視唱練耳的多樣化教學

陳友良

摘 要：視唱練耳是一門音樂基礎課程，也是音樂學習者的必修科目之一。在教學過程中不僅是視譜、聽音的技術練習過程，而且還是學生綜合音樂素養發展和提升的過程。然而筆者在幾年的視唱練耳課堂教學中發現，單一傳統的教學方法很難調動學生學習的積極性，只有加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態度、多樣化的教學方法才是解決學生厭學視唱練耳的途徑。

關鍵詞：視唱練耳;多樣化;音準;節奏

視唱練耳是音樂教育中最基礎的課程。視唱與聽覺能力是演唱、演奏、表演、音樂創作、配器等能力的基礎。視唱練耳教學主要是通過對學生的音高、音準、節拍、節奏的訓練，對音程、和弦、旋律的構唱、聽辨、記憶的訓練，結合音樂基本理論知識，系統地發展音樂聽覺與記憶能力，提高分析和理解音樂語言和音樂內涵的水平，從而更好的運用到音樂實踐中。然而在視唱練耳的教學中，一貫的追求單一化、傳統化、模式化的教學方法已經無法滿足當今學生學習這門課程的需求，枯燥無味的教學方法也讓學生對學習產生厭煩心理。面對科技發達、知識更新迅猛的大時代，只有不斷的調整教學思路，探索創新多樣化的教學方法才能適應新的教學需求。筆者在幾年的視唱練耳教學過程中不斷更新、嘗試各種各樣的教學方法，現總結如下：

一、 注重音準與節奏的訓練

（一）模唱訓練

模唱，顧名思義，也就是模仿你所聽到的聲音并將它唱或者哼出來。老師在鋼琴鍵上隨意彈奏一個音，學生用“啦”將這個音的音高唱出來。模唱是學生對音準最初步的認識訓練。模唱訓練最初一般是單音模唱，并且跳度不能太大，速度也不能太快，當學生有了初步的音準概念以后可以進行音程、和弦以及旋律模唱，老師根據學生掌握的程度在音域和速度上進行調整。

（二）基本音階及單音訓練

對于初學音樂的學生，我們強調的是首先要把C大調和a小調的自然音階唱準確，引導學生用比較輕松而自然的聲音來輕聲唱，邊唱邊聽鋼琴的音來判斷自己所唱的音準是否準確，并注意連貫性。反復練唱同一音階比較枯燥，還可將各種節奏型加入到音階中，如1 2 3 4 5 6 7 i可以變為11 22 33 44 55 66 77 ii還可以將十六分音符、附點、切分等節奏型加入其中以提高音階構唱的趣味性。有了音階的基本概念，便可進行單音訓練，單音訓練有兩種方法，第一種便是老師每彈一個音都做范唱，學生跟唱，以便于學生有明確的音準概念。第二種一般從標準音開始，老師彈奏標準音6，學生唱出來，老師接著彈奏下一個音，學生用音階將標準音和第二個音連接并大聲唱出來，這樣反復練習學生便可在無形中形成固定音高的概念。

（三）音程、和弦的搭橋構唱訓練

音程構唱可以與音階構唱相結合，除大小二度音程外，其他音程的構唱都可以通過二度、三度疊加的搭橋法來進行，如1-3 大三度可以用音階搭橋唱成1-2-3 1-3，1-7 大七度可以用三度搭橋唱成1-3-5-7 1-7-1等。和弦構唱一般主張將原位和弦和轉位和弦同時反復進行。音程與和弦的構唱也可以加入各種節奏型。

（四）節奏與旋律的融合訓練

節奏訓練是通過掌握各種節拍、各種時值的音符所組成的節奏型。訓練中，首先老師將2/4作為最基本的節拍進行訓練，并告知學生一拍的時值是多長，學生全體邊打節奏邊念節奏型。節奏型要從易到難，老師可將每一個節奏型進行簡化命名。如：四分音符簡稱“四”，兩個八分音符簡稱“二八”，前八后十六簡稱“八十六”，前十六后八簡稱“十六八”，四個十六分音符簡稱“四個十六”等等。這樣一來，每個節奏型是幾個音都有它相對應的名字，也便于學生更好地掌握最基本、最常見的節奏型。當學生熟練掌握了節奏型和音高音準，旋律的問題也就迎刃而解了。不過我們要注重節奏和旋律的融合訓練，老師可以選一首學生耳熟能詳的視唱譜，讓學生先把節奏打一遍，再加上旋律唱一遍，在旋律較熟悉的前提下，讓學生用旋律唱出譜中的節奏型，學生對這種方法很感興趣，但是要做到一個不差的唱完整有一定的難度，故學生會將它作為一種挑戰。這樣一來既能調動學生學習的興趣，又能培養學生對節奏型和音高的反應能力，以便于更快地學會每一條視唱譜。

（五）聽記訓練

1、 單音聽記

一般情況下單音訓練都是從標準音開始，老師先將標準音彈出來，讓學生記住其音高，再往上或往下彈奏一個音，學生可以在心里默唱音階來找音。如老師彈標準音6，后彈2，學生只要知道后面的音比標準音低，就可以從標準音6開始往下默唱音階6 5 4 3 2 ，這樣既能培養學生內心聽覺能力，又能很快聽出是什么音。這是對于初學者而言，如果學生熟練掌握了音高音準便可以省略默唱環節。

2、 音程聽記

音程分為旋律音程和和聲音程。旋律音程的聽記實際上就是單音聽記，這里就不詳說了。而和聲音程的聽記是兩個音同時彈奏，低音為根音，高音為冠音。可通過三種方法進行聽記，第一種是先聽根音，然后根據根音在心里從下往上默唱音階找出冠音;第二種是先聽冠音，根據冠音在心里從上往下默唱音階找出根音;第三種是根據音程的協和性聽出是幾度音程，我們可以先將每一個具有代表性的音程記住，如大二度1-2，小二度7-i，大三度1-3，小三度6-i，純四度3-6，純五度1-5，大六度1-6，小六度3-i，大七度1-7，小七度2-i，純八度1-i，心里有了這些音程模板后再聽根音或者冠音，將度數套進去便可得知音程具體的音高。

3、 和弦聽記

和弦聽記總的指導思想是聽、推相結合;感性與理性相結合。聽、推相結合：三個聲部中，中聲部最不容易聽出。其實我們有時不必非要聽出中聲部，而是通過和弦性質來判斷，比如4-6-i，首先我們把高音i聽出來，再聽低音4，根據和弦中有大三度的性質可以判斷這是4往上構成的大三和弦。感性與理性相結合：感性是關鍵，理性是基礎。所謂感性就是我們要以音程性質為基礎，必須要聽出眾多音中的某一個音或幾個音的具體音高，這是感性。這樣才可以根據我們所學習過的音程、和弦、調式調性等樂理知識判斷出其他的音。這是理性。

4、 節奏聽記

節奏聽記中首先訓練的是快速反映節奏型的能力。首先第一步是去熟悉節奏型，并畫出相應的節奏圖示進行反復擊打，使這種節奏的音響效果能夠牢記在心中。節奏訓練最初不需要記寫，只要每天能夠去認識節奏，熟悉分析節奏就行，不斷學習新的節奏型，并每天自己編出來幾條節奏去認識與擊打，使得每個節奏型一看就能擊打出來。其次，學會速寫節奏。有的學生練習一段時間后，對基本的節奏型是能夠反映出來的，但是節奏的音響是瞬間的，所以無法快速記寫下來，那么，我們就需要學會節奏型的簡寫，簡寫形式可以根據簡譜中的節奏來定，這樣便能快速的寫出老師所擊打的節奏型。最后，一定要注意將自己記下的節奏型再次擊打出來，才能更有效地將節奏的聽覺能力、記寫能力和擊打能力相結合。

5、 旋律聽記

旋律聽記是練耳中綜合性最強的一項訓練，它是集音高、音程、節奏、速度、節拍、音樂記憶能力、記譜能力等為一體的綜合能力訓練。聽記訓練時應將注意力集中到對旋律感覺的印象記憶上，從一拍旋律片段開始聽記，再慢慢延伸到2/4拍的一個小節、兩個小節...再根據節拍的不同強弱加入3/4拍、4/4拍、3/8拍。在記譜方法上，一般聽第一遍時，不要急于求成，把旋律的整體感覺熟悉，找到第一個音和最后一個音便可，接下來再將音高和節奏填補，最后再做整體檢查。（包括音高、節奏、節拍、調號）

二、遵循的基本原則

（一）堅持循序漸進原則

在視唱練耳課程中，不管是視唱部分還是練耳部分都應該遵循由淺至深、由易到難的原則。從節奏上來說，一般從最基本的全音符、二分音符、四分音符的視唱譜開始訓練，當學生有了一定的樂感與節奏感后，再加入有八分音符、十六分音符、附點、切分、休止等節奏的視唱譜。從音級跳度和速度上來說，應該從比較平穩的譜子開始，而速度也不能太快。從節拍來說，首先是以2/4拍為基礎練習，再加入3/4拍、4/4拍等，在視唱中讓學生體會每一種節拍的強弱關系，并將這種強弱在視唱譜中體現出來，這樣一來，聽記旋律時就會自然而然地注重并得知節拍。從調式調性上來說，我們以C自然大調和a自然小調作為基本調進行訓練，從學生掌握的熟練程度依次加入和聲大調、旋律大調、和聲小調、旋律小調的訓練，再延伸到一個升號的G調和一個降號的F調等。由于視唱練耳課程注重直覺的發展，學習過程中會受到學生心理和生理能力的制約，因此，在教學中應該強調循序漸進、踏踏實實，任何盲目跳級、急于求成所帶來的結果必然是退步。

（二）培養學生內心音樂聽覺

音樂是聽覺的藝術，在培養學生具有“音樂的耳朵”的過程中，培養內心音樂聽覺是音樂教育的一個重要環節。對于每一個學生來說，通過視唱、練耳教學，都可以獲得一些內心音樂聽覺。而音樂記憶力又是培養內心音樂聽覺的基礎。在教學過程中可以通過輕聲哼唱和默唱兩種方式來培養音樂記憶力。輕聲哼唱，就是聲音輕柔、換氣自然的唱，邊唱邊體驗調性色彩和音樂情緒與意境，這種輕唱既有助于學生熟悉該樂曲，同時又能加深其對樂曲的理解與想象，還可以聽鋼琴的伴奏旋律和其他學生的演唱，做到聲音的和諧統一。默唱是訓練學生用“眼睛”看譜，用“心”唱譜，用“耳朵”聽譜的一項心理的綜合活動。有意無意的鍛煉學生的默唱，特別是碰到有休止的節奏型時，第一遍可以讓學生把休止的地方用“空”唱出來，第二遍再告訴學生將這個“空”放在心里唱，這種唱法需要學生的注意力高度集中，學生也很配合這種趣味性較強的學習方式，這樣不僅能夠培養學生學會更多的帶休止的節奏型，還能培養學生的內心聽覺和識譜視唱的能力。

（三）提倡作品生活化

作品生活化，就是我們的視唱和練耳的譜例最好能來自生活，還原生活，有學生的親身體驗。這樣便有利于學生更能融入學習氛圍。視唱中，我們可以唱一些耳熟能詳的樂曲，不僅能提高學生學習的積極性，還能讓學生更好地掌握樂曲中的節奏和音高。在練耳聽記訓練中，老師也可以選擇當下流行的樂曲切入，如家喻戶曉的《小蘋果》，老師剛彈奏，學生就會有熟悉感并討論曲子的名稱，進而大家一起主動討論其音高和節奏，這樣既活躍了課堂氛圍，又使學生的被動學生轉換為主動學習，大大地提高了教學質量和效果。

（四）注重培養學生的音樂實踐與創新

在視唱練耳的教學過程中，我們很重視“聽”、“唱”、“記”的技巧，卻往往忽略了學生音樂實踐與創新能力的培養。任何學科都應該有它的實踐性和實用性，不應該只停留在理論學習的層面上。在視唱教學上，我們可以選擇幾首較經典的作品，讓學生自己創編一些簡單易學的動作，全體學生一起做，將“唱”、“跳”、“聽”完美的結合。在練耳教學上，可以讓學生和同桌之間相互出題進行測試，如擊打節奏，由學生自由組合已學的節奏型讓對方擊打，再交換進行。這樣便能讓學生清楚地認識到自己的不足，從而更有效地學習。每個學期，老師可引導學生組織一到兩次跟視唱練耳有關的競賽型的主題活動，讓每個學生參與其中，讓學生真正體會音樂所帶來的無窮樂趣。

視唱練耳是一門需要長時間學習和積累的課程，現在我國大部分地區的學生都會選擇學習樂器，而視唱練耳的理論學習層次卻遠遠跟不上實踐的步伐。我們要打破這種“知道其重要性，卻不愿意花時間學”的局面，不斷探索創新，為視唱練耳增添新的教學內容和多樣化的教學方法，從而促進基礎教育音樂教師綜合教學能力的提高，促進學生綜合音樂能力的發展。

[參考文獻]

[1]許敬行，孫紅.視唱練耳（三）[M].北京高等教育出版社.2002.

[2]李艷玲.淺談大小三和弦及其轉位范圍內的和弦連接聽辨[A].時代報告（學術版）.2012.

（作者單位：貴州食品工程職業學院，貴州 貴陽 551400）