培養創造性思維　提升幼教中職生美術素養

【摘 要】本文基于創造性思維的價值，論述通過培養學生創造性思維提升學生美術素養的做法，提出從交流、探究、實踐等不同環節入手，將創造性思維與美術教育有機融合，打造創造性的美術課堂，以促進學生綜合素養的全面提升。

【關鍵詞】創造性思維 中職 幼教專業 美術

【中圖分類號】G ?【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）08B-0167-02

創造性思維是一種高級的思維活動，其不僅能夠豐富學生的文化內涵、知識體驗，還能推動思維的創新變革，幫助學生找到解決問題的對策。在中職幼教專業美術教學中，教師應該認識到培養學生創造性思維的價值，從交流、探究、實踐等不同環節入手，將創造性思維與美術教育有機融合，打造創造性的美術課堂，促進學生綜合素養的全面提升，為學生日后的發展提供更多的幫助。

一、多向交流，營造創造性學習氛圍

交流是開展高效教學的第一步，如若不然，也無法實現上通下達，對教學理念的傳達、教學要點的突出、教學技巧的傳授都會帶來消極負面的影響。在培養中職幼教專業學生創造性思維的過程中，教師應注意多溝通、活溝通，以話題為引，牽動學生創造性思維的有序發展，逐步提升他們對藝術的認知。

（一）線上線下，加強師生互動

在中職幼教專業的美術教學中，溝通是多向的。信息從教師流向學生是一種點撥與教授，有助于突出美術教學的重難點，讓學生有的放矢，找到學習美術的入手點與突破口;信息從學生流向教師是一種主動與反饋，有助于教師了解實際學情、學生思維的發展現狀，在這種交流中學生通常能夠主動提出問題與質疑，在無形中培養了創造與創新的思維;而生生之間的交流又為創造創新提供了新的機遇，在實現頭腦風暴的過程中，突破了美術創作與思維認知的禁錮。教師應在肯定多向交流重要性的同時，靈活利用線上與線下兩種交流途徑，打破課堂的局限，引導生生、師生交流，實現創造性思維的自由流動。

以“素描”的學習為例。在線下的課堂上，筆者先結合一些具有代表性的作品，對素描的創作特點進行簡單的概括，讓學生做到“心中有數”。接下來，筆者將課堂歸還給學生，讓他們結合自己的認知，從總體上說一說素描有哪些與眾不同的構圖技巧、這些技巧的使用在美術創作過程中發揮了哪些重要的作用。這種線下的溝通讓學生從自己的角度出發，大膽地說出自己的想法，筆者則在交流中對學生一些錯誤的觀點、認識進行糾正，引導學生初步掌握素描創作的方法;在線上的交流中，筆者則引導學生圍繞自己的作品展開交流，說說自己在明暗、結構的繪制上有什么心得，讓創造性思維融入交流之中。

（二）邀請專家，升華藝術認知

專家能為美術課堂帶來新的生機與活力，不僅能將更多的美術創作技巧、創造性思維帶到課堂，同時還能顛覆傳統教學思維，讓學生看到自己在思維認識上的不足，辯證地看待自身發展，從而進行創造性的改善。在中職幼教專業美術教學的過程中，教師應加強教育與社會之間的交流，邀請優秀的專家（包括優秀的美術大家、幼教工作者等）到課堂中，實現學生與藝術、教育之間的高效溝通，推動學生在美術技能、教育素養等多方面的提升。

以“水彩畫”的教學為例。在本節課的教學中，筆者特別邀請一些優秀幼兒園的杰出教師作為代表，為學生展現他們所創作的水彩畫。這些教師和學生展開了深入的交流，不僅探討了水彩畫的實際創作技巧，還就幼兒美術教育工作的經驗展開溝通，具體探討應該如何組織靜物寫生、風景寫生等不同活動，應該如何在調動自身創造性思維的同時帶動幼兒融入課堂，進一步提高了溝通教學的整體效果，為學生今后步入幼教崗位做好積極的準備。

二、引導探究，夯實創造性學習基礎

中職生創造性思維的培養不能缺少探究活動的支持，需要教師提供充足的機會，給予循序漸進的引導，促使學生開展自主觀察、進行能動鑒賞，在豐富的美術資源與藝術殿堂中汲取養分，從而為創造性學習活動的開展打下良好的基礎。

（一）學會觀察，儲備豐富表象

觀察是創作的第一步，否則美術創作必然會成為無源之水、無本之木。觀察能帶給學生別樣的體驗，讓學生結合自己的認知去感受事物的外形、輪廓，在收獲感性體驗的基礎上進行多元化的創作。對此，教師應該明確美術教學核心，引導學生從觀察入手，豐富現有的表象儲備。在此過程中，細節化的觀察尤為關鍵，形狀、顏色、結構等要素都能幫助學生由外到內實現對事物的深入感知。另外，教師還可以利用多媒體的透視、放大以及動態性等不同技術優勢，從不同角度呈現事物狀態;教師甚至還可以帶領學生走入自然，達到視覺感官的刺激，萌發學生內心深處的創造欲望。

例如在“速寫”的“人體的基本結構比例”的教學中，筆者不僅讓學生欣賞一些優秀的人體結構速寫作品，讓學生把握透視的方法，學會靈活掌握結構比例;同時，還讓學生觀察每一個不同的動作，從這些動作中掌握人體結構繪畫的精髓。為了豐富學生的表象儲備，筆者讓學生走到講臺前，自主演繹不同的動作，不斷增加觀察的難度，讓學生大膽地進行分析;另外，筆者還通過多媒體展示了不同性別、不同人種、不同年齡人群的圖片，讓學生觀察這些人體的差異，為創造性的美術創作增添更多精彩。在這一活動的調動下，學生不僅掌握了基礎性的透視方法，還加強了對肩部、胯部、脊椎等特殊位置的關注程度，對事物的觀察也更細化與深化。

（二）深度鑒賞，挖掘優秀元素

在中職美術教學中，為了促進學生深層地理解、挖掘并利用優秀的元素，教師需開展層次性、漸進性的講解，讓學生學會如何從用色、筆法、構圖等角度入手進行分析和欣賞，并在此基礎上汲取豐富的知識經驗，開展進一步的模仿學習。但是教師不宜選擇難度過高的作品開展這一活動，否則將會產生適得其反的效果。為此，教師應該對學生的現有水平進行分析，精心挑選與其能力水準相匹配的藝術作品，引導學生通過觀察、欣賞，進而在藝術欣賞與創造上得到啟迪、發展。

例如在“中國古代雕塑藝術”的教學中，筆者首先通過多媒體展現中國古代具有代表性的雕塑藝術作品，包括兵馬俑陶雕、遼寧木雕、敦煌的彩塑等，讓學生結合不同朝代、不同風格、不同材質的雕塑藝術作品，系統地分析和歸納中國古代雕塑藝術的特點與發展的脈絡、走向;在此基礎上，筆者又提供了西方雕塑作品，讓學生進行對比性的鑒賞，分析中外雕塑作品的風格差異、技術區別。學生在對比的過程中形成較為強烈的民族自豪感，也對如何開展多元化的幼教泥塑教學產生創造性的認識。

三、組織實踐，深化創造性學習意識

實踐是思維創新、藝術創造的良好機會，只有在實踐中才能檢驗學生的美術學習情況，讓學生在現有理論、技術的基礎上實現突破和創新。尤其是對于幼教專業的中職生而言，在今后的教學中需要積極順應課改的要求，對傳統的幼兒美術教學進行能動的改進，這就更需要學生主動開展各類實踐活動，實現綜合素質的提升。

（一）自主完成，凸顯個性特點

幼教專業的中職生今后需要獨立走入社會，獨自面對工作與生活的重重挑戰。如果只是一味地教育引導，不給予學生獨立思考、自主完成的機會，那么會讓學生產生較為嚴重的依賴心理。在實際教學中，教師應該提高對學生自主完成任務的重視程度，多提供機會，讓學生自主發現問題、分析問題、解決問題;在美術創作中，多安排需要獨立完成的環節，讓學生以個體或者小組的形式，開展個性化的美術創作，展現自己的個性特點，同時養成良好的學習習慣，實現創造性思維與個性化操作的緊密結合，避免創新想法的空談。

以“黑板報與墻報設計”的教學為例。在之前的學習中，學生已掌握了基礎性的美術創作技巧，再加上教師的點撥和引導，初步形成了創造性的思維。筆者借此機會給學生提供獨立創作的機會，讓學生圍繞“構建和諧社會”的主題設計海報，要求圖文并茂、內容充實、特點明顯。在這一活動的調動下，學生個個大展身手，從社會的不同角度入手，在觀察分析的基礎上，運用水彩畫、水粉畫、美術字等美術創作技巧，讓“和諧”二字躍然于紙上，真正獨立完成美術創作任務，展現出自己思維的獨特性。

（二）契合情境，張揚生活色彩

不同的創作情境能激發不同的創造性思維。在中職幼教專業美術教學的過程中，為了實現教學體系的優化，促進每個學生充分發揮主動性、創造性，教師應該聯系多種多樣的情境，將美術創作與生活實際融為一體，調動學生在美術學習中的內在動力。如為鼓勵學生以飽滿的精神狀態融入今后的幼兒教育之中，教師可以為學生創設專門的幼教情境，選擇創作的關鍵點展開模擬教學活動，讓學生把握學習與指導的關鍵，主動沉浸于學習的過程中，最大限度地發揮自身多個方面的潛在能力。

例如在“幼兒園環境美化”的教學中，很多學生雖然已經初步掌握美化的要點、方法，但是每個幼兒園環境都具有明顯的差異，需要學生根據不同班級軟硬件的情況，對要點、方法的應用進行創造性的改變。對此，筆者讓學生深入不同的情境之中，選擇某一個幼兒園，在拍攝照片、營造專門情境的基礎上開展環境的美化工作，充分考慮外界環境的限制，利用幼兒園原有的優勢與特點，將自己的所學真正運用于教育實際之中。

總而言之，中職幼教美術課程的開展對學生今后的工作至關重要，教師需精心設計、能動安排每一個教學環節，在傳授創作要點、技巧的基礎上，鼓勵學生進行自主性、能動性的創造，這樣才能提高教學的整體效果;同時，教師還需要突破傳統教育體系的禁錮，融入創新與實踐，為學生今后的工作、生活奠定扎實的根基，提升他們對美的感知能力、美的創造能力以及美的傳授能力。

【參考文獻】

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[2]李 楠.淺談中職幼教專業美術教學對學生思維的開拓[J].職業，2016（4）

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【作者簡介】龐邦娟（1976— ），女，漢族，大學本科學歷，講師，任職于玉林市博白縣職業中等專業學校，研究方向：學前教育美術教學。

（責編 羅汝君）