節奏、音準、旋律

【摘要】隨著教學改革的不斷深入，綜合素質教育的理念不斷推進，音樂教育被提到了更高的地位。節奏、音準、旋律是歌唱藝術的基石，也是教師開展音樂教學的重要環節。本文通過探討歌唱教學中，以節奏、音準、旋律為切入路徑，如何提高音樂歌唱教學的客廳效果，以供同行參考使用。

【關鍵詞】歌唱教學;教學路徑;音樂教學

【中圖分類號】G623.71? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

歌唱教學是音樂教學的一個重要部分，也是音樂教學的基礎部分。因此，在歌唱教學中對學生進行音樂素養的培養和音樂能力的發展具有長遠的影響。目前，各級學校的音樂教育依舊延續傳統的主課教育模式，偏重于音樂知識和樂理等教學，對于歌唱教學，只有在專業音樂學院的歌唱專業課程中才會著重授課。對于一般學校的學生而言，歌唱教學只是停留在表面，沒有真正挖掘歌唱教學的內涵。隨著一般院校的音樂課程改革的不斷深入，學校對歌唱教學的重視程度逐漸提高，但在教學中仍然難以將節奏、音準和旋律引入到歌唱教學中。因此，通過對于歌唱教學路徑的精準切入，讓學生在節奏、音準、旋律的能力上全面提升，通過歌唱的形式進行音樂學習和鑒賞。

一、目前我國歌唱教學的現狀

音樂是一門藝術，是通過歌唱、聲音等形式來表達情感。就目前而言，我國的音樂教學方法相比于其他國家處于落后的地位，主要表現為過于追求樂理知識，忽略了歌唱對于音樂學習的重要性，由于樂理知識相對枯燥，間接地打擊了學生對音樂課程的興趣，難以適應當代學生對于音樂知識的需求。

（一）教師歌唱教學重視程度不足

從教師的角度而言，本身對歌唱教學的重視程度不足，主要體現在兩個方面：第一，音樂教師很少是歌唱專業的，大多數是某類樂器演奏專業，教師從專業角度上不重視歌唱教學;第二，音樂課大多數作為副科，音樂教師更多的是完成教學任務，按照教材的安排進行教學，沒有歌唱教學的動力。

（二）學生的學習興趣不足

從學生的角度而言，對于音樂的學習重視程度明顯低于傳統主課，學生對音樂的興趣不足，主要表現在兩個方面：第一，學生沒有升學的壓力，學生對于音樂的興趣停留在了解層面，沒有真正對音樂產生興趣;第二，學生對音樂的理解和認識停留在歌唱和樂器上，對于枯燥的樂理和音樂史等難以產生濃厚的興趣。

二、以歌唱為主教學法

音樂是聽覺藝術，需要用聲音來刺激聽覺，感受音樂之美，而音樂中的聲音主要來自人聲和樂器演奏的聲音，利用歌唱進行教學的方法有很多，最主要的就是柯達伊音樂教學法。

主要以歌唱為主的音樂教學法，其主要核心理念是將人聲作為最天然的樂器和最接近自然的聲音，因為人聲是可以自由發揮的，沒有樂器演奏的限制，能夠模擬自然界中的各種聲音。對于孩子來說，他們接觸的音樂應該是快樂的，而不是成為樂器的枷鎖，歌唱時孩子最為純真的聲音，歌唱教學是可以很好地陶冶孩子的心靈，感受音樂的美好，從而愛上音樂、享受音樂。它將樂理的知識和識譜等訓練以及音樂上的聽唱讀寫能力完全融入歌唱教學活動中。根據音樂教育理論家的觀點，人聲對于初學音樂的人來說是最佳的教育工具。歌唱教學推崇的是無音樂伴奏的形式，充分利用人聲的變化感受音樂的魅力。從這個觀點來看，音樂教學實施、音樂教學是不受器材和場地限制的，只需要良好的師資和教材即可。無論是哪個階段的音樂初學者，其實都應該以無伴奏清唱的方式作為主要的教學方法，以歌唱教學為主的教學方法。其實，我們兒童時期最早接觸的音樂教育就是聽老師唱歌，在我們還不懂樂理、曲譜、節奏、旋律時，就已經開始掌握一部分音樂的能力。

三、利用節奏、音準、旋律在歌唱教學中進行切入的策略

（一）在歌唱教學中加入節奏訓練

在進行歌唱教學時，首要進行的訓練不是樂理等知識，而是對于節奏感的訓練。根據文獻和教學經驗得知，對學生先進行節奏感的訓練，對今后樂理、識譜的學習都有很大的幫助。節奏訓練的方法和內容是多種多樣的，可以利用的教學工具也不只局限于樂器，生活中有好多物品都能成為節奏感訓練的工具。將日常使用的工具加入節奏教學，趣味感更強，讓學生在模仿與感受中學習節奏。例如，我們日常的杯子、鐘表、小木棒等都可以作為教具，甚至手、腳、嘴也可作為教具使用。網絡上的視頻中有很多，如常見B-BOX、踢踏舞、紙杯打節奏等都是很好的例子，可以充分提升學生的學習興趣，同時能夠在潛移默化中感受節奏的魅力。將節奏訓練與富有趣味的現實情境相結合，充分鍛煉了學生的節奏能力和協調能力。

（二）在歌唱教學中加入音準訓練

音準是歌唱和演奏中所發出的音與一定律制的音高相符，音調準確是一個人學習音樂最基本、也是最重要的能力和要求。大部分樂器在制作或者調音時對音準有很高的要求，也是為樂器的演奏奠定一定的音準基礎。在樂器演奏或者演唱時，演唱者和演奏者通過不斷地控制音準達到最佳的演奏或演唱效果。評價一個人對音準的掌握能力，對人的聽覺敏銳性、樂器的質量，甚至演奏環境的干濕度等都有明確的要求。音準也不是一成不變的，在進行獨唱、合唱、輪唱時，往往偏離原來的音準才能達到最佳的效果，所以，對音樂學習者的音準訓練提出了更高的要求。歌唱教學的音準訓練可以快速提升學生的歌唱水平，有利于學生提升興趣。主要有以下幾種練習音準的方法：（1）音階練習。利用各種不同的音高進行訓練，訓練音調感覺的穩定性，培養穩定的音調感覺，對于視唱、視譜以及樂感的培養都會起到重要的作用。（2）和弦連接練習。通過多人合作進行訓練，每個人一個聲部，找到自己適合的音高和音程，再搭配和弦的訓練，對樂感培養有良好的輔助作用。（3）二聲部的視唱練習：二聲部視唱練習可調正和平衡聲部相互間的音響關系，理解和體會和聲的和諧性，通過不同聲部的和聲聽覺訓練，起到提高音樂表現力的作用。

（三）在歌唱教學中加入旋律訓練

旋律是音樂的首要要素，也是歌唱訓練與學習的重要內容，它通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。其實，我們通常所說的旋律指的是曲調，它是旋律的組成部分。旋律是構成聲部的先決條件，旋律決定聲部。旋律的表達上還具有一種特性，就是音樂的表達形式與方法，這是一種內心情感的宣泄。在歌唱訓練中加入旋律訓練，不僅能夠有效提升學生的樂感和節奏，更能讓學生在歌唱時體會作者所要表達的情感，更有利于建立音樂與情感的聯系。每一位學生學習的初級階段進行旋律訓練，不論今后是否從事音樂的專業工作，音樂已經融入到了他們的生活中，無時無刻不在影響著生活。

四、結束語

在目前教育改革和課程改革的大趨勢下，音樂作為美育教育的一個重要方面，受到的重視程度越來越高，所以在教學過程中，要打破傳統枯燥的理論教學，讓學生通過節奏、音準、旋律的訓練，達到基本的音樂能力，利用人聲這一最接近自然的樂器，并通過歌唱欣賞和表達音樂，起到陶冶情操、感受美好生活的目的，最終達到音樂人口，實現全民音樂教育，提升公民美學和藝術鑒賞能力，全面提升精神文明。

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作者簡介：吳春燕（1978—），女，漢族，浙江省麗水市音樂家協會會員、慶元縣音樂家協會理事，現任教于慶元縣實驗小學，大專。