動填補空白，重視和加強服裝市場營銷類課程的設置和建設，努力培養出既會做設計、會做衣服的設計師，更會做宣傳、會做推廣的專業服裝營銷人才，只有這樣才能適應當今競爭激烈的服裝市場人才需求，才能讓中國品牌服裝占領世界時裝一角，才能在服裝市場競爭中成為贏家[3] 。

（二）強化學生個性化和創造性培養

“00后”已經邁入大學校園，他們成長于一個崇尚個性的多元時代，更加注重也更加擅長表達自我，這對于從事服裝設計的教育工作者來說既是機遇也是挑戰。機遇是，在現在思想更加開放、全球文化更加交融的環境下，學生的眼界更為廣闊，對新鮮事物的接受和學習能力愈發強勁，更加有利于學生的創造思維和能力的培養;挑戰是，個性化的教學形式無形中會增加教師的授課難度，對于教師的課堂掌控能力和專業綜合能力有極高的要求。在當今的時代條件下，個性化的元素盛行，這樣的潮流趨勢已經不可逆轉，需要設計師不斷地推陳出新，利用獨特的時尚嗅覺來設計出一些新穎獨特的服裝[3] 。而作品是設計師思想的表達，只有服裝設計師自己有個性、有創造力、與眾不同，服裝作品才能不落俗套。因此，啟發學生的創造新、強化學生的個性化是服裝教學的重要目標，教師在教學過程中要更加尊重學生的主體作用，扮演好引導者與啟發者的角色，利用各種手段充分調動學生的主動性，尊重學生的個性表達，讓學生主動參與教學，由教學的被動接受者變為主動探索者，有意識地培養學生發現問題、思考問題、解決問題的能力，發掘每個學生身上的不同的閃光點，幫助學生自我認知、自我完善，啟發他們自身的設計潛能，讓更多學生由“知之者”向“樂之者”轉變，只有這樣才能培育出更多能代表“中國設計”的服裝設計師，從而讓“中國設計”走向世界服裝的絢麗舞臺[4] 。

（三）進一步提升學生自我表達能力

從服裝設計本身來說，其本質也是一種和外界溝通的方式，如何將設計想法和理念傳達給受眾者，同樣要求設計者有良好的表達能力。強化學習自我表達能力的最好途徑之一就是豐富教學形式，多樣化的教學形式不僅能夠幫助提升課堂的吸引力，多方位地鍛煉學生的自我表達能力，還能增強學生的自信心，從而促進學生自我表達能力的提升。例如，可以通過小組討論（Seminar）和一對一輔導的形式對學生的溝通能力進行鍛煉;或是通過通過情緒板（MoodBoard）、個人網頁（PersonalWeb-site）、個人名片（BusinessCard）和作品集（Portfolio）的制作來對學生的視覺化的表達能力進行鍛煉;還可以通過演講（Presentation）的形式來對學生進行口頭表達能力的鍛煉，讓學生掌握如何通過不同的媒介來表達自己的想法和觀點。這種多形式的表達能力的培養，不僅有利于學生在未來的就業中更加輕松地融入緊張、快速的服裝行業中，并且能夠在激烈的行業競爭中成功地、有效地展現和表達自己或者是所服務的服裝品牌的優勢。此外，從學生就業面上來說，突出的自我表達能力還能擴展服裝設計專業學生未來的就業面，能夠令他們自信地選擇服裝銷售、服裝買手或時尚公關等需要較強溝通能力的工作類型。總之，自我表達能力對于學生的未來發展有著長遠的益處[5] 。

通過對我國服裝專業教學模式改革過程中面臨的突出矛盾問題進行了研究和分析，提出了加大服裝市場營銷類課程設置、強化學生個性化和創造性培養、進一步提升學生自我表達能力、吸收借鑒國外導師制教學模式等措施，為我國高校服裝專業教學模式改革與發展提供了一定的依據。

（作者單位：大連工業大學）