運用圖像學闡釋喬托·迪·邦多納的繪畫藝術

摘要：圖像學對藝術作品的闡釋，賦予了藝術作品更大的價值，賦予與詮釋了藝術作品更加具有說服力的主題與意義。本文將通過運用圖像學分析闡釋喬托·迪·邦多納的繪畫藝術，層層分析作品中的風格、類型以及一般意義上的文化象征的歷史。

關鍵詞：圖像學 潘諾夫斯基 象征性

一、圖像學研究方法

研究圖像學不得不提到由潘諾夫斯基所提出的圖像的三層含義：第一層：前圖像志描述。主要是關于藝術母題的自然題材，認為解釋的基礎是實踐的經驗。第二層：圖像志分析。針對圖像故事和寓言世界的程式化題材，認為解釋的基礎是原典知識，修正解釋的依據是類型史。第三層：圖像學解釋階段。此階段著眼于象征世界的內在意義，認為解釋的基礎是綜合直覺的產生，修正解釋的依據源自一般意義的文化象征史。

圖像的綜合性含義及圖像的構成形式與肖像學的特點有關，它們是引導或者限定受眾解讀意義的閥門。因此，潘諾夫斯基認為：如果我們與作品的本身打交道，就要“把它的構圖和肖像學的特點當作作品本身的特點和限定條件”；如果我們去解釋或發現象征性的價值，我們就要“把它的構圖和肖像學特色當作這個‘另外某種東西的更詳細的證據了”。一幅圖像作品的意義往往是綜合解釋的結果，這種解釋依靠圖像受眾的綜合性直覺，即依靠讀者的實際經驗知識和直覺。它是主觀的，沒有多少理性，如果任其行事將是極其危險的，因此，要加以限制和修正。為此，潘諾夫斯基提出了以下幾點修正建議：（1）我們的“實際經驗”必須受到在各種歷史條件下通過各種形式表現對象和事件的樣式之洞察的修正；（2）我們從文字資料中獲得的“知識”必須受到在各種歷史條件下通過各種對象和事件表現特定題材和概念的樣式之洞察的修正；（3）我們的“綜合性直覺”必須受到在各種歷史條件下通過特定題材和概念表現人類心靈中普遍及基本傾向的樣式之洞察的修正。

二、從圖像學角度闡釋喬托·迪·邦多納作品

喬托是文藝復興時期繪畫的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父” 。他的作品富有鮮明的層次感和立體感，常常以自然景物的繪圖，代替中世紀繪畫中慣用的金色及藍色為背景的特點。其中，其最為著名的代表作品有《逃亡埃及》《金門之會》《哀悼基督》和《猶大之吻》。

下文以喬托代表作之一的《哀悼基督》為例進行圖像的分析與解讀。

第一，前圖像志描述。作品中表現了基督遺體即將下葬時的情景，其中，畫面的左下角主要以基督與圣母為核心，體現出了一個心靈與情感相互交融的動人場景。同時，在構圖方面，其改變了中世紀繪畫中的平面而抽象的特點，繪畫中主體人物的形體變得渾圓，讓我們能夠真實、清晰地看到各種人物是如何做出姿勢的，也深深地感受到，在他們的長袍下是多么有溫度的身體與有思想的心靈。

第二，圖像志分析。作品畫面中的圣約翰凝視著耶穌的尸體，表現出一種肅穆、悲傷的氣氛，令觀者動容。如同喬托的其他作品中所刻畫的大多數天使一樣，天使們身著的長袍向后飄起，看上去好像沒有了腿，但是這幅畫面中天使們隨風飄動的樣子是他獨有的，他用這種紛亂無序的形式來表達和體現哀傷的情感。同時，在這幅畫中，喬托運用了手的作用，描述了這個《新約》的故事中最為悲哀時刻的來臨。畫面中圣約翰的手，基督的雙手和雙腳，女圣徒們托著耶穌頭部的手、以及圣母瑪利亞輕扶摟著耶穌的脖子的那雙手，這些關于手的細節，都表達出了人們心中的絕望。

第三，圖像學解釋。喬托把人類的悲傷緊緊地植入到整幅作品當中。畫面中以故事與情感為核心，用大膽且扎實的技法，描繪出伏在基督身上，抱頭凝視已逝基督的瑪利亞，體現出她流露出的濃烈的深摯情感；又以荒涼的郊外為背景，無一不向人們傳達出了作品的故事性、象征性以及敘事性。畫面中，露出的巖石將畫面分割為兩個部分，凸顯耶穌死亡的事實，渲染人們絕望的悲哀以及無法逃避的命運。同時，其作品中，眾多人物呈現出了不同的情感，瑪利亞握著基督的雙腳啜泣不止；尼可戴蒙及阿利馬它亞的約瑟面無表情；女士、天使們緊握雙手，哀傷大哭，這些畫面都通過視覺引起觀者的情感共鳴。

三、結語

本文通過潘諾夫斯基的圖像學原理，來對喬托的作品進行分層闡釋。我們在分析中了解到，想要表達作品中自己的觀點就必須區分主題或意義的三個層次，不管目光投向哪個層次，我們的認定與解釋都依賴于主觀素養。因此，我們可以通過對不同歷史過程的洞察來對自身的認定和解釋加以修正。

參考文獻：

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（作者簡介：張煒驊，男，碩士研究生，廣西藝術學院美術學院，研究方向：油畫）（責任編輯 劉月嬌）