舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》作品與演奏分析

張宇敏 北京師范大學 100875

一、作者簡介

羅伯特?舒曼(Robert Schumann 1810-1856)是德國著名的鋼琴家、作曲家和音樂評論家,從小在鋼琴演奏中就表現出了非凡的天分.他深受小說翻譯家父親的影響,從小就閱讀各國小說等文學作品,對浪漫主義文學產生了濃厚的興趣,在時代的雙重影響下,形成了他熱情細膩、充滿想象力的性格特點,他在作品中非常注重旋律與情感的表達,非常善于通過旋律、節奏的變化來描繪作品中的人物形象,體現出濃郁的浪漫主義氣息.

舒曼創作的鋼琴作品特點十分鮮明,不同于其他鋼琴鋼琴家,他最大的貢獻體現在鋼琴套曲作品上,將許多形象各異、情緒不一的小片段組合在一起,形成豐富多變的鋼琴套曲,例如《狂歡節》、《童年情景》等都廣為大眾知曉并廣受好評.

二、《蝴蝶》概述及創作背景分析

《蝴蝶》創作于1829年,正處于舒曼與克拉拉相戀的時期,在這個時期舒曼沉浸在美好的戀愛之中,創作熱情高漲,態度也十分積極向上,作品中也無不散發出愛情的美好.《蝴蝶》這首套曲就很好地讓舒曼把自己的戀愛情感抒發了出來.

《蝴蝶》的創作靈感來自于法國文學家保爾"假面舞會"的片段,整個曲目描寫的也是假面舞會上發生的故事,具有濃郁的浪漫主義氣息.它取材于小說《少不更事的歲月》,小說中描述的是兩個性格截然不同的孿生兄弟愛上了同一個美麗的女孩,三個人一起在假面舞會上跳舞,最后哥哥作出讓步,成全了弟弟的愛情,就如同蝴蝶一般,默默消失了.

《蝴蝶》一共由1個引子和12個片段組成,每個片段都有獨立的標題,并且節奏速度、風格特點都不一樣,表達的情感也豐富多彩,使人產生美好的想象.

三、《蝴蝶》作品及演奏分析

1.引子

引子部分一共為六個小節,兩個樂句組成,是一個圓舞曲風格的、非常連貫通暢的旋律線條,目的就是要從一開始就將聽眾引入舞會的情境中去.在演奏引子時,一定要注意手腕的動作,保證旋律線條的連貫性和完整性,第一句和第二句要形成強烈的對比,第二句就如同第一句的回音一般,一定要控制好音量,并且在最后一個音處稍微做一些延長,預示著樂曲主體部分的到來.

2.《化裝舞會》

這是全曲的第一個部分,延續了引子的圓舞曲風格,用連續的右手八度進行來表現主題,左手則使用典型的圓舞曲式伴奏.在演奏右手八度時一定要一氣呵成,最好使用4、5指交替彈奏上方音的指法,讓旋律具有連貫性和歌唱性,句子感明顯清晰,要營造出舞會慢慢拉開序幕,逐漸熱鬧愉快的氛圍.

3.《瓦爾特自畫像》

這一部分是對瓦爾特人物的一段描寫,一定要與前一片段形成鮮明的對比,從分解和弦的第一個音開始就要強,時值也要彈足,不能隨意就過去,隨后的八度下行一定要準確輕巧,整個過程也要一氣呵成,將分解和弦與八度銜接好,只用一個踏板,氣勢不可以有所削減.在這一片段中還需注意大連線與小連線的區分,在小連線的演奏中要控制踏板,在連線結束的同時及時松開踏板,不能影響小連線后休止的拍子.

4.《伏爾特自畫像》

這一部分是一個再現單三部曲式,是對伏爾特人物的刻畫,每一個八度都要把聲音沉下去,手腕不能僵硬,彈奏出有棱角的感覺,以此來加深對人物形象的刻畫.整個這一部分一定要注意旋律的線條,在較少使用踏板的情況下,盡可能地將旋律線條連接起來,使旋律清晰地呈現,而不能將每個音分隔獨立開來.

5.《假面》

這一部分也是一個再現單三部的曲式結構,在演奏過程中要注意連貫性和流動性,在整體力度p的前提下做sf,要有準備,但是不可以過于聲嘶力竭.這一段的旋律主音基本集中在右手的小指上,附點節奏也較多,所以在演奏時小指需要做好充足的準備,附點節奏也一定要演奏準確,要停足拍子.在中間段小連線處要尤其注意力度和速度的變化和對比,左右手銜接要自然流暢.

6.《維娜》

這是對女主角的形象描寫,運用了模仿二重唱的寫作手法,將女主角的嫵媚多姿以及美妙的舞步描寫得淋漓精致,也表現出了兄弟兩人的追求與女主角的的猶豫徘徊.在演奏過程中,一定要盡可能地演繹得優美輕柔,不能只關注了高聲部的旋律而忽略了其他聲部的歌唱,尤其在某些變化的獨特的和聲時要做出略微的強調.

7.《伏爾特之舞》

這一部分是一個回旋曲式的結構,充分體現伏爾特的堅定與堅持.在這一部分開頭的和弦小連線演奏過程中,要注意手指抓力的運用,觸鍵要集中,且第二個音不可以強于第一個音,而踏板也要在重音時下去,連線結束收得及時,不能拖拉.這一段中力度由sf到pp,強弱對比要做的明顯.

8.《變換假面》

這一部分是全曲最虛幻最朦朧的片段,舒曼的浪漫主義氣息得到了充分的展現.在演奏這一段時,要控制好速度的平穩,想象仿佛如夢一般,安靜純凈,開頭的部分可以加上左踏板,更突出朦朧溫馨的感覺.在后半部分右手的旋律線要明顯,但是不能太強而脫離整體的氛圍,左手的伴奏更是不能過于突出.

9.《招供》

這一段要與上面的《交換假面》形成強烈的對比,演奏時想象一個十分高大雄偉的形象,手指的力量集中,達到ff的力度.這一段是一個典型的維也納圓舞曲的節奏,在演奏每一小節第二拍時,要稍微延長第二拍.這一段中眾多的調性轉變,也為樂曲增添了一些故事性和曲折性.

10.《憤怒》

這一部分雖然名為憤怒,但是其實是表現哥哥對于即將對于放棄維娜,成全弟弟的不舍心痛之情.引子部分的演奏要注意放松手臂,轉動手腕來演奏,不能使旋律停滯.后半部分旋律使用了典型的模進的手法,用連續的八分音符的跳音來營造緊張的氣氛,也代表了兄弟兩人之間緊張的心情與關系.在演奏這些跳音時,一定要準確,并且將分布在左右手的旋律線條突出,注意旋律的清晰.

11.《卸妝》

這一段前面的引子部分作為一個過渡,可以稍快一些,三個音一組,并且把力度pp與ff進行強烈的對比.隨后是一個瑪祖卡風格的片段,不同于一般的圓舞曲,它的重拍在每一個小節的第三拍上,但是要值得注意的是,在第二段變化再現時,重音又回到了第一拍上,在這兩段中一定要有所區分.瑪祖卡風格的片段旋律線條要連貫清晰,多用指腹觸鍵,演奏出虛幻朦朧的感覺.

12.《急忙》

這一部分結構比較復雜,變化也比較多,是典型的波羅乃茲的節奏特點,是一種正式的宮廷的舞蹈形式,在演奏時要想象軍隊的形象,非常精神昂揚.引子部分可以快起做漸強,踏板要跟著和聲換,引子之后的第一小段中,要注意在p的力度中做漸強和sf,不要過分,這樣才能更好地與下面的f進行對比.在這一部分中,要強調切分音,而短倚音要做適當的弱化,以此來體現一種幽默詼諧的感覺.

13.《終場與踏上歸途的兄弟們》

這一部分主要是對哥哥離場成全弟弟與維娜的描寫,在其中加入了德國民歌.在第一段的主題旋律再次出現時,不能過于隨意,要給人一種經歷了許多終于出現的感覺.這一部分的后半段平靜得仿佛是清晨一般,太陽緩緩地升起,而加重的"la"音仿佛遠處傳來的鐘聲一般,寧靜悠長.在這段演奏過程中,不能忽略左手的旋律進行,踏板要有長線條.最后結尾聽到一個一個音的離開,讓一切重歸平靜.

四、不同演奏版本對比

《蝴蝶》作為一首世界名曲,有很多鋼琴家都演奏過,其中我最喜歡的還是肯普夫、里赫特和德穆斯的版本.相比其他兩人,肯普夫的演奏非常嚴謹,遵從了作品原來的速度與力度,讓人深刻地領悟到作品內在的情感變化與旋律線條,給人一種非常細膩而又親切的感覺.而一向以高超的演奏技術著稱的里赫特對于《蝴蝶》的演奏就更有彈性一些,整體速度上比肯普夫的版本要快,而且這是他現場演奏的版本,顯得更具有現場表現力和想象力.而作為"維也納學派三杰"之一的德穆斯對于這首作品的演奏彈性會更大一些,速度對比方面會更夸張一些,給人以豐富的想象.

五、結語

舒曼的《蝴蝶》體現了他高超的作曲技藝,也充分體現了他的浪漫主義氣息,也是舒曼內心的文學功底的一種展現.《蝴蝶》這首作品不管從鋼琴技巧方面來說,還是表達情感方面來說,都是內涵豐富、值得去鑒賞的好作品.通過對這首作品的學習演奏和總結,我現在有了更加深刻的理解和體會,希望以后對舒曼的其他作品的理解和演奏能夠有所幫助.