淺談寸蹺在舞劇《粉墨春秋》中的風格特色

【摘要】《粉墨春秋》是一部地道的中國舞劇，經典舞段“寸蹺”“水袖”“髯口”是現代藝術手法的呈現，表現形式多元多樣，濃縮和承載了中國舞劇幾百年的舞臺記憶。其中，“寸蹺”這一傳統表演藝術在該舞劇中的巧妙融合，是《粉墨春秋》的點睛之筆。本文針對《粉墨春秋》中的寸蹺表演風格展開論述，詳細探討了寸蹺在舞劇《粉墨春秋》中的風格特色及其對社會、文化層面產生的影響和意義。

【關鍵詞】舞劇；寸蹺；風格

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、寸蹺在山西的歷史淵源

寸蹺是高蹺門類的一個分支，起源于春秋戰國時期，盛行于宋朝元朝期間。最早出現記載于《列子》，這說明寸蹺已經有2500多年的歷史，其表演表現技法算是相當成熟了。寸蹺12厘米左右，又分為文蹺、武蹺。文蹺重于踩邊和情節性表演，武蹺偏重于技巧表演。道具多見于木棒、扇子、鼓、鑼等。表演形式分“踩街”和“撂場子”兩種。前者熱烈紅火，后者載歌載舞。它把傳統的高蹺與陸地秧歌相結合，在表演上充分運用扭、逗、俏、美、哏等藝術手法，融歌、舞、戲、雜為一體，別有風趣，演員腿縛高蹺如履平地，造型美觀，變化多樣，別具風采。寸蹺秧歌源于生活，富于生活，創意于美中巧、巧中美，是力與美的結合，集觀賞、娛樂為一身，給人以美的享受。

寸蹺在山西民間流傳歷史久遠，其中在晉中榆社縣一帶出土的北魏時期的石棺上可見寸蹺的刻畫。由此可見，寸蹺的形成最遲也應是在北魏時期了。在山西省內流傳的寸蹺大多分為文蹺和武蹺，文蹺，顧名思義，側重于基本的踩、扭，武蹺多注重技巧，通過技巧表演一些較高難度的動作。我個人偏愛武蹺，總會感嘆于表演者的技法高超。曾看過浮山縣的武蹺表演，場面熱烈，浩浩蕩蕩，頭蹺負責指揮，在前打頭陣，二蹺是領隊，中間是各色裝扮的戲曲人物，壓陣的則是丑漢，表演時先會表演一些場景，用來吸引觀看者，以后開始表演一些“過仙橋”“大劈叉”之類的高難度動作，贏得陣陣喝彩，至今仍讓我印象深刻。同樣注重表演技巧的還有垣曲縣境內的胡村寸蹺，他們的表演技巧更加精湛，不僅有動作還有抬法，讓你不得不感嘆勞動人民智慧的偉大。文蹺中多表演的是一些故事情節，引人入勝。旦角、小生、老生、丑角都要精心裝扮，嬉戲逐鬧，活潑生動。舊時娶親定是要請來熱鬧一番的。

除此之外，雙池鎮的“撲蝴蝶”、右玉縣的“定獸高蹺”等表演形式五花八門，不拘一格，讓人不由感慨中華文化的底蘊深厚，僅一門高蹺就可以如此豐富。

二、寸蹺在《粉墨春秋》中的風格特色

《粉墨春秋》是一部將傳統戲曲與中國舞融為一體的原創大型舞劇，它巧妙的構思、獨到的設計和精湛表演讓觀眾耳目一新，給人們留下了深刻的印象。作為一部山西出品的舞劇，其充分彰顯了山西厚重的文化神韻和晉人淳樸的風俗性情，其中，具有山西民間戲曲特色的蹺功尤其在這部作品中得到完美的展現，成為該舞劇的點睛之筆。舞劇中，小蓮飾演的是一個男扮女裝的踩蹺角色，演員穿著12厘米左右的“蹺鞋”，僅以腳趾著地在板凳上跳舞，通過將蒲劇《掛畫》中的蹺功和椅子功這兩個戲曲絕活的完美結合，以驚艷唯美的表演，讓更多觀眾第一次知曉了寸蹺這個民間特色表演形式，這對于傳承和發展寸蹺這個非物質文化遺產起到了積極的推動作用，也讓蹺功這個民間特色表演藝術的發揚光大重燃起了希望。對于寸蹺在舞劇《粉墨春秋》中的特色，從下面幾點來詳細探討。

（一）《粉墨春秋》中的寸蹺表演展現出了人體動態審美

寸蹺表演是一種人體動態審美現象，它通過人物豐富的思想情感展現故事中人物獨特的內心世界，通過表演者律動、夸張、唯美的形體動作和高難度的藝術絕活這樣的表演形式來展現故事情節、反映現實社會生活，其表演形式、風格特色和內容所折射出的文化內涵，涉及到社會生活的方方面面，可以說寸蹺表演是藝術和社會文化交融的總匯演。在舞劇《粉墨春秋》中，演員腳裹著“蹺鞋”，將寸蹺這個戲曲特色絕活和舞蹈動作相結合，通過表演者恰當的形體動作完美再現了故事情節，其強大的渲染力和強烈的視覺沖擊讓觀眾感受到了表演者表達的豐富的情感和內心的獨白，為整個表演增加了生命力和生動性，充分展現了人體動態美感，為觀眾呈現了一場精彩的視覺盛宴。

（二）《粉墨春秋》中的寸蹺表演具有中國民間舞蹈的文化結構

任何一門藝術的形成都具有其深厚的內涵底蘊和獨特的文化結構，對于中國民間舞蹈來說，同樣如此。在其產生和不斷成熟、發展的過程中，逐漸形成了獨具自身特色的穩定的文化架構。

作為一部融合戲曲和舞蹈為一體的舞劇，《粉墨春秋》中的寸蹺表演同樣具備民間舞蹈的文化結構，即具有一定的時間性和空間性。從時間文化層面來分析《粉墨春秋》中的寸蹺表演，可以將其發展過程分解為“產生成熟”和“整合創新”兩個階段。寸蹺表演的演變過程，受到自然環境、人文環境、思想觀念、社會發展等多方面因素的影響，它不僅僅是一種簡單的更替過程，而是在原有的基礎上，綜合時代的變遷，進行的一種創新和整合過程。對于《粉墨春秋》中的寸蹺表演來說，它表現在背景音樂、基本的表演動作等都隨著時代的變遷和社會文化的發展進行了有選擇的傳承、創新，進行了重新的整合，寸蹺表演在傳承其表演精華的基礎上改進了其中的不足，進行了大量的創新。可以說，現在的寸蹺表演在弘揚傳統的同時也更符合現代社會人們的審美視角。《粉墨春秋》中寸蹺表演的空間性，即表演的結構、表演的形式和表演的環境。從寸蹺表演的空間性這一層面來看，可以從基本層面和深層次兩個層面對寸蹺表演進行分析。基本層面即指寸蹺表演中的衣著、配飾等肉眼可見的一些要素，寸蹺表演者腳穿12厘米左右的“蹺鞋”，身著絢麗的彩衣，通過燈光的映襯和高難度的體態動作，渲染了氛圍、刻畫了人物形象，也烘托了故事主題，使得表演更加熠熠生輝。深層結構是指寸蹺表演者獨特的文化特色、心理特征、審美視角等這些無形的意識形態，寸蹺表演非常具有民族特色，它通過演出者專業的表演，展現了該地區人民的淳樸厚實和積極向上的精神風貌，是該地區人民總體風貌的真實反映和寫照。

（三）《粉墨春秋》中的寸蹺表演具有地方特色的文化藝術，是發展城市文化軟實力的重要推動力

寸蹺這個傳統的表演藝術是中華民族世代先人的智慧結晶，是中華民族上下五千年沉淀的豐富精神財富，而《粉墨春秋》中的寸蹺表演則充分發揮了本土的文化資源優勢，極具山西地方特點和文化特色，舞劇中的寸蹺表演將山西深厚的文化底蘊和群眾的淳樸善良體現得淋漓盡致，它是對城市歷史文化資源的升華和整合，從而打造形成的一種文化品牌，展現了山西文化的軟實力。它能幫助城市獲取發現直接的豐富資源，間接拓寬了城市的發展空間，提升了城市的發展潛力，從而提升城市競爭力。它是這座城市的地方人文風情的寫照，是城市的形象和生命力，也是吸引外界目光的魅力之所在。

三、粉墨春秋中的寸蹺造成的影響

在《粉墨春秋》中，“寸蹺”的成功表演，不僅推動了《粉墨春秋》這部舞劇在社會上的影響力，而且在培養藝術人才上起到非常重要的作用，主要體現在下面幾個方面。

首先，《粉墨春秋》的主創人員秉承中華傳統文化理念，將中華傳統戲曲與現代手法元素以及山西地方戲曲元素有機結合，使觀眾可以更好地理解劇情情節，讓他們可以更加直觀地了解中國的傳統文化，用作品傳遞山西豐厚歷史人文資源的精髓，同時為復興中國傳統文化，為京劇的發展和傳承提供了很好的借鑒和范例。

其二，《粉墨春秋》中的寸蹺表演意蘊深厚而又通俗易懂，不僅符合現代觀眾的審美觀念，而且更有利于觀眾了解中國傳統戲曲和中國舞的創新元素。他用現代藝術元素演繹了中國戲曲發展的歷史故事，同時進一步傳播了中國的傳統文化。它也為復興中國傳統文化，為京劇的發展和傳承提供了很好的借鑒和范例。舞劇《粉墨春秋》曾榮獲文化部最高獎項——“文華獎”，被文化部、財政部評定為國家舞臺藝術精品工程，被商務部等其他部委確定為國家文化藝術出口重點項目，數十次完成國家重大慶典的展演任務。

其三，《粉墨春秋》以戲曲藝術為主體，結合當下舞劇藝術表現手法，以梨園故事為背景發展，體現了中國豐富的傳統文化藝術特色。寸蹺表演是肢體語言的舞臺表現藝術，避免了文化語言差異而造成的溝通問題，這對于讓中國文化藝術走出去尤其具有現實意義。在去年馬云舉行的中國文化盛宴中，山西華晉舞劇團受邀參加，演出結束后，受到觀眾的一致好評。目前，《粉墨春秋》已經去過將近30個國家，足跡遍布世界，這部舞劇使得國外觀眾對中國文化藝術的認識和理解更加深刻。謳歌民族偉大復興，塑造山西美好形象。

第四，在進行劇目創作、排演的過程中，山西藝術職業學院師生也可以從中獲得靈感進而提高自我、促使自己進一步提升專業素養，雙向收獲。是山西藝術職業學院“教學到藝術創作到舞臺實踐”的藝術教育實踐模式的又一次創作，相信對學院對師生都有更深層次的幫助。

四、結束語

看過舞劇《粉墨春秋》的觀眾，大都覺得心旌搖蕩且眼花繚亂。也就是說，它的精彩之處比比皆是，尤其是寸蹺表演，魅惑眾生，讓人如癡如醉。

參考文獻：

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作者簡介：王兵（1989-），男，漢，山西太原，學士，助教，山西藝術職業學院，中國古典舞。