張瀟瀟
摘要:現代舞從反芭蕾的自由動作,到情感動機中挖掘動作,到純動作的實踐,到生活化動作的大量參與,歸還給人民,成為生活的舞蹈。完成一套現代舞要求舞者在有限時間內最大程度地感染觀眾,并與之交流。這在很大程度上取決于舞者的表現力,可以說表現力是一個現代舞表演者邁向成功之門的鑰匙。
關鍵詞:現代舞;表現力;提高
一、表現力在舞蹈作品中的重要性
舞蹈是一種人體動作的藝術,這個人體動作,必須是經過提煉,組織和美化了的人體動作――舞蹈化了人體動作。舞蹈不同于別的人體藝術的主要方面是:它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界――細膩的情感,深刻的思想,鮮明的性格,和人與自然,人與社會,人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,創造出可被人感知的生物的舞蹈形象,以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感,審美理想,反映生活的審美屬性。舞蹈之所以稱為藝術,是因為它不單單只是一門技術,舞蹈的“美”是一種藝術境界,它不像競技體操,只需要肢體的動作,只要是按照要求達到規范就可以了。
舞蹈就不同了:舞蹈是一門人體動作的藝術,它需要演員的舞蹈技能和內心情感相結合。用演員的舞姿和情緒,去感染觀眾,讓觀眾隨著演員的情緒而變換。技能和情感的結合,才屬于真正的舞蹈藝術,兩者缺一不可。在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的,而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的手段。如果在舞蹈作品中,以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提,或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧,而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發,那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節,或是缺乏藝術的完整性,而陷于失敗,舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演,喪失了舞蹈藝術的基本品格。
二、發展現代舞的表現力的訓練方法
1、手的感覺訓練
手的感覺訓練的兩種方法:第一,通過學習不同類型舞蹈的不同手型,增強手指的感覺。如:通過芭蕾的手型體會其柔美,通過西班牙舞手型體會其奔放,通過爵士舞手型體會其果斷,通過中國古典舞手型體會其抑揚頓挫。第二,現代舞各種手型互相變換的方法。
2、樂感訓練
音樂是舞蹈的靈魂。現代舞的動作只有在音樂的襯托之下,才能使其更具生命力與藝術性。音樂的風格指導著動作的風格,為動作風格引導與控制。音樂的強弱變化為動作的力度與起伏創造了內在的條件,從而增加了現代舞的韻律美。因此我們只有真正理解了音樂的風格,掌握了旋律的高低起伏、節奏的強弱變化,才能使動作與音樂相協調,才能表現出舞蹈激情與自信,才能充分地用身體語言抒發內心的情感。樂感訓練首先要聽并理解現代舞中經常使用的音樂。如:爵士樂常常表現一種歡樂喜悅的氣氛,搖滾樂有一種自由奔放的感覺,輕音樂表現出輕松愉快、生動活潑。其次要進行節奏感的練習,可將同一組合動作用不同種節奏的音樂來完成,又可用同一節奏的音樂為不同組合動作來伴奏。
3、柔韌訓練
良好的柔韌性能夠增加動作的幅度,使動作更加舒展、優美,它是提高質量、完成動作的保證。根據現代舞特點的需要,應重點發展肩、腿跨的柔韌性。肩部的柔韌性應重點發展肩的伸展性和靈活性,腿跨部應重點發展大幅度快踢腿的能力、腿的控制能力及髖關節的靈活性。發展柔韌性有主動和被動兩種方法,主動柔韌性練習更接近于實際需要,而被動柔韌性練習能有效地提高柔韌性。但要使現代舞動作更加富有彈性,長期進行柔韌訓練是非常重要的。發展柔韌素質要與放松練習交替進行,這樣利用韌帶和肌肉的伸展與放松可以避免受傷。主動練習和被動練習應相結合,力量練習后也可適當安排柔韌練習。
4、心理訓練
心理訓練是指通過各種手段有意識地對舞者的心理過程和個性特征施加影響,使舞者學會調節自己的心理狀態的各種方法。心理訓練的主要作用就在于促進舞者心理過程的不斷完善,形成舞蹈表演所需要的良好個性心理特征,獲得較高水平的心理能量儲備,使舞者的心理狀態適應表演和比賽的要求。現代舞的表演、練習中不僅僅是身體的活動,也是心理的活動。心理訓練的方法很多,如訓練舞者肌肉運動感覺能力,訓練進入特定的心理環境中用情緒意念法去誘導動作的完成能力等。所有動作都是通過情緒,用肌肉運動表現出來的,舞者通過心理訓練使心理訓練達到應有的效果,能力逐漸加強,這樣在表演中就能有效地控制自我,使技術運用自如,使表現力得以充分發揮。
三、小結
總的來說,發展現代舞表現力,就要重視舞者的素質訓練、心理訓練及創新性訓練等幾個方面,把這幾方面結合起來,使舞者的表現力得到綜合提高,使現代舞具有觀賞性,更好地發揮其固有的作用。
參考文獻:
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(作者單位:溫州市甌海職業中專集團學校)